思念是美丽的孤独(读余光中乡愁有感)

思念是美丽的孤独(读余光中乡愁有感)

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思念是美丽的孤独（读余光中乡愁有感）

作者：芳草林

发表时间：18-04-1010:06

我擎着一把伞独自在雨中行走

周身被细细密密的情思包裹

忧愁在外头

孤独在里头

我目光追随着远去的大雁

一种牵扯的风景远离了视线

空旷在前面

影子在后面

我仰望着天上虚无缥缈的云彩

异域的国度永远是两条平行的线

你在云上面

我在云下面

乡愁

余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

****************

现代诗人余光中的一首《乡愁》
，曾经打动了无数游子的心扉

作者：那一场风波

发表时间：18-11-1612:28

乡音愁

“后来啊
，乡愁是一方矮矮的坟墓
，我在外头
，母亲在里头。”台湾现代诗人余光中的《乡愁》
，曾经打动了无数游子的心扉
，隔岸割不断的骨肉同胞情
，血脉相连
，永世生生不息。在这头
，乡愁是一张洒满白月光的信笺
，而那头
，新娘的鬓发早已斑白
，乡愁是一衣带水中的行舟吗?

其实
，在中国人心里
，乡愁是一枚小小的核
，在风霜包裹的坚硬外壳下
，有一捏就碎的细软。如烟渺渺
，一缕便散作了魂归的离上秋。乡愁是一枚小小的叶子
，春发秋落
，无论何时何处何境
，都在“秋月长园”里发酵一坛桂花酿
，但愿“千里共婵娟”、“人月两团圆”。其实乡愁啊
，似一枚新镰弯钩
，那露芽的尖尖冷不丁间便刺向茫茫的苍穹
，“梦觉灯生晕”、“凭寄还乡梦”。乡愁如梦
，夜夜“殷勤入故园”
，谁主沉浮这梦里梦外的祈求
，或熹微可见
，这“万里故园心”载不动的鸿雁频传
，孤鸣落单
，不闻“家书抵万金”的音信了无。

“海日生残夜
，江春入旧年。乡书何由达?归雁洛阳边。”一封家书、来往大雁
，常常成了诗人们欲诉乡愁的热门载体
，不见故乡人
，不知故乡事
，不闻故乡音
，于是
，这寄托的
，唯有对书信的热切盼望更为实在、实际。“朔雁传书绝
，湘染泪多。无由见颜色
，还自托微波。”南来北往
，一茬茬春去秋回
，随时节而迁徙
，这冷暖人生
，雁群也自知不如归去
，待来年春发
，“君自故乡来
，应知故乡事”
，萦耳的乡音、乡书、乡情
，顷刻间可覆满思念的海子。但是
，似乎心事“古难全”
，却道“红笺小字
，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水
，惆怅此情难寄”。

千山万水
，一书往来
，行行重行行
，山路迢迢
，江河溶澹
，不是当下“航空邮件”三两日的快捷、方便
，也不是电子邮件“秒杀”般的神速与快准
，唐人布燮《思乡作》中说：“泸北行人绝
，云南信未还。”信来信往
，怎一个难字了得！但闻雁儿的声声落鸣
，总会有几分乡音不改的熟悉。在他乡
，“何处秋风至?萧萧送雁群。朝来入庭树
，孤客最先闻。”这切切等候
，只待易安一阙“云中谁寄锦书来?雁字回时
，月满西楼”
，便有了一份团聚的音讯
，喜上枝头
，西楼今夜照人还。

游子如浮萍
，行迹飘摇
，唯有乡音
，一生一世不曾改变。

从古至今
，孤灯、寒夜、风声、明月、驿站等
，都成了客居者托怀的乡愁物象
，渲染着一段浪迹天涯路
，彷徨无根
，伤感情切的身世处境
，契入的带感强烈
，容易引起共鸣。

漫漫月色里
，风紧一阵
，又过一阵
，窗外偶有轻鸣几滴落下
，倍觉孤单。寒窗薄枕
，盏萤火微微地汲取着黑幕的低沉
，独自抬头
，抑或俯首
，而今这般
，还能想起什么?此刻的孤苦伶有
，漂泊在外
，归期却遥遥不定
，家事不明
，这难咽的苦楚、辛酸
，谁能懂
，谁又能体会？“邯郸驿里逢冬至
，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐
，还应说着远行人。”

冬至的日子是一家人坐在一起烤着明火
，锅里沸腾腾的
，亲情暖融融的
，这才是不负了人生滋味的心情。但是
，诗人此刻在什么地方呢?他在邯郸一驿馆内
，屈膝抱腿蜷缩在夜灯里
，想象着当初家里的一切
，浮现在眼前的光景
，远行人在天涯中。

“风柔日薄春犹早
，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒
，梅花鬓上残。故乡何处是?忘了除非醉。沉水卧时烧
，香消酒未消。”从严冬中走过
，春日的曦晖
，虽薄薄的一层苏暖
，却已是心情尚好。只是小睡起身后有些渐凉挟裹
，寒梅仍在鬓上斜插
，凋零了。由此思及
，不知一时间忆起了什么?问问心
，故乡在何处?或许这疑问
，扪心自问多少年了
，除非一醉不醒
，不然
，是真的无法忘却它在心里一直时隐时现着。

李清照被春风撩动起来的乡情
，一发不可收拾
，采用一种意识流程
，一层层地剥茧、升华
，一层层地承接、相扣
，布局轻巧精细
，着墨行云流水
，宛若她即在历史的镜子中
，正动情地上演这一出明晰、深情的“微电影”
，极富动感的片段。

