《红高粱》观后感

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《红高粱》观后感

作者：生活总是美好的哦

发表时间：18-11-1917:18

在异乡看在故乡发生的电影，总会是热泪盈眶吧。

当我看完这部电影的时候，总是觉得这好像姜文做了导演，但姜文的深邃含蓄又没有一点体现。对我来说，最大的特点是真实。影片中所有的背景和人设，都可以说百分百贴近当时的背景，从开始的娶亲、抬轿······当一两个镜头是突出的，举例还有意义，当所有都是，那么就没必要举例了。

诚然，真实度与拍电影的年代有关，但在真实度上，无论是生活场景还是较少的战斗场景，都真实如生。相较于现在的效果，可谓做到了极致。

往往会不自觉地拿它和郑晓龙的《红高粱》作比较，毫无疑问的是，姜文饰演的余占鳌，要比朱亚文饰演的更加真实，也更加符合一个那个时代有血性的中国男人的形象，机智、勇敢、虚荣、自傲、狡黠，让人看了会惊呼，这就是一个男人，一个中国男人，可爱而可恨。当然电视剧余占鳌有血有肉，但未免太傲了一些。

而赵薇的戴九莲和巩俐的戴九莲各有千秋，赵薇的戴九莲，一开始就藏着一种机智，而巩俐的戴九莲的机智灵活是慢慢显露，颇符合一个封建时期被嫁的女人形象；由于电影的短暂，戴九莲的形象很难在电影中体现到深刻淋漓，电视剧中的戴九莲形象却是丰满可信的。

老谋子是摄影师出身，对电影的画面感的要求要高于常人，红色作为主体色，象征希望和抗争，在短短90分钟内表现得尤为强烈，而电影本身，也相当于一个太阳，一颗炸雷，好像要从文革的束缚中拼命挣脱出来。

一般电影，要么现三分，留七分；要么现七分，留三分。但年轻大胆的张艺谋却要用十分的力，让所有的，都在这一片红色中体现，自然留不下值得回味的，但即使没有回味，90分钟的一片鲜红，也足以让那个沉寂的时代为之一颤。

对于这样一本长篇小说，拍成电影不及电视剧好得多，电影不得不珍惜每一帧、每一个画面，而剧却可以毫不吝啬地用细节讲述整段故事，对于红高粱也是如此。

故事的跳跃性让观众往往会跳出故事；而不去使用较多细节，使电影的煽情效果差了很多，无论是戴九莲出嫁、酒窖开工、罗汉惨死、戴九莲牺牲，都与电视剧中相差甚远。其实，电影版的原意就是为了讲述这个故事，并未在人物上下太大的功夫，因此在我们现在看来，并不太符合审美观念。

我看完了电影，离开百讲的时候，脑海里一直回荡着《酒神曲》。，这是我从小听到大的一首歌，至今仍被视为经典。其实，好像现在看以前的流行款式一样，无论艺术的形式会随时代变迁，铭记在人心中的，就应该是余占鳌的血性、痞性，而远不是饰演余占鳌的朱亚文或姜文的琐屑小事。

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《红高粱》影评：人类的本性，对生命力的追求

作者：英儿说娱乐

发表时间：18-10-3021:14

《红高粱》影评：人类的本性，对生命力的追求

男声低沉的独白，一首属于这个作品的悲伤之歌慢慢升起。它充满了红色的高粱，象征着活力，象征着中华民族的不屈不挠。在夕阳的照射下，战后的十八个斜坡伴随着血腥的气息。但它也是太阳的浮渣，染整了整个斜坡，高粱变成了红色的海洋之一，他们预言生命的崛起和抵抗的爆发将会持续下去。

奶奶被迫被曾祖父下嫁给一个麻风病人，在出嫁的的道路上，遇到了强盗，抬轿的人救了她，后来，他成为了爷爷。日本的恶魔们即将来临，为了修建道路，他们用剑来迫使村民毁掉正义的人，最后，爷爷和帮派的人纷纷赶往日本军车那里。但是日军车辆爆炸，祖母死了，很多人们死了。只有爷爷和阿姨活着，整部电影都由祖父母的满足、他们的爱情、他们的相互支持的情感过程构成。通过他们对世界的抵抗，他们之间的互相了解，最终反抗日本的侵略。表达了作者对这片荒凉之地的赞美，这种爱敢于直面所有的困难，赞美属于这片土地的无拘无束的野性，以及对中国人坚韧不拔的品质的赞美。整部电影实际上是作者对原始生命力的难以置信的崇拜。

奶奶和爷爷是整部电影的灵魂人物。他们和红高粱一样，是充满活力的、敢于抗拒的代表。奶奶被一个贪得无厌的外祖父卖给麻风病人。她是一个不屈不挠的女人，但作为女儿，她服从了她父亲的镇压。在轿子里，她秘密地藏了剪刀，以防止自己被玷污。在结婚的第一个晚上，她拿起剪刀扎在生病的丈夫身上，她也是一个希望追求自己幸福的女人。在轿子里，她偷偷地看着抬轿的人，而爷爷吸引了她的目光。这实际上是一种暗示，符合大自然最优秀的生存规则，也为高原荒野铺平了道路。但最重要的是祖母在看到罗汉悲惨的情况后，她带着孩子们和伙伴们去拜他，鼓励爷爷为他报仇。这不仅是个人的不满，也是对日本侵略的抵制。这是当时农村妇女之间差异很大的形象，她的伟大给人留下了深刻的印象。

爷爷是一个负责任的人，当劫匪抢劫祖母时，他是第一个急于救她的人。抬轿的人人有责任保护新娘。从那时起，奶奶被他所吸引，并被他的内心善良正义深深打动。他是一个勇敢的人，知道这位新娘不能被匪徒带走。他勇敢地猛击老虎的巢穴，巧妙地接近强盗头，突然给了她一个惊喜。对于他的女人来说，无论后果如何，他似乎都可以把自己的生命置之事外。最后，强盗的头领也被他震惊了。正是爷爷独特的野性让奶奶陷入了爱情，敢于突破封建道德。从土匪窝回来后，奶奶被他征服了，但当他去拥抱她时，无论伙伴的意见如何，她都没有反抗，并且一心一意地跟着他。这一次，是超越欲望的灵魂的组合。