“谁家玉笛暗飞声
，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳
，何人不起故园情。”这人世间
，谁能了一生故园情
，谁能不拨弦故乡吟
，谁能不“举头望明月
，低头思故乡”呢?乡音、乡愁、乡愿
，人人不了情。

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现代诗人余光中的一首《乡愁》
，曾经打动了无数游子的心扉

作者：那一场风波

发表时间：18-11-1612:28

乡音愁

“后来啊
，乡愁是一方矮矮的坟墓
，我在外头
，母亲在里头。”台湾现代诗人余光中的《乡愁》
，曾经打动了无数游子的心扉
，隔岸割不断的骨肉同胞情
，血脉相连
，永世生生不息。在这头
，乡愁是一张洒满白月光的信笺
，而那头
，新娘的鬓发早已斑白
，乡愁是一衣带水中的行舟吗?

其实
，在中国人心里
，乡愁是一枚小小的核
，在风霜包裹的坚硬外壳下
，有一捏就碎的细软。如烟渺渺
，一缕便散作了魂归的离上秋。乡愁是一枚小小的叶子
，春发秋落
，无论何时何处何境
，都在“秋月长园”里发酵一坛桂花酿
，但愿“千里共婵娟”、“人月两团圆”。其实乡愁啊
，似一枚新镰弯钩
，那露芽的尖尖冷不丁间便刺向茫茫的苍穹
，“梦觉灯生晕”、“凭寄还乡梦”。乡愁如梦
，夜夜“殷勤入故园”
，谁主沉浮这梦里梦外的祈求
，或熹微可见
，这“万里故园心”载不动的鸿雁频传
，孤鸣落单
，不闻“家书抵万金”的音信了无。

“海日生残夜
，江春入旧年。乡书何由达?归雁洛阳边。”一封家书、来往大雁
，常常成了诗人们欲诉乡愁的热门载体
，不见故乡人
，不知故乡事
，不闻故乡音
，于是
，这寄托的
，唯有对书信的热切盼望更为实在、实际。“朔雁传书绝
，湘染泪多。无由见颜色
，还自托微波。”南来北往
，一茬茬春去秋回
，随时节而迁徙
，这冷暖人生
，雁群也自知不如归去
，待来年春发
，“君自故乡来
，应知故乡事”
，萦耳的乡音、乡书、乡情
，顷刻间可覆满思念的海子。但是
，似乎心事“古难全”
，却道“红笺小字
，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水
，惆怅此情难寄”。

千山万水
，一书往来
，行行重行行
，山路迢迢
，江河溶澹
，不是当下“航空邮件”三两日的快捷、方便
，也不是电子邮件“秒杀”般的神速与快准
，唐人布燮《思乡作》中说：“泸北行人绝
，云南信未还。”信来信往
，怎一个难字了得！但闻雁儿的声声落鸣
，总会有几分乡音不改的熟悉。在他乡
，“何处秋风至?萧萧送雁群。朝来入庭树
，孤客最先闻。”这切切等候
，只待易安一阙“云中谁寄锦书来?雁字回时
，月满西楼”
，便有了一份团聚的音讯
，喜上枝头
，西楼今夜照人还。

游子如浮萍
，行迹飘摇
，唯有乡音
，一生一世不曾改变。

从古至今
，孤灯、寒夜、风声、明月、驿站等
，都成了客居者托怀的乡愁物象
，渲染着一段浪迹天涯路
，彷徨无根
，伤感情切的身世处境
，契入的带感强烈
，容易引起共鸣。

漫漫月色里
，风紧一阵
，又过一阵
，窗外偶有轻鸣几滴落下
，倍觉孤单。寒窗薄枕
，盏萤火微微地汲取着黑幕的低沉
，独自抬头
，抑或俯首
，而今这般
，还能想起什么?此刻的孤苦伶有
，漂泊在外
，归期却遥遥不定
，家事不明
，这难咽的苦楚、辛酸
，谁能懂
，谁又能体会？“邯郸驿里逢冬至
，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐
，还应说着远行人。”

冬至的日子是一家人坐在一起烤着明火
，锅里沸腾腾的
，亲情暖融融的
，这才是不负了人生滋味的心情。但是
，诗人此刻在什么地方呢?他在邯郸一驿馆内
，屈膝抱腿蜷缩在夜灯里
，想象着当初家里的一切
，浮现在眼前的光景
，远行人在天涯中。

“风柔日薄春犹早
，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒
，梅花鬓上残。故乡何处是?忘了除非醉。沉水卧时烧
，香消酒未消。”从严冬中走过
，春日的曦晖
，虽薄薄的一层苏暖
，却已是心情尚好。只是小睡起身后有些渐凉挟裹
，寒梅仍在鬓上斜插
，凋零了。由此思及
，不知一时间忆起了什么?问问心
，故乡在何处?或许这疑问
，扪心自问多少年了
，除非一醉不醒
，不然
，是真的无法忘却它在心里一直时隐时现着。

李清照被春风撩动起来的乡情
，一发不可收拾
，采用一种意识流程
，一层层地剥茧、升华
，一层层地承接、相扣
，布局轻巧精细
，着墨行云流水
，宛若她即在历史的镜子中
，正动情地上演这一出明晰、深情的“微电影”
，极富动感的片段。

“谁家玉笛暗飞声
，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳
，何人不起故园情。”这人世间
，谁能了一生故园情
，谁能不拨弦故乡吟
，谁能不“举头望明月
，低头思故乡”呢?乡音、乡愁、乡愿
，人人不了情。