在对抗日本人的战争之后，看到奶奶去世，爷爷没有哭泣，夕阳反映他在红色的光芒下，从他的眼睛中，可以看到悲伤和仇恨，但更多的是对奶奶的深爱。电影中最细致的就是这里，这是祖父母第一次来到高粱地。奶奶看到蒙面男子是爷爷，她没有动。她似乎从祖父平静的眼神中看到了一些东西，或者她此时已经屈服了。那时，她已经有勇气将她年轻的命运交给祖父。无论她有没有结果，她都希望自己献身于她最喜欢的男人，在阳光下，红色的高粱阴影在风中摇曳，电影对原始生命力的崇拜达到了此时艺术美的最高点。这不是一个简单的镜头，但是导演的委婉主义掀起了人性的真实和纯粹的一面，并用音乐实现了这一神圣的局面，表达作者对每个人心灵的狂野的呼唤。

电影对细节的关注到位，很好地展现了人物的内心，也是和主题的结合。罗汉加入红军积极抵抗日军，最终被敌人俘虏，为悲惨的死亡铺平了道路。当罗汉被俘虏时，整个场景平静下来，奶奶看着他的眼睛，一个微妙的运动镜头表达了母亲独特的敏感性，但奶奶的眼睛仍然盯着罗汉大哥，她希望看到日本魔鬼的丑陋面孔，唤起属于高地的鲜血，并挑起对日本卑鄙行为的抵制。并为后来的祖母崇拜罗汉大哥，主张男人们为他报仇做好了准备。通过这一个细节，整部电影像珍珠一样串联，突出了地面上不屈的人的精神。

作者在创作整部电影时保留了强烈的个人风格和主观意识。使用固定镜头来表示人物变化的过程。当电影拍摄奶奶时，在很多地方都使用了特写镜头，当她蹲在地上酿酒时，她一直喊“母亲”。奶奶表现出温暖的笑容，然后她看到远处的一个人影，勾勒出了罗汉的哥哥的瘦弱身影，被金色的光芒所包围，预示着风暴的到来，最后是日本人的到来。陕北民歌始终贯穿整部电影，成为不可或缺的情节推进器。当人们第一次歌唱时，他们唱了《巴克斯》，这首歌的曲调很高，充满激情，有一种宣传性，表现出高粱的醇厚。当第二次唱这首歌的时候，是崇拜罗汉的时候，当时的歌曲变得悲伤，并且有一定的暗示作用，表明这些人会为他报仇，击败日本鬼子。爷爷第一次唱歌之后，还征服了一个女人，得到了奶奶的芳心。第二次，在奶奶被杀之后，爷爷没有表情地唱歌，好像把妻子的灵魂送到了西方，这是一个深深爱着的人，是他的全部。

这部电影的故事情节设计巧妙，但影片里关于祖父母的叙述太多，导致日本侵略阴谋没有完全的阐述，以及爱国情绪无法充分表达。在高耸的土地上，甚至整个中国人民的层面铺平道路是不可能的，中国人的常见韧性和持久性是不屈不挠的。

在血腥的奄奄一息的阳光下，整个高粱的土地变成了血红色，这是战争所代表的悲伤，这是由血液种成的高粱，即祖父的痛苦、痛苦的妻子、母亲，是作者对当地人民的最高赞誉。高粱被践踏，但仍有许多高粱挺直着，这是中华民族的生命力，无尽的文明和祖父的野性。祖父的野性是原始的、不仅是男人生命中最真实，最具特色的，也是中华民族的儿女，能够抵抗侵略，能够崛起的基础。通过这部电影，作者呼唤人类的自然本性，激发人们对生命力的追求。

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《红高粱》影评：大红高粱的红，代表着欲望

作者：肥牛晓娱乐

发表时间：18-12-1217:55

《红高粱》影评：大红高粱的红，代表着欲望

红高粱也是一部经典的电影，大家都知道是张艺谋导演的这一部戏，现在电影很少拍农村的，不会拍以前的那个时代，一般都是社会中发展的事情。但是，这部电影给大家留下了很强的感受，为什么怎么说呢？第一次看这个电影的时候，有一种很震撼的感觉，虽然环境很简陋，就算是一片高粱地，也有欲望的感觉，真的是这样的，当时看到这个镜头，真的很震惊，在那个时候，真的不会有人这个做。虽然看起来很平凡，但是生活的一点都不平庸，还努力让生活过成自己喜欢的样子。

张艺谋的影片颜色都是红色的，从大红灯笼高高挂开始，就能够看得出来，红高粱也是，红色代表了欲望，巩俐嫁给了一个没有什么生活能力，但是很有钱的老人，他也不甘心这么嫁给别人，在花轿上就很不安分，让抬脚的摸脚，能够摸脚也一定是自己的第一个男人，但是她让别人摸脚了，就是她不安于现在的生活，渴望刺激。就像后来在高粱地里，他们之间发生关系，高粱的生机也是代表他们的生活，他们也正处于那个时期，巩俐也表现的很好，两个人就背地里升温了。高粱地正好是方形的，为什么是方正的，正好是那个时期的规矩，但是这个规矩没有束缚他们的生活，他们还是顺应了自己的心。

还有导演不同的表演方式，这部电视没有让我们去了解这个故事发生的前后，只是从开始的时候开始去了解人物，这个人物的特点，和导演想表现的东西，都出现在大家眼中，也没有人去评判他们，导演把道德这方面的东西交给了观众，让大家来描述人物，来评论他是不是好的或者是坏的，虽然他们做的事情是偷情，但是在大家的视野里并没有这么觉得，觉得巩俐只是那个时候感于站出来说话的一个人，感于冲破那个时代的束缚，开始不断地去追求她的爱情，人物的感情很有变化，但是一直持续了他们的感情，当我们看完张艺谋导演的片子，就会觉得特别享受，就看他们的故事，就觉得真实，而且我们从来都不觉得里面的人物是坏的。

人物也是红高粱的特点，在大红灯笼高高挂里，大家都知道里面的女人都不是省心的，他们在算计对方，或者是出去偷情，但是看到最后，女人在片子里是不会被人们责骂的，为什么这么说，女性真的是那个时代心疼的人物。到红高粱，巩俐和别的男人偷情，但是人们不觉得巩俐是坏的，会佩服那个时代敢于冲出去的女人，在我们现在看来，有时候都会敬佩巩俐的洒脱，巩俐偷情但是不多情，道德观念是没有错的，还有一种女人的英气，只是大家梦想的角色。

用经典来说话，红高粱本身就是从形象出发的，他们的感情真的很深厚，表达的东西还很强烈，但是并没有在人的身上下功夫，服装也没有很靓丽，就是普通的过去服装，但是就传达了一种我们变现不出来的感觉。还有就是光线，一部影片里光线也是很重要的，当她阴阳脸的时候，就有更强烈的欲望，简化了故事发生的情节，每一个镜头都是很用心的，包括那几个硬汉，很有力气，红色的花轿一抬，就像跟时代抬杆一样，有自己的思维，不断地往前走。黄土地里的他们格外显眼，灰尘起来，他们就像是一个神人，开始发掘他们的生活，表达的一个中心内容也是鲜明的，再加上人们的变现有很逼真，能够表达出不说话就有的感情，让人们一眼就能够记住他们，一下子就像是回到现实。

小编观点：我对张艺谋的电影有一种不一样的感情，一直看他的电影，包括之前很多老片子，我都会去看很多遍，还有很多不一样的感觉，但是红色是让我记住了，红色不但是欲望，还是悲哀，能够让人们不断地去加深记忆，记住里面的人物。红高粱真的是一个很不错的影片，不管是在声音上还是画面上，都是一个不错的著作，让人们有很大的波动，能被电影引到那个时代，就是这样才让大家更喜欢张艺谋的风格，就像我的父亲母亲，都是一个让人们提起来就拍手叫好的影片，不知道大家对张艺谋的电影有什么感觉，喜欢红高粱里的什么情节。

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张艺谋《红高粱》后感，一亩高粱九担半，十个野种九个混蛋！

作者：小艺娱乐

发表时间：18-01-1709:41

因为电影‘让子弹飞’的热映，陡然间让老夫对影片导演姜文感到极大的兴趣。所以搜了搜网络，找了部他的旧片欣赏欣赏。虽说影片导演不是他，可也是鼎鼎大名的张艺谋先生呀。《红高粱》，老夫迟等了数十年的陕北大戏，今晚一定要一饱眼福。据说这也是张艺谋导演的第一部大戏，鉴于从前的他是摄影专业出身，不难想想这部‘红高粱’要带给影迷多少火红的浓烈色彩与陕北高原的漫漫黄土高坡。娶亲队伍里，老夫眼尖，发现有这么一个人---姚二嘎。只要有看过陈佩斯早前电影作品的人，对‘姚二嘎’

这个演员就一定不会陌生。老夫一直都记得他，因为陈佩斯是他的最佳拍档的关系。要不是再次查看了姚二嘎的百度百科，额无论如何都不相信，2002年姚二嘎因深陷毒瘾无法自拔而死掉的这则消息的。在这里，只能祝愿他在天堂，能够找回自己，继续未走完的路。张艺谋导演用胶片记录下，那黄土高坡傍晚橘黄色的天空，映着茫茫土黄的砖墙废墟，搭配上火红火红的婚礼饰物。一阵阵唢呐声回荡在空旷的高原上，一切显得那么静谧，沉闷而又不失汉子的剽悍。姜文在高粱地里的那一声声嘶吼---妹妹你大胆的往前走，往前走啊，莫回头。是否这就是高亢的秦腔唱法，它不求音色的圆润、滑雅。兴许要带上几丝破音才能让影迷们体会到正宗的秦腔啦。古来只听说过尿撒豆浆里，可以当卤水用。这酒嘛，他爷爷那泡尿，还真能成就‘十八里红’美酒么？再说，这电影一路看来，总觉得姜文是一厢情愿地赖在巩俐经营的‘烧酒锅’里的呀。一亩高粱九担半，十个野种九个混蛋。好说法，好说法。为革掵奋斗而即将牺牲的人，临S前那一刻，最大自信是坚信革掵会胜利，最大的不自信是害怕自己见不到革掵成功的那一刻，革掵永远都不能成功。影片的最后，所以的一切都沉浸在浓浓的深红色彩之中。山，红了；风，红了；太阳，红了；高粱地也都红了；所有的，一切的，全都红

或许，我不知道很多事或许，我真的不知道那些事关于那些事…胆战心惊地甚至很是心虚的点开最近的影评，哦，还好，截止目前，就在这前不久，恩，还有人看过至少在评论，然而我是如何敲开键盘的…然而，这又能说明什么呢是的，似乎，哦，不，是的确，我不知道那些事然而，残存的记忆，真的只剩那么点，就只剩那么点了妹妹啊你大胆地往前走啊，莫回头…我倒要看看这红高粱是如何变成高粱酒的…那是一片没人种也没人收的高粱地…后来我回了一趟老家，桥还在，只是，高粱地已不在…不得不坦白一点，对于一个90后，是的，一个90中，中后期！！95年……那个时代，

发生了什么，以至于，一道屏障，无可厚非的认定自己没有资格谈及可笑的是，额，不得不说，跟风？有吧或许，在得知诺贝尔文学奖后…当然，有一点如是说，没有立刻翻莫言的作品，看了叶开写的评传，，我甚至都被自己的无知给吓到了，我惊呼，我得意，哦，原来张艺谋和巩俐都是因为红高粱…当年，张导提双破拖鞋上到莫言处，那会儿的情形会是怎样的，我自然也不清楚，而后，莫言也硬是成了编剧之一，或许这段该是一个常识问题，关于巩俐的出道，关于红高粱的创作价值和影响力，关于大街小巷妹妹你大胆地往前走…所以，是的，我惭愧更戏剧的莫过于，惭愧过后，我是忽略了红高粱的意义和作品想要传达的精髓亦或是我压根就没注意也没留意？甚至更该会是没去领悟？恩，已经不重要了，置身于这个时刻，在那部片子，画面质感，以及一切的构成电影的因素乃至采光无不警惕地明显地告知着那个年代，是啊，我能悟出什么，我要悟出什么，纯粹装蒜然而，必要的是，直接从画面上提取到的，是的，不需要努力去辨认的是那份残存的认知感，那个年代，那个乡村，那个战争未平息的年代，那个日军残暴作乱的年代，以至就在先前看到那段时我仍像儿时那般或者也如片中“我爹”用手半遮着眼