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悠悠乡愁——余光中先生的人生念想

作者：诗意悦读

发表时间：18-01-2610:09

沉静中的余光中先生

乡愁/余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

大陆在那头

母爱最是无私

我不知道有多少漂泊在外的人每夜会抬头看着天空
，思念远在天涯的故乡；也不知道有多少人会经常给家里打电话
，报个平安
，说个祝福。

小时候我们总喜欢依偎在母亲身旁
，绕着母亲不停转呀转；可是长大后
，我们又都喜欢离开母亲
，离开家乡前往他处做个流浪异客；当老了以后
，我们或许就能体会到母亲的念想
，也将常常想起母亲
，想起故乡。

乡愁就是这芦苇的丝絮
，总是很黏

故乡就像一幅画
，而我们的行囊总是匆匆；母亲就是画中的女子
，总盼着儿郎早日归来
，但却久久侯不到音信。

某一天
，当你归来时偶然间发现母亲的鬓角斑白
，皱纹又深
，手掌更加粗砺
，你就应该知道
，是母亲为了这个家操持一生
，是母亲为了你不停劳作。

不管是余光中先生也好
，还是我们自己也罢
，常回家看看总是好事
，总是一份孝心。虽然我们工作真的很忙
，但也要记得抽空打个电话给父母
，记得常回家给父母买些菜
，买些柴米油盐
，买些衣服。

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再见
，乡愁！再见
，余光中！

作者：成都全接触

发表时间：17-12-1416:40成都市广播电视台

据台湾东森新闻、台湾中时电子报等媒体报道
，台湾著名诗人、《乡愁》作者余光中先生今日辞世
，享年89岁。

余光中是知名文学家、诗人、散文家。他祖籍福建永春
，1949年随父母迁香港
，次年赴台。余光中从事文学创作超过半个世纪
，驰誉海内外
，一首《乡愁》在全球华人世界引发强烈共鸣。

乡愁

作者：余光中

小时候
， 乡愁是一枚小小的邮票
，

我在这头
，

母亲在那头。

长大后
，

乡愁是一张窄窄的船票
，

我在这头
，

新娘在那头。

后来啊
，

乡愁是一方矮矮的坟墓
，

我在外头
，

母亲在里头。

而现在
，

乡愁是一湾浅浅的海峡
，

我在这头
，

大陆在那头。

游子安息！

（以上转自人民日报）

余光中先生与四川、成都缘分深厚
， 少年时代在重庆上学
，好朋友不少是四川人；与著名诗人流沙河先生是知己；夫人范我存女士年少时也在乐山念书……种种与四川有关的记忆
，让余光中夫妇俩至今的生活仍有不少四川痕迹：比如喜欢吃泡菜
，比如夫妻俩60多年的对话
，全是四川话……

最后
，附上一首 由音乐人 罗大佑 作曲并演唱

余光中 作词的歌曲 《乡愁四韵》

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

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余光中走了 乡愁永远都在

作者：中国日报网

发表时间：17-12-1507:22中报国际文化传媒（北京）有限公司

余光中走了 乡愁永远都在

乔杉

　　资料图：余光中携夫人范我存女士出席活动。 中新社记者 骆云飞 摄

余光中走了
，那位写下《乡愁》的桂冠诗人走了。余光中先生从事文学创作超过半世纪
，曾被文坛大师梁实秋称赞“右手写诗、左手写散文
，成就之高、一时无两”
，在现代诗、现代散文、翻译、评论等文学领域都有涉猎。

虽然余光中身上有着很多光环
，但他最为人熟知的还是诗人身份
，最为人熟悉的作品还是《乡愁》。对于这首诗
，很多人都耳熟能详：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头……余光中因此被称为“乡愁诗人”
，也因此在中国文学史上有了自己的一席之地。

一首现象级作品的出现
，往往是因其以艺术性的手法巧妙地触及到了人们的心灵
，或者打开了一段记忆
，或者开启了一段叙事。《乡愁》的流行
，也有着这样的逻辑。余光中生活的年代
，正处于中国数千年未有之变局
，对于那个时代的人来说
，颠沛流离是人生常态。余光中也是这样
，他一生都在跋涉
，走过很多地方
，但不管走多远
，不管走过多少地方
，故乡只有一个
，乡愁永远都在。

乡愁是具象的
，也是抽象的
，乡愁是物质的
，也是精神的
，也正是因为如此
，乡愁才在人们心中始终挥之不去。作为诗歌
，《乡愁》固然有其巧妙的表达
，但最关键的
，还是通过巧妙的表达架起了一座桥
，抵达了人们的内心深处。也正是因为人们心中有着普遍的乡愁
，所以《乡愁》这首诗才会打动这么多人。曾经的生活经历发育和充实了余光中的乡愁
，但如果有可能
，这样的经历谁也不想拥有。

优秀的作品
，有着穿越一切的力量。今天
，乡愁依然是人们心中的一种深沉情愫
，这种乡愁
，还常常以家国情怀的形式表现出来。理解了这一点
，也就能理解这两天出现的一幅现象级漫画——“那年乱世如麻
，愿你们来世拥有锦绣年华”。国家公祭日期间
，这句话被许多网友转发提及
，其来自于一张漫画图
，图中两名分别来自1937年和2017年的女孩隔空相对
，一人身边战火纷飞
，一人身处和平现代。