，然而知道同样抵制不了残忍的事实，那个电影事业还未突破甚至还未成长的年代，那个张导还未有影响力的年代，在高粱地茂盛却又被踏平照射着一轮红日，明亮的大片大片的红日的那个广阔的八里坡想来也是，红高粱必会翻拍…当然我也不必再去纠结罗汉爷爷和我爷爷，纠结？或许还是区别，是的，或许我真不够格，真该去把原著翻翻来过再在这儿瞎乱侃烧酒烧高粱酒，作坊里的浓浓的烟…我怀疑，我深深地怀疑，在画面上摄取到的仅是表象，那么，什么叫深层次？我不知道，不想知道，继续拘泥于我的感知，仅仅是这样，至少我还可以不惊讶于高粱酒的避邪，撒尿，敬酒神…是的，接受高粱酒的一切形成过程或许，还能忆起小学时候，组织看电影，很是兴奋，大家伙带上零食，然而很惧怕结束的时候少不了的任务——作文！！这会儿倒是难免让我忆起那会儿荧幕上也总是抗日类型的作品…一部有很大价值的作品必定忍受不了外界的误解，那么，以个人呢？哦，那也无所谓有无所谓无，外界的个体，外界的我，俨然只是出于我的无知，或许我也不该过早认定自身的无知，然而，明显地，心虚…时代变迁只是知道，叶开的评传在于诺奖之前，当时他的执意我们或许也能试着揣测，而红高粱，上映于88年，轰动，轰动的也仅在那个时候，不可否认，一个作品的延续和价值的体现以及影响力会不断，只是，还是免不了那么点点的戏剧性，坐在电脑前把它看完……恩，我看到那片红高粱地了，是的，看到红高粱了，高粱是红的

爱情的升华即是欲望的释放,这是老谋子早期作品的基调,相对于他近来的欲望的释放即是爱情的升华,无疑还是前者给人以强烈的震撼.<红高粱>中的爷爷奶奶的故事发生在山东高密县,是偶老家的邻县(呵哈哈,小丸子得意的笑声),这么让人激情荡漾的故事竟然就发生在偶身边,可惜总而言之不是在偶家诸城县捏(丸尾令人愤恨的声音).偶们家那里到是出了几个名人也,比如刘罗锅,康生,要么就是其貌丑陋,要么就是其行不端.好歹还有个"有的人活着,但他已经死了"的臧克家,嘿嘿.这个偶的座右铭就是"我把我带血的头颅放在天平上,让一切苟活的人都失去了重量",这个还是很猛烈的,嘿嘿.这个话题扯的也太远了点. 一声"小娘子,说个话"道开了这爷爷奶奶的故事, 这样一个粗犷而且有着古铜色肌肤的汉子对于即将嫁给一个麻风病人的九儿来说,不仅仅是他的话,更是他身上的男性散发出来的气息,是一种让人窒息的性感的挑逗.这样的两个人注定是要走到一起的,不管有没有一个麻风老头,或是什么罗汉大哥.这是一类人, 他们不说爱,但是他们会那个中爱绚烂夺目,光彩四溢.妹妹你大胆的往前走,莫回呀头,冲天的大道九千九百九. 这个片子中的葱郁的红高粱地成了两人爱情真正开始的地方,老谋子意淫的开始也是这旮瘩,谁也没有看见他们真正的ML不是(莫不是我看的删节版?先汗一个)?这是一片充满了生机勃勃的欲望的地界,在这片不知道何年何月突然长出来的葱葱郁郁的高粱地里除了这个创造人类还能做什么.千万不要瞧不起野合之人,据说偶们伟大的Confucius也是野合的产物.有朋到高粱地里不亦乐乎,当然这个前提是两情相悦. 这个片子中我还很喜欢"酒神曲"多么的张扬,多么的活力四射,多么的~~~性感啊, 可惜找不到原声,只有SUN国庆唱的.

九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒喝了咱的酒上下通气不咳嗽喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭喝了咱的酒一人敢走青刹口喝了咱的酒见了皇帝不磕头一四七三六九九九归一跟我走好酒好酒好酒

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2018年电影观后感第172部·《红高梁》

作者：四夕清荷

发表时间：18-11-0117:02

电影改编自莫言同名中篇小说，以童稚观点回忆了“我爷爷余占鳌”和“我奶奶”的爱情故事。 “我奶奶”19岁时心不甘情不愿地出嫁，路上与轿夫余占鳌生出感情，走到十八里坡时，两人没能按捺住心中欲火于高粱地里野合，“我奶奶”怀上余占鳌的骨肉嫁给了李大头。李大头死后，“我奶奶”撑起李家的烧酒作坊，不久余占鳌正式成为 “我爷爷”，并独创酿制好酒十八红的方法。抗日战争期间，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌。

关于本电影故事：

“我给你们讲讲我家乡那块高粱地发生的神奇的事儿。”电影在“我”的一声旁白之中徐徐的铺陈开来。

黑漆漆阴森森的屋子中央坐着即将出嫁的新娘九儿：面无表情的端坐着。父亲为换一头黑骡子逼她嫁给一个麻风病人！狠心的父亲就这样糟践亲生女儿一生的幸福，即将举行的不是九儿的婚礼而是葬礼。她那愚昧无知的父亲是她幸福的掘墓人，她即将被送入一桩肮脏婚姻的坟墓。

花轿在颠簸中摇摇晃晃的前行，八九个粗野雄壮的汉子红着陕北特有的民歌，在黄沙漫天的黄土高原上抬着大红花轿故作晃动的姿态向十八里坡进发，十九岁的九儿开始出现呕吐的反应，她坏了祖宗的第二条规矩——“坐轿不能吐”。

轿内时不时地传来抬轿弟兄的调侃和嘲讽。身体和心灵的双重煎熬，让九儿再一次陷入绝望。花轿颠的越来越剧烈，九儿的心也跟着被翻搅得波涛汹涌：她害怕极了，她从脚边颤抖的摸索出一把剪刀，紧咬着下嘴唇，手心里早已预备好的剪刀讲指关节压的发白，她不知道在遥远的十八里坡会有怎样的劫难将她裹挟而来，她只知道她已经预备好死亡——她是在将自己的生命捧在手心，用死亡来捍卫自己最后一丝的尊严。刀尖冲下指着自己的胸口，她绝望无助的仰头抽泣：既然老天不可怜我，倒不如我一刀结果了自己的生命。

她握着剪刀一寸寸的往心口挪，每挪一步，她都几近崩溃，那锋利的刀口穿过薄薄的礼服，直抵心头……然而透过半遮的晃动中的帘子，她欣喜的看到了轿头光洁黝黑的脊背，那厚实宽广的脊背上映衬着明晃晃的日光，一下子射入了九儿的心房：方才绝望的心此刻神奇般的复苏了。她美好的遐想着，眼神呈现出一种热切的渴望与激动。她的脖颈向前探着，嘴唇微微蠕动着，着迷于一种生命质朴蓬勃的气息，九儿沉醉了。