从艺术手法上讲
，这幅现象级漫画固然不错
，更重要的还是这幅图表达的情绪。“那年乱世如麻”
，正是余光中经历的那个时代。人们竞相转发这幅漫画
，也是认可作者想要表达的情绪
，更是希望通过这幅画纪念那个时代——力透其中的家国情怀
，其实也是一种乡愁
，只是这里的乡愁有着更广泛的意义
，已经上升到家国情怀的层面。正是人们有着普遍的家国情怀
，所以这幅“催泪漫画”才能成为流行作品。

“谁忘记历史
，谁就会在灵魂上生病。”想想余光中那代人的经历
，那是一个不堪回首的过去；因为有着那样的时代背景
，余光中那一代人的乡愁是那么沉重。那样的时代已经很远了
，但人们在内心深处从来没有忘记。现在温故这段历史
，并不是为了牢记仇恨
，而是为了不让这段历史再次上演。“擦清历史的镜子
，抹去灰尘
，以史为鉴
，走好未来的路”
，不忘伤痛、铭记历史
，才能迎来更加光辉的未来。

在时间的叙事中
，一个人的力量其实是十分渺小的。对于一个人来说
，只要找准了一个方向
，认真做一件事
，做对做好一件事也就行了。在文学创作上
，余光中并不是只有诗歌
，更不是只有《乡愁》
，但因为《乡愁》真正打动了人心
，余光中也成为人们心中的“乡愁诗人”。当然
，文学不只有一种表现形式
，但我们还是希望看到文学在一些深沉内容上有着丰富表达
，譬如乡愁以及作为其升级版的家国情怀
，都应该成为文学创作的沃土。

余光中走了
，乡愁永远都在。

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余光中：并未消逝的乡愁

作者：三联生活周刊

发表时间：17-12-1420:29三联生活传媒有限公司

乡愁诗人

今天上午
，朋友圈被一条来自台湾媒体的报道刷屏：著名诗人余光中在12月14日因病去世
，享年89岁。看到这则报道时
，不知道有多少人
，像我一样不期然地想起在中学语文课本上那篇流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》和他提到的“Y先生”
，Y先生正是台湾诗人余光中。1982年
，《星星》诗刊连续12期介绍“台湾诗人十二家”
，3月号便刊登了余光中的诗与介绍文字。编辑流沙河为余光中回信中的那句话“在海外
，夜间听到蟋蟀叫
，就会以为那是在四川乡下听到的那一只”所触动
，很快写下了那首诗。

诗人余光中（1928—2017）

最初的介绍里
，余光中的那首短诗《乡愁》最为出名。不难想象
，在那个改革开放刚刚开启
，两岸之间的文化与交流刚有松动的历史时期
，像“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”这样的句子
，能撬动多大的历史记忆与情感共鸣。

余光中《乡愁》手迹

与1949年涉海而渡的许多台湾人一样
，余光中也属于“大江大海”的一代人。祖籍福建永春的余光中
，1928年生于江苏省南京市。1948年
，当他还在金陵大学外文系读书时便开始写诗
，由于受到梁实秋的赏识
，还出版了诗集处女作《舟子的悲歌》。1950年
，随父母赴台后
，余光中继续就读于台大外文系
，1953年
，更与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社
，成为台湾五六十年代异常活跃的现代诗人。

余光中的诗集处女作 《舟子的悲歌》

尽管在大陆普通读者的接受视野中
，余光中一直有一个“乡愁诗人”的身份
，但是这种乡愁
，毋宁说更多出于一种传统与文化的乡愁。有人问起他大学时的专业选择时
，余光中曾经说：“我虽然读的外文系
，我不过是从西洋文学中学习
，作为一种手段
，目的还是把西方‘冶金术’拿来
，发掘东方的宝藏。”对于自由酷爱古典文学的余光中来说
，对西方现代文学的学习
，更多是一种“浪子回头”式的借鉴。

20世纪50年代末60年代初
，西方现代主义的潮流席卷了台湾
，从诗歌影响到散文、绘画与音乐。余光中回忆起那个时期异常兴盛的台湾诗坛：“在如何对待西化和传统的问题上一时比较混乱
，不仅诗人参与
，社会人士也加入进来
，因为各持主张
，论争很热闹。当时争辩的主题大约有三个：文白之争、现代画、现代诗。而现代诗则是论辩的重点。在古典诗与‘五四’的新诗之后
，现代诗的产生是‘必然’
，再走回去是不可能的了。但是现代诗毕竟是新生的艺术
，毛病在所难免。那么现代诗究竟该怎样写
，它对中国的传统和西方的潮流该持怎样的态度？”

在那种热烈的讨论氛围中
，余光中尝试了一系列现代主义的诗歌创作。可是不久
，他开始警觉西化之失
，并向一些西化作家直言苦谏
，毅然告别虚无与晦涩
，回归传统
，写下许多诸如《寻李白》等一系列以古人为题的人物诗
，以及像《白玉苦瓜》等博物馆文物为题的古意斑斓的诗歌。然而
，在余光中看来
，这时的回归传统
，已是融合了现代精神的“中国诗的现代化”。

余光中与妻子范我存

也许正因为有这样的认识
，尽管从1950年代末到1970年代初
，余光中曾经三次留学或任教于美国
，还学会了开车
，喜欢上了披头士乐队
，但萦绕在他诗歌中的主题依然是挥之不去的乡愁。在一次访谈中
，余光中说：“迄今我成诗千首
，乡愁之作大约占其十分之一。与此相近之作尚有怀古、咏物、人物等主题
，数量亦多。在乡情之外
，我写得很深入的主题还包括亲情、友情、爱情、自述、造化各项。因此强调我是‘乡愁诗人’
，虽然也是美名
，却仍不免窄化了我。”