憨厚莽撞的陕北汉子也许是欢愉的，因为九儿的到来，犹如一场久逢的春雨一般使得原本萧肃寂寥的十八里坡重新焕发了新的生机。这也是这些淳朴的汉子们内心对于生命，对于喜悦，对于年轻，最为崇高的敬意与表现。

刚出嫁时的红色轿子、红色衣服和鞋子虽然是有喜庆意味，可实际上是千百年来妇女难以改变的悲催命运，是代表着封建婚姻制度对妇女的残害。而阳光下泛着白光的红色高粱则是生命的生生不息和生命跃动激情的体现。

高粱地里爷爷掳走我奶奶时，强烈的阳光照射在随风摇曳的高粱叶子上，逆光拍摄让叶子上白光闪闪，那是生命的悦动，是激情的宣泄。

“老天爷不知从哪年起，让这青纱口长出了百十亩野高粱，没人种也没人收。”疯长翻滚的野高粱，寓意着那种不受束缚，肆意野性的民族性格。我爷爷和我奶奶在这里相爱，野合，奔放不羁的生命力让人震颤。

高粱、夕阳、酒、血、嫁衣、窗花，各种道具（或者是细节）的色彩均为红色，寥寥几笔，便勾勒出一幅极度风格化的故事。“红”在影片中象征着粗犷的民族性格，铮铮的铁骨人。

最后，日食下的高粱地比平常红了好几倍，是血一般触目惊心的红。余占鳌搂着儿子豆官站在废墟之上，出神的盯着被天狗吃尽的日头。儿子于是唱起了给死去的母亲最后的离歌。就此，影片在一声声稚嫩的歌声中结束。

正部电影分为两部分：

第一部分就是对生命的礼赞，洋溢着生命本质的精神和激情。

第二部分则被日本的侵略和由此带来的暴力所占据。

电影中的“九”字：

数字“九”。因为读音相近，“九”被象征性地与“久”联系在一起。女主角的名字是“九儿”，她出嫁那年十“九”岁，到青纱口有“99”里路，还有就是高粱酒在“九月初九”出窖，这一天也是九儿的生日，九儿给新出的酒起的名字是“十八里红”（九加九或一加八得九），而酒本身也和“九”读音相同。最主要的是电影的这个故事开始到日本入侵正好“九”年。

关于本电影：

此片堪称莫言作品和张艺谋影像风格的完美结合，是一段感天动地的爱情故事，也是一段可歌可泣的抗日传奇。

此片是豪放派中的写意派。颠轿、野合、祭酒等无一不淋漓尽致地宣泄着原始而可贵的人性。风吹高粱、斜阳刺目，尘土飞扬，各种景致都镶嵌进叙事的逻辑线条之中。

此片的旁白似回忆似传说，加重了影片的历史感，也有着一种后辈对祖先的缅怀之意。

此片用极其鲜活的视听语言诠释了什么是生命，什么是激情，用张艺谋自己的话说，该片是通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命那喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

此片的插曲《颠轿歌》，《妹妹你大胆的往前走》、《酒神曲》，都是对生命的敬仰和祈祷，都跳跃着生命的激情和活力，都是对生命的无尽赞美。

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电影作为一种思想的载体，为我们的生活平白注入了很多希望。

好电影，如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。

配图源于网络和观影截图，感谢原图！

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《红高粱》影评，黄土坡上最烈的酒，赐给最热情的中华儿女

作者：银河讲故事

发表时间：04-3010:23

大家好！欢迎来到银河讲故事！电影，给我们带来的不仅仅是休闲娱乐，更重要的是从电影中体会人物的情感，获得一些人生的启发，让我们在未知的路途上不断前行。关注银河讲故事，每天打发无聊的时光，体会世间的百味人生！

最近因为观看了电视剧版的《红高粱》，颇有感触，所以又重新追了一次电影版的《红高粱》。看完有很多的感想，可以说让我满满感动，所以想把我的想法分享给大家。在《红高粱》这部戏中，我看见了人性的光芒，看见了漫天的黄土飞扬，还有酿酒的激情，看见了黄土高原的男儿的张扬的生命活力，以及面对外来侵略者时国人的愤慨。他们一个个鲜活的的人物印入了我的脑海。

在电影的开头，九儿的父亲因为钱将其嫁给了有麻风病的二郎。让我的心头一痛，剧中的九儿虽然不愿意，在父亲的逼迫下，还是不得已出嫁。我看见了人性的悲哀，在那个年代，食不饱，为了钱，九儿的父亲舍弃了一切。虽然有一丝心痛，但此举也为后面的剧情奠定了基础。电影中最让我印象深刻的是：“颠轿戏”，“酿酒戏”，还有后面的“抗战戏”，以及这部剧中的主题曲。“颠轿戏”有很大的看点，数名壮男子在崎岖的，黄土飞扬的大路上，颠着花轿，还有花轿中“九儿”的表现，也让我们看出了高原男子的雄壮，以及男子在那个年纪善于表现自己的心理。因为“颠轿”，也为后来两位主人公的情感发展做了铺垫。

“酿酒戏”中的酿酒贯穿这整部戏，通过观察作坊里面的大酒缸、大海碗、然后将高粱装进酒炉，包括极其复杂的一系列酿酒过程，到最后酒坊冒出来一种热气腾腾的气氛，将酿酒的情节表达的淋漓极致，也体现了剧情的真实性，在酒坊的都是年轻体壮的汉子，带给我们一种强烈的力量美。

“抗战戏”中见证了每一位人物的成长。但带给我们最震撼的是与侵略者拼杀的场面，鲜血淋漓，控诉了日本侵略者的暴行，也看见了中华人民不屈不挠的英勇精神。还有九儿的勇敢更让我敬佩。每一个人物都能放开新仇旧怨，共同抵抗侵略者，也反应出了我国人民对于抵御外来侵略者决心和勇气。到最后结尾，九儿的儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之笔……不禁让我潸然泪下。

剧中的音乐也让人印象深刻，回荡在我们的耳边。姜文用粗哑雄浑的嗓子“吼”出来的《妹妹你大胆地往前走》,让国人热血沸腾，也由于歌词朗朗上口，所以让人印象深刻。也给了很多人做事情的勇气，因为总有人在背后付出。还有剧中在九月九初次酿酒的时候，由唢呐吹出的《酒神曲》也让人觉得豪放野性，更让我们知道剧中酿酒的戏份贯穿着戏的始终，最后也由酒结尾。

看《红高粱》落泪无数次，见证了一个县长的成长，也陪着余占鳌和九儿一起经历酸甜苦辣，也明白了勿忘国耻。有人说《红高粱》里的人物形象刻画的非常好，在作者描写的笔下，每一个人物都是鲜活的。在我看来这部书结合一个家族和国家的兴衰更替。以一个女子的命运做首，进而写到了女子的爱情故事，情节跌宕起伏，这一切都是为一个抗日团队的形成做了铺垫，后有写到了外敌的入侵，及国人的反抗，到最后的同归于尽。

我为朱豪三忍辱负重，跪着披麻戴孝而落泪，因为他觉得国家和人民的利益高于一切，高于个人荣辱，因此他会忍受委屈，侮辱，最后他和夫人与敌人同归于尽，不甘做亡国奴，他的行为不仅仅让我感动，更令我敬佩。

我也见证了余占鳌的成长，从一个只想着靠力气吃饭的小人物，变成了一个抗日的硬汉子形象。他的转变离不开人生中最重要的女人——九儿。因此作者笔下的余占鳌和九儿是最伟大的两个人物，也是一个充满正能量的真面形象。

作者在《红高粱》里也总围绕着三十里红的名酒，在我看来，读《红高粱》就像品三十里红名酒，刚开始是烈的，正如开始的九儿和余占鳌的浓浓情谊；入口是香的，浓的，美的，就像一对儿龙凤胎的出世还有单家俩妯娌的和睦；入肚是热的，正如后来朱豪三，余占鳌，张俊杰这三个人不计前嫌的互相和解，还有一起共同抗日的壮举。《红高粱》正如三十里红高粱酒，清香浓烈，需要我们慢慢的读，细细的品！一起领略经典精神。

以上就是我给大家介绍的电影《红高粱》，你也会和我一样爱上它。如果大家有什么好看的电影，欢迎推荐哦！

这里是银河讲故事，2019.4.30（本文原创，抄袭必究）

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《红高粱》经典台词记录

作者：采菊东篱下804

发表时间：18-09-1300:21

这世间哪有什么命好，只是各有各的苦罢了——《红高粱》

活着比名节更重要——九儿

周迅剧照

我戴九莲要是碰上好人就比好人更好，要是碰上坏人那肯定比坏人更坏——九儿

这世上有好多道理，但绝非仅有一个道理是对的，您为官您有您的大道理，我为民也有我做人的小道理!——九儿

周迅剧照

没法过你去死啊，那河也敞着口呢，那井也没盖着盖儿。——戴老三

这辈子，只能靠自己，靠不得男人——淑贤

秦海璐饰淑贤

良心这东西少了不行，多了也碍事!——罗汉

人活着，有一些事能做，有一些事不该做，您做了不该做的事，罗汉替你补回来。——罗汉

一代代一生出来，一代代人又死去，这一代人和上一代人总要有一些不一样，不然我们为什么

要活呢?——俊杰

周迅黄轩剧照九儿俊杰黄轩饰俊杰

中国的问题靠这一两个强人就能解决吗？——张俊杰

在江湖上混，有一些事可为，有一些事不可为。——黑眼

长流水胜似当头浇。——花脖子

老朱我当兵是好兵，当官也不定不赖。____ 朱豪三

所有的烟馆赌馆一律查封!不把你们赶尽杀绝，我誓不为人___朱豪三

忍辱是否能够偷生?____朱豪三

敢当着面骂本官的人，我喜欢！——朱豪三　　天不下雨是老天爷的事，关这胖大龙王什么事儿？——朱豪三

就恨你们这些为虎作伥、搅屎棍子的人。——朱豪三

谁骗你呀，谁骗你谁是龟孙！——于占鳌

朱亚文饰于占鳌九儿九儿于占鳌周迅朱亚文剧照

你永恒是我的女人，到哪儿全是——于占鳌

这刀尖上舔人血的日子有啥好过的，还是靠力气吃饭踏实，白天出一身臭汗，晚上一沾枕头就着，梦都不做一个，吃得香睡的香，这才叫日子。——余占鳌

九儿九儿九儿于占鳌

身边的那片田野啊手边的枣花香高粱熟了红满天九儿我送你去远方——《红高粱》主题歌歌词

本文是百家号经典台词记录原创，禁止转载

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蒋欣是一个在舞台上会发光的演员,看演员的诞生《红高粱》后感

作者：星光之时

发表时间：18-02-2100:21

蒋欣是一个在舞台上会发光的演员,看演员的诞生《红高粱》后感。

翟天临刘芸首次合作红高粱，蒋欣实力助阵，三人完美诠释出了一群庄稼人最诚挚也最炽热的爱恨情仇。

在整段表演中，三人一字一句都透露着山东人的豪爽和热情。

《红高粱》中的恋儿，倔强善良、痴情不悔。“九儿，这辈子余占鳌是你的，下辈子，别想跟我抢！”蒋欣将这个角色演绎的十分到位!

蒋欣的戏好就好在情真，很会把握尺度，无论是情绪或是表情或是台词都张弛有度。最初是戏，最后是真，由浅入深把观众带入角色。

用演技塑造角色，用实力绽放舞台，称得二字，演员蒋欣！

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影评｜一部电影，一碗烈酒——《红高粱》里的歌与酒

作者：问少女老张

发表时间：18-03-0211:05

电影《红高粱》就如同高粱酒一般热烈，血性，给人以强烈感官冲击的同时又给人以心灵的重击，是震撼，更是觉醒。令人观后觉得酣畅淋漓又醍醐灌顶。

我不能简单地将其标签化地视为爱情电影还是抗日电影。在日本人没有闯入十八里坡时，主要体现的是“我爷爷”和“我奶奶”的爱情。但自日本人修路以来，影片就不仅是体现爱情了，更多的是一种民族情感的体现。无论是对罗汉大哥的祭祀还是对“我奶奶”死亡时的刻画，都是一种感情的升华，更能引发人们的共鸣。从这一点上看，小说更贴近于生活，更能还原现实，而不是为了写爱情而写爱情，为了写抗日而写抗日。各种情感相互交织，人们的行为反应自然而然，不刻意，不做作，让人觉得很舒服，很真实。我想这也是作家的高明之处。