更重要的是
，余光中理解中的乡愁
，内涵广阔
，不仅包含地理意义、家乡风土、历史在内的文化印记
，还有格局大小之别。举例来说
，“‘来日绮窗前
，寒梅著花未’
，小而亲切；‘万里悲秋常作客
，百年多病独登台’
，大而慷慨。”

“新古典主义”诗学的大陆影响

1992年
，余光中第一次回到大陆。但他的诗歌
，早已先于人而抵达。“朦胧诗”的代表诗人杨炼
，对我回忆道
，早在1980年代中期
，他自己诗歌的英文译者便送给他一本余光中翻译的《英美现代诗选》
，其中对于叶芝、庞德等人的翻译
，令他印象深刻
，至今还将其保存在柏林的家中。

“余光中的诗歌对音乐性非常讲究
，比较有名的《乡愁》
，很强调音乐性
，讲究押韵
，与古典诗歌的关系很密切。”尽管杨炼认为余光中与古典诗歌的衔接方式比较简单
，与自己的写作没有太大关系
，但在他看来
，在1980年代中期
，大陆诗歌局面初开
，从传统向现代转型的过程中
，余光中的影响很大。原因在于
，“他的诗第一非常中文、非常中国
，第二朗朗上口很悦耳
，第三又是一种真正意义上的现代诗歌。所以对当时一批抒情诗人影响很大
，这些诗人的写作介乎于官方诗人与朦胧诗带来的现代气息之间
，所谓港台味。”

诗人王家新也很早就读过余光中的诗集《白玉苦瓜》
，在他看来
，后者对大陆诗歌的影响主要在1980年代。余光中早年受到西方现代主义的洗礼
，后来致力于发掘与整合中国古典诗歌的传统和新诗的艺术经验
，这种浸透语言与文化乡愁的“新古典主义”诗歌写作
，无疑给汉语诗歌带来一种新的可能。王家新举了诗人张枣的例子：“他确实让当时许多一心执迷现代主义的年轻诗人重新发现了古典
，并意识到可把中国古典引入现代。虽然台湾诗坛的复古风很有问题
，但离开它们的影响和启发
，据很难有《镜中》这样的诗出现。”

王家新尽管没有对余光中“新古典主义”诗学的问题更多展开
，但毫无疑问
，类似的质疑也曾出现在台湾诗坛。1986年元旦
，余光中在他的第8本诗集《敲打乐》的新版序言中写道：“有些论者一直到现在还在说
，我的诗风是循新古典主义
，与现实脱节云云。什么才是现实呢？诗人必须写实吗？诗人处理的现实
，就是记者报导的现实吗？这些都是尚待解答的问题。不错
，我曾经提倡过所谓新古典主义
，以为回归传统的一个途径。但是这并不意味着我认为新古典主义是唯一的途径
，更不能说我目前仍在追求这种诗风。”

可见
，无论是乡愁也好
，新古典主义也好
，都不足以概括余光中本身徘徊游走于中文与英文、传统与现代之间的诗歌创作。况且
，在余光中心目中
，诗歌只是他生命的一个维度
，诗歌、散文、评论、翻译合起来才构成他创作完整的四维空间。

据说
，梁实秋曾称赞余光中“右手写诗、左手写散文
，成就之高、一时无两”。无独有偶
，在诗人杨炼看来
，余光中的散文成就要比诗歌高
，而他的翻译在当代中文诗人中更是突出：“比如叶芝的《丽达与天鹅》
，他对外语诗意与形式吃得非常透
，并把这种感受和对诗的要求融化到翻译中
，进入化境
，丝毫没有现代白话文的生涩之感。庞德的那首《理查王》
，更难翻译
，非常严格的诗歌形式
，但同时第一人称写作的理查王说的语言非常粗俗
，他可以把这种粗俗的语言
，与非常严格的韵和形式结合得完美无缺
，甚至有点炫技的感觉
，但这种炫技在诗歌意义上非常高级。”

2006年
，我曾在北京大学校园里目睹过余光中诗歌讲座的空前盛况。一间最多容纳三四百人的教室里拥入近千人
，听讲的学生甚至站到了讲台两侧。那时的我还颇为意气
，在我看来
，这种明星式的围观完全与诗歌无关
，愤愤之下甚至挤出了教室。

后来想想
，这又有什么关系呢？如同今日对诗人的纪念
，拥挤热闹之中
，有人真正关注他的诗歌就好。对于这一点
，余光中向来自信
，1983年
，在诗集《白玉苦瓜》10版的自序中他写道：“安迪·沃霍说：在大众传播的现代社会
，每人轮流出名五分钟。流行的东西有一个共同的致命伤
，就是既快又高的折旧率。诗
，从来不是什么流行的东西
，所以也没有什么折旧率的问题。对于屈原或杜甫
，折旧率似乎毫无作用。”

（图片来自网络）

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余光中：乡愁
，是他一生写不完的思念

作者：太白的西瓜

发表时间：06-1709:43

千山万水
，只为让我们从他乡奔赴故乡
，奔赴回不去的从前。——余光中

年轻时候的余光中

每逢佳节想念故乡
，思念亲人的时候
，不免想起余光中先生的那首《乡愁》：

小时候
，乡愁是一枚小小的邮票我在这头
，母亲在那头长大后
，乡愁是一张窄窄的船票我在这头
，新娘在那头后来啊
，乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头
，母亲在里头而现在
，乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头
，大陆在那头