整部电影充满了地域色彩，使人们对十八里坡的印象深刻又鲜活。其中的民歌贯穿始终，每一次歌声的响起都有着不同的寓意，与一些画面语言的结合更使其特色鲜明。

首先电影一开始便是轿夫们敲锣打鼓唱喜歌送亲，带有很多的挑逗意味。这种轿外的喜庆热闹正好与轿内“我奶奶”矛盾痛苦的内心情感形成了鲜明的对比。画面多次在轿内与轿外切换，一次一次冲击人们的视觉体验，在无形中突出了“我奶奶”的痛苦——身体上和精神上都饱受着折磨，不禁让人发自内心地同情这个即将要把青春献给麻风病人的女人。此时我们都和“我奶奶”一样渴望着一个能救她脱离苦海的人，因此为接下来“我爷爷”的正式登场抢亲做好了铺垫，让人觉得合情合理。

第二次歌声响起时“我爷爷”和“我奶奶”是在高粱地里亲密接触过后。这种事情本该是偷偷摸摸，见不得人的，但当“我奶奶”骑着毛驴重新走上回乡之路时却响起了来自“我爷爷”响彻云霄的歌声：“妹妹你大胆地往前走哇，往前走，莫回呀头……”歌词一语双关，其中寓意只有两人心知肚明。“我爷爷”似乎用这样一种手法昭告了天下两个人的关系，更不失为对“我奶奶”的一种粗犷而含蓄的表白。歌里带着甜味儿，满满的都是北方血性男儿的爱。“我奶奶”听到之后羞涩地笑了，我也不禁笑了，因为这样的表达方式恰如其分，多一句语言，一个画面都会是多余。

第三次歌声和第四次歌声唱的都是同一支歌——烧酒歌。但两次的背景和寓意却截然不同。第一次唱是因为李大头死了，新酿出了高粱酒，歌声中充满了对新生活的期待和向往。节奏更欢快，整体的精神面貌是向上的。但第二次唱烧酒歌却是众人对着一碗熊熊燃烧的烈酒来唱歌祭奠罗汉大哥的死亡。节奏低沉，气势悲壮，人们表情严肃，歌声中既有对罗汉大哥之死的叹惋，也有对日本人暴行的愤慨，更有的是为罗汉大哥报仇，为中国人民报仇的决心。因此歌声铿锵有力，让人热血沸腾，同时也预示着影片高潮的来临。

伴随着那喜庆的送亲曲的奏响，笑容满面来送饭的“我奶奶”被日本人击倒在地。在这熟悉的曲子之中，她迎来了新生，可也是在同一首曲子之中她失去了生命。由此也呼应了一开头未谋面的喜娘的预言式的叮嘱：“坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”一切仿佛都是命中注定。埋伏久矣的伙计们在慢镜头中拿着自制的武器面容狰狞地奔向有着枪和汽车的敌人。他们是去赴死的，这一点毫无疑问，但他们的每一步都是坚定的。悲惨的命运和喜庆的乐调再次形成鲜明的对比，这一次比第一次更强烈，更直接，更直戳人心，一声巨响过后，一切都化为乌有。

当最后一次歌声响起时，画面中只剩下了“我爷爷”，“我爹”和“我奶奶”了。又是那首“妹妹你大胆地往前走”声音由小到大，正如那洪水般的记忆渐渐席卷而来，正如那不可言说的悲痛一下一下撕裂着他的心，声音越大，心伤越疼。在横尸遍野的高粱地里再次响起这首歌，少了甜蜜美好多了凄凉与孤独。但恒久不变的，是他真挚纯粹的爱。他的歌声带着血腥味，带着尘土飞扬，唱进了每个人的心里。由此，影片也达到了高潮。

除去歌声，影片的画面语言也十分有特色。令我印象深刻的是两个地方。第一是“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里的亲密接触。我认为此处画面的处理是十分有智慧的。它并没有像现今很多大尺度电影一样对于男女主的性爱画面作很直接露骨的展现，通过男女演员的激情表演来展现爱之浓烈。相反，两人亲密的镜头一个都没有。影片更多地展现了“我爷爷”急躁迫切地踩倒高粱的样子，他气喘吁吁，汗流浃背，但根本没有停止这样的努力。这个过程的淋漓展现，似乎已经把该呈现的呈现给我们了。镜头只切了一个“我奶奶”躺在高粱地里的镜头，继而就转到耀眼的日光下随风摇曳不定的高粱们。无疑这种表现手法是含蓄的，却又给了我无限的想象空间。这样一种呈现方式，只会让我觉得画面很美，他们干柴烈火般地爱情很美好。

第二就是影片结尾处的十几分钟了。“我奶奶”倒在了日光中，是那么优美而壮烈，人们赴死时表情是那么狰狞而坚定。当所有人都死了，歌声响起，画面切到了遍野的尸体和一张满是饭菜的桌子。那个画面之前给过一次，是奶奶正襟危坐等着凯旋而归的爷爷和伙计们的样子，而后的画面则是同样的场景画面，唯独少了“我奶奶”。几分钟的时间，饭菜还都是热的，可一切都变了。这样无声的表白直戳人心最柔软的地方。当“我爷爷”的脸和太阳出现在同一画面时，他的眼睛像太阳一样红。那是献血，是悲愤，更是处于水深火热中的民族的状态。日食的安排更是巧妙暗喻了中华民族即使经历黑暗也是暂时的，黑暗终将过去，前路是光明的也是充满希望的。结尾处安排他们的孩子豆官活了下来并唱响对母亲的歌谣，仿佛隔着镜头在向世界喊话：中国人民没有绝后！那些像“我奶奶”那样在战争中失去的人们啊，你们安心地走吧！还有下一代，还有希望。

影片如史诗般荡气回肠，令人无限怅惘。更像一碗高粱酒，使饮者“但愿长醉不愿醒”。

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孙红雷《好先生》观后感——好人不好当，坏事儿事不断！

作者：小艺娱乐

发表时间：18-01-1609:26

这部电视剧有一个最重要的灵魂式人物，那就是真正的好先生彭海。可能很多人不认可这一点，彭海只是间歇的出现，为什么会是最重要的?不妨想想，彭海才是贯穿了整个故事的人物，好人不好当，坏事儿事不断。剧中的陆远就是这样，走霉运的时候，一个坏事儿接一个坏事儿的来；好不容易熬出头了，却放不下这人、那人和感情。陆远，一个外表散漫、不羁、混蛋、酒徒的他，内心却有自己认定的东西，他对人好，是那种完全投入式的。比如对奶奶，从开始的敷衍欺骗，到可怜到呵护，到最后的深情叫妈，那种对老人的好，从老人酒店走失后找到的一瞬间就能看到，那样温暖的看着老太太，那么温情的哄着，那种体贴细致的照顾。除了叙事，这部轻喜剧的使用了暗色调的画面，让剧集的整体气氛透着一点绝望，而且还使用了大量局部特写、慢镜头以及全程的后期配音，使得电视剧有着电影的质感。好先生经典台词：这个世界有两种人一种就是为别人而活，表面上看是很怂，其实内心比谁都坚强，在另一种就是为自己而活，表面看上去张牙舞爪，内心啊，无比的脆弱。喘气和活着是两码事,心没了死不了也活不好,你知道成年人和孩子之间最大的区别是什么吗？就是成年人得自己收拾烂摊子。你知道成年人和孩子之间最大的区别是什么吗？就是成年人得自己收拾烂摊子。爱情这个东西，有的时候能打败一切，可有的时候，一切都能打败爱情。相爱的人，不一定就要在一起的，相濡以沫不如相忘于江湖，是望着你不是忘记你，我会用的余生望着你，祝福

三观没有正不正，只有合不合，当然不必在意观众的三观跟自己的合不合，但追求真善美是人性的基本！哪怕是美剧，也不过是在描述烂泥里开出花，或者揭露讽刺现实的恶，举个最现实的例子，《纸牌屋》不是在颂扬Francis Underwood吧？基调得明确吧？同理好先生;好先生要真是写一个彻底的渣男，没话说，可这明明是打着渣男的旗号在写“好先生”啊！那重点就得好好考虑看似“渣”每一步行径背后的苦衷吧？比如最近的新闻，一个妈妈在超市里偷鸡腿，表面看上去是坏行径，可背后的苦衷是什么？背后的苦衷是她想给她生病的孩子过一个六一儿童节，为此她只偷了一个鸡腿，

因为她只是为了孩子。这个妈妈的形象一下就变得非常感人。“好先生”也同理，撇去那所有显而易见的BUG，就来谈谈人物感情！陆远因为坐牢而不愿意耽误甘敬，那么他为什么坐牢？他的苦衷是什么？从现实出发，两个爱的很深的情侣，如果男方坐牢，不至于不跟女朋友说，非得刻意制造失踪，伤害对方的心。再退一万步说，如果非得这么做，就没有后来的情节——再回国又一而再再而三搅乱女友现在的幸福生活，给别人已经忘却的伤疤上再捅一刀，这就是渣了，洗白不了，因为逻辑怎么说都说不通。

再来看看陆远在美国做的那些事，砸玻璃窗偷婚纱，看似浪漫，你女朋友马上要死了你穷得买不起婚纱砸了玻璃窗偷婚纱满足她生前最大的愿望，OK姑且算苦衷吧。可你干这么个事儿就是为了逗女朋友一乐，那就是混蛋啊！你穷你有理啊？正常人谁能干出来这事儿？更别提在餐厅偷龙虾，把人餐厅烧了也没见说为了赔偿人餐厅等等等等。这么不负责任、我穷我混蛋、我作我高兴的人物，跟“好先生”怎么挂上钩？不是观众get不到点，是作者您自己的度过了啊，您把自私当潇洒，把耍横当可爱，把不负责任当深情，除了创作者自己觉得没问题，任谁都会觉得有问题，真的。不是大家接受不了所谓正派人物负面写的写法，而是确实只看到了负面，除此之外不见正面。

还有陈放前男友的梗。OK兄妹相爱相杀没问题啊，问题是你江浩坤要真是有苦衷为了妹妹好把陈放设置成渣男也可以，不想伤害妹妹，独自承受妹妹的误会，但是“因为吸毒而选择跳楼自杀”，真的不是在逗观众吗？有一万种写法，也不至于选择这最敷衍的一种吧。这年头明星钱多的花不掉空虚吸毒就算了，原来小白领也好这一口，你让朝阳区人民群众大妈怎么忙得过来啊！而且这么粗糙的一个梗埋了8集，至于吗？要看传奇TVB当年有的是，大家也没骂过，为什么？因为那是真传奇，而不是假神经啊！

回到剧本主旨：好先生。什么是好先生？一个真正好先生，应该是对朋友有情有义，哪怕他嘴巴损行为拧巴不愿让人看出自己内心的柔软，但那份柔软必须展现（事实上就目前展现出来的而言，彭海倒是对陆远有情有义，可陆远呢？在世时没看出来他对彭海多么有情有义，人死后他直接把人骨灰潇洒抛洒在城市各个角落，最后剩点儿直接扣垃圾桶上了。），对爱人深情似海（什么叫真爱？就是我爱你，可我对不起你，那么我宁愿在你身边远远地看着你，守护你，也好过把你抛弃独自面度痛苦后又再度搅进你原本平静的生活，那不叫爱，那叫自私！），对自己所做之事有担当（正如前面提到的，把人餐厅烧了有本事你就赔啊？赔不起你就没完没了打工去啊，这点担当没有你关心自己的嗅觉和味觉，那不是你自己作的么？怪餐厅老板？还有开篇陆远抱着骨灰盒坐头等舱让好友女儿坐经济舱，人父亲没了这时候你倒知道强调自主独立，挣多少坐什么舱了？那倒要问问你呢？一无所有的美国落魄大厨，你哪儿来的钱享受头等舱？就为了跟江莱凑一起发生一场戏剧冲突？）

最后谈谈狗血跟戏剧的区别到底在哪儿？很简单，前者没逻辑，后者有逻辑。只要你给人物找到足够的逻辑和苦衷，这个人哪怕恶贯满盈，也会烂泥里写出花来让别人哭，TBAG就是个活生生的例子。美剧里头这样的例子简直比比皆是，但那是功力。透过黑暗写出光明，透过人性的种种缺陷反而写出人性可爱，不仅需要对人世间所有事都具备敏锐的洞察力，更需要是一颗真正温暖敞亮的心，就像李安。世界上只有一种英雄主义，就是在看清生活的真相之后依然热爱生活。文艺作品也如此，三观比技巧重要，因为观众是透过你的眼睛去看作品，而不是自嗨。

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【结语】：《红高粱》观后感（全文完），小编在下方为大家整理了更多好看的相关文章，希望大家能够喜欢。
【温馨提示】：早睡早起，按时吃饭，多运动，每天开心学习和工作，做个健康的正能量人士。

《红高粱》观后感