我们很多人认识余光中先生
，也是从他的这首《乡愁》开始的。这段浅显、简短的文字
，却把中国人千年以来、深刻情感和文化中的“乡愁”之情
，展示的淋漓尽致。

余光中不仅在诗歌上取得了巨大的艺术成就
，在散文、文艺评论、翻译上面也有不俗的成绩
，为此他自称是写作的“四度空间”。而他在中国当代文坛驰骋半个多世纪
，涉猎广泛
，文学风格悠远、辽阔、深沉
，著作颇丰
，由此被誉为“艺术上的多妻主义者”。

这本《时间的乡愁》是余光中生前的最后一部作品
，收录了余光中生前未及出版的散文、诗歌、评论
，包含了他写在生命最后时光里的深情之作：思念亲人
，回忆友人
，讲述创作心路
，鉴赏文艺之美。

余光中的一生都与“乡愁”有解不开的渊源
，但他的“乡愁”却从不是简单的“地理意义”上的思乡之情。

从少年离家对家乡的思念
，热爱古典文学却从事外文教育的职业生涯
，余光中的乡愁是隔着时空对故乡的思念
，也是从教西方文学课却对中国传统文学深深的爱意。

壹

余光中的时空乡愁：科技发展让现代人“情感缺失”

1、余光中的乡愁：回不去故乡的“思念”

乡愁是人同此心
，举世皆然的深厚感情
，对于离家甚至去国的游子尤为如此。

对于余光中的一生而言
，乡愁更是他此生最大的情感寄托。

1928年的重阳节
，美丽的少妇孙秀君在南京栖霞山登高眺远后
，动了胎气
，次日凌晨产一男丁。家里人给这个新生的孩子命名“光中”
，意味“光耀中华”。

但余光中却更自豪于自己的生日
，因为是出生在“遍插茱萸少一人”的重阳节里
，他得意地自称自为“茱萸的孩子”。

而关于故乡
，余光中的思念里也带着满满的古典情思：因父亲祖籍福建
，母亲原籍为江苏武
，而他出生于南京
，便以“江南人”自豪。

少年余光中与母亲孙秀君

余光中的一生的“乡愁”便由对江南的眷恋而起。这眷恋萦绕在他的心底
，从他的笔尖留出。余光中一生写诗将近一千多首
，有近十分之一都围绕着“乡愁”。

他出生在诞生无数人墨客的金陵古都
，江南的灵山秀水滋润着他的童年。少时因为战乱局面
，辗转在江南各地求学
，从南京、常州到太湖畔
，在到十里洋场的上海滩
，最后随父母迁居到了山城重庆。

抗战胜利后
，他回到了故乡南京
，进了金陵大学的外语系深造
，但终因种种无奈离开了大陆
，辗转在香港、台湾、美国
，最后定居台湾。

自1949年离开大陆
，21岁的青年余光中对于故乡的思念就从未停止。他在大陆之外思念着江南的风筝、四川的蟋蟀
，思念少时的生活
，想再见故乡的一草一木
，想念亲人的音容笑貌。

然而余光中的乡愁
，是命运的无常
，是时代洪流的阻隔。尽管后来他曾多次往返两岸三地
，但时光的无情、快速发展的时代
，依然让他思念无处可托。

正如余光中先生无处可托的乡愁一样
，我们现代人的“乡愁”也近乎无处可托。

2、现代人的“乡愁”：再也无法见到故乡的“恐惧”

几千年的中国文学史上
，“乡愁”也从来都是一个绕不开的主题。

古时候
，由于交通不便
，人们一旦离开家乡
，再回去的难度近乎登天。而去国怀乡
，漂泊异地的人们
，情感的迸发就更为深刻。

无数文人墨客写下了关于思乡念人的千古佳作：

有感慨啥都是我家乡好的：“露从今夜白
，月是故乡明。”有落叶归根却寻不到故人伤感的：“少小离家老大回
，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识
，笑问客从何处来。”也有离乡多年的“恐惧”：“近乡情更怯
，不敢问来人。”更有渴望听到家乡消息的：“君自故乡来
，应知故乡事。”

而现代的我们
，因为交通的发达
，通讯的方便
，似乎对“乡愁”的感觉少了很多。

想回家了
，不会再有千山万水的阻隔
，不过是一两个小时的飞机、几个小时的高铁而已。想念父母了
，有委屈要对家人倾诉了
，不再是几天、几个月的一封书信
，而是随时随地都可以发的微信消息。想知道朋友的近况
，不必托专人打听了
，翻翻他的朋友圈就可以知道。想念家乡的特产了
，网购瞬间解你的馋思。

现代科技的发展
，经济条件的富足
，让我们哪还有思想之愁可言。我们的“乡愁”情感缺失了
，我们再也无法体会古人的那种碾转反侧、魂牵梦萦。

随之而来的
，却是“再也无法见到故乡的恐惧。”

因为
，我们的家乡时时刻刻都在变化。

光速发展的现代化都市

这变化的速度日新月异
，有时候
，不过隔着几个月回到老家
，街道两旁的店铺、景色都会有新的变化。更何况
，我们儿时记忆力的许多景物、人事都已不再了。

每时每刻都在告诉发展的乡村、城市
，早把我们儿时记忆力的故乡抛弃了。即使
，从未离开家乡的人
，也可能早已寻不回童年的“故乡”了。

于是
，作为现代人的我们
，“乡愁”也无处可托了：我们找不回熟悉的故乡了。

当今的乡愁
，愁的正是见不到儿时故乡、梦中故乡的恐惧。

贰

余光中的文学乡愁：西方文化对中国古典文化的冲击

余光中擅长现代诗歌、散文
，更是被称为“当代散文八大家”之一”
，但他一生却对中国古典文学充满了感情和喜爱。

余光中从小接受中国传统文化的熏陶
，他在父亲的泉州腔、舅父的江南腔里
，听到了古诗吟诵之美。

念大学时候
，为了照顾母亲
，他放弃了北大
，选择了金陵大学的外文系
，后来工作
，教授外国文学课。

但少年时期
，家庭氛围的熏陶
，让他对传统文化充满了热爱。这份热爱
，让他熟读中国古典名著
，对于古诗更是有着深刻的研究
，他崇拜杜甫
，研究苏东坡。

他的现代诗歌里
，也有着传统文学的烙印。比如在这首《夜读曹操》里
，就交杂着古文与白话文
，现代与古代交相辉映
，既有用典
，更有情深。

也不顾海阔
，楼高竟留我一人夜读曹操独饮这非茶非酒
，亦茶亦酒独饮混沌之汉魏独饮这至醒之中之至醉

他对传统文学喜爱
，极为推崇钱钟书。他佩服钱钟书的博学多才
，尤其是对于旧诗的写作和研究。余光中认为钱钟书是“积极意义的保守主义者”
，钱钟书著书无数
，但却从不写新体诗。与杨绛恋爱的时候
，情诗都是七言律诗。

余光中认为中国古典文学之美是现代文学达不到的彼岸
，更是几千中国历史留给我们的最丰厚的、最美的、不用交税的遗产。

他曾说：

“古典文学是我写作生命的主流
，也是上游
，而古典文学的载体
，文言文
，更是我写作语言的根底
，骨架。”

他希望现代人多读古诗
，尤其是要多吟诵古诗
，从这里体会传统文学之美
，更希望能把传统文化传承下去。

因而当知道台湾当局不断删减中学课本里文言文比例的时候
，他大为愤慨。不顾身体和年龄状况
，执笔写下了《免缴遗产税的现金》
，对台湾当局的媚日行为进行讽刺。

在这篇文章里
，余光中说文言文是几千年中华文化的载体
，是“经千百去的淘汰到我们手里
，是一笔现金
，不需缴税。”

在这本《时间的乡愁》里
，收录了余光中先生对古典文学的评论、对杜甫、苏东坡诗歌作品的研究
，对中西田园诗歌的比较。

这些正是余光中对于现代人不再热爱古典文学深深的担忧之情。

余光中先生对传统文学的研究、热爱
，也让我们这些人应该反思自己对于传统文化的态度。从百年前的新文化运动以来
，推崇西方文学
，而压制东方文学成为了文学界的主流。

正如书中
，余光中先生所说
，西方人写书
，只要等着东方人去翻译就可以了；但东方人出书
，却要自己谋求翻译在国外出版。

文学上的“崇洋媚外”
，让我们对老祖宗留下的文学瑰宝嗤之以鼻
，而对洋文化却追逐传颂
，甚至某些人还进行“跪舔”。

这种短视的行为
，让很多人在文学上没有了“根”。

我们的汉字
，我们的每一成语、每一个典故里
，都充满着古人的智慧、中文的奥妙。不懂古典文学
，让我们的知识狭窄而无知
，让我们的思想浅薄而可笑。

传统文化并非都是糟粕
，于今日的我们而言
，要取其精华
，更要大力传扬
，让我们的后辈从小沉浸在传统文化之美中。

让在我们这一代人手中断层的古典文学教育
，重新传承下去。

叁

余光中《时间的乡愁》
，对我们的一些启示

在这本《时间的乡愁》里
，既有余光中对中国古典文学的推崇
，也有他对西方文学的艺术评论
，更有他自己在诗歌写作上的感悟
，也有他对文学艺术评论的研究。

从他的这些写作里
，我们可以得到一些对于学习传统文化、进而进行写作的一些方法：

1、坚持阅读古典文化
，扩充知识面

余光中说写散文不仅要有情感
，更要有见识。见识从哪里来的？当我们不能行万里路的时候
，就要去读万卷书
，从书中增长我们的见识。

余光中把古典文学当做他写现代诗歌的根基。而这些何尝不是我们现代人、尤其是现代作家所缺的呢？

无论什么时候
，丰厚的文学素养都是写作的基础。我自去年开始写文章
，深恨“书到用时方恨少”
，尤其是在传统文学方面。因为底子薄弱
，写文章的时候常常言不达意
，文字不够优美
，表达不够深刻
，所思所想成为文字后
，常常浮于表面。

而坚持阅读古典文化
，也更能熏陶一个人的气质
，也更能让我们对几千年的历史由更好的了解
，更能从古人的著作里学会国学知识。

2、对于写作评论
，要扩大自己的视野和格局

这本书里
，有余光中先生诸多的文学评论
，有对文化名人的评论
，有对诗歌的评论
，也有对某位作品的评论
，也有对作家文学风格的评论。

这些评论
，是先生的随性之作
，但他看得出他对于各种文学体裁和历史的研究透彻。而这些正是基于他丰厚的学做素养
，基于他站在整个文学层面的立场。

他在评论杜甫的时候
，就批评清朝诗人赵冀由于研究不深或者对杜甫生平、风格不够了解
，写出得杜甫评论不够公正客观。

对于我们的写作来说
，尤其是写书评的时候
，所需要了解的就更多了。要了解一本书的成书背景、作者生平
，作者写这本书时候的思想、生活状态
，作者过往的文学风格等等
，要对作者和一本书了解得够透撤
，才能写出公正而深刻的文学评论来。

余光中对《围城》的评论
，只是从书中里面两位人物对新旧诗歌的写作
，就由此写出了钱钟书对于新旧诗歌的态度。可见书评
，不是仅仅局限于整体的评论
，找出自己独特的角度
，也能有不一样的观点出来。

肆

人生天地间
，总有看不完的风景
，抵达不了的彼岸。也许有些地方
，有些人
，有些事
，我们只能相思
，却无法再度拥有。

就如余光中一生
，从现代诗歌、西方文学回归到了传统的乡土文学
，进行了文学上的回归
，但他生活却依然回不到故乡去了。

余光中先生一生的作品里
，乡愁固然不是所有
，但却成就了他文学事业。他的一生有写不完的乡愁
，有回不去的故乡
，永远抵达不了的过去。

他从未忘记故乡
，他把乡愁深刻在了自己的骨血里
，在自己的文字里。他用细腻柔绵的笔触
，写出了当代中国诗歌之美
，文学之美。

也许现代生活
，让我们永远无法体会到老先生那种“乡愁”
，但庆幸有余光中的文字
，有他热爱的中国古典文学里的“乡愁”
，有和他一样再致力于中国传统文学传播的作品
，让我们能从这些作品里体会乡愁
，感悟中国传统文学之美。

作者 | 太白的西瓜

图源 | 网络侵删

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【夜读】再见
，乡愁！再见
，余光中！

作者：江西日报

发表时间：17-12-1422:01江西日报社

据台湾东森新闻、台湾中时电子报等媒体报道
，台湾著名诗人、《乡愁》作者余光中先生今日辞世
，享年90岁。

余光中是知名文学家、诗人、散文家。他祖籍福建永春
，1949年随父母迁香港
，次年赴台。余光中从事文学创作超过半个世纪
，驰誉海内外
，一首《乡愁》在全球华人世界引发强烈共鸣。

今天
，江报君请来悦音传媒创始人
，CEO
，制片人周明为大家朗读余光中先生的《乡愁》
，寄托我们的哀思
，祝余老先生一路走好！

乡愁

作者：余光中

小时候
， 乡愁是一枚小小的邮票
，

我在这头
，

母亲在那头。

长大后
，

乡愁是一张窄窄的船票
，

我在这头
，

新娘在那头。

后来啊
，

乡愁是一方矮矮的坟墓
，

我在外头
，

母亲在里头。

而现在
，

乡愁是一湾浅浅的海峡
，

我在这头
，

大陆在那头。

朗读者简介

周明
，毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院
，原电视台新闻主播
，悦音传媒创始人
，CEO
，制片人。中国播音主持艺术网指导专家。

作者：余光中

朗诵者：周明

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余光中：一首《乡愁》
，两岸泪流！

作者：其实你不懂啊哈

发表时间：01-2918:16

说到余光中
，我们想到的一首诗就是他所写的《乡愁》
，一首牵系两岸人民的诗歌
，这首歌岁没有多少字
，但是却饱含了无数的情感在里面
，很多在台湾的人们都无法回到自己的故乡
，只能隔海相望
，望着自己故乡的方向
，这首诗歌也表达着诗人渴望祖国统一和亲人的团聚
，但这又怎么是轻易实现的呢？寥寥数语却有着强烈的思乡之情。每一次读都有不同的感触
，读懂那诗句中的意义。

这首诗
，寄托了两岸人们的情感
，很多离乡奔波的人们在看到这首诗也会流下眼泪
，这份乡愁
，虽不如两岸的那种乡愁
，但我们也从中能读懂一丝诗人想要表达的情感。一声声乡愁
，敲击着我们的心头
，那般清脆
，又那般柔软
，软到一碰就碎
，坚硬到暗夜流泪
，这一切我们都只能独自忍受。但是余光中老先生最后也没有看到祖国统一
，没有回到他心心念念的故乡。在2017年12月14在台湾逝世。享年89岁。有人说
，余光中老先生的离开
，中国的诗坛就塌了半边天。

这样说也没有错
，余光中出生于1928年
，他经历的不是一个单纯的岁月
，而是经历了很多的变革
，一个跨越几个时期的诗人
，其实
，说实在的
，我不太愿意去读余老先生的文字
，不是因为他写的不好
，而是因为他的主题
，大多都围绕“离乡”、“乡愁”、“孤独”、“死亡”
，读他的诗
，有一种入骨的苍凉与顽强。所以我现在的年龄还不足以去阅读余老先生的文字
，我怕读不懂字里行间的意味
，我怕误解了余老先生的初衷
，虽然说一百个读者有一百个思想
，但是我还是愿意去读懂余老先生内心的想法
，如果单纯的靠自己的理解
，那一首诗的意义虽然重大
，但是却不能了解当时的背景
，这是很可悲的
，我更愿意通过一篇文字
，去读懂作者的想法
，去和作者进行灵魂上的交流。

值得一提的是
，《乡愁》这首诗是余光中在21岁时写下来的
，一位21岁的他
，就已然写出这样流传的经典之作
，一位21岁的少年写出了多少人的情感
，之所以能写出这样的《乡愁》
，也是因为他自身的经历
，也正如他自己所言“如果我十二三岁
，我的底蕴还不够我写《乡愁》。正因为那时我已经21岁
，古典名著、旧小说、地方戏这些我都读过
，我对中国文化的了解虽然幼稚
，但已经很深入
，印象很深
，所以我不会
，也不容易抛弃这个东西
，再加上
，我父母的乡音都一直蛮重的。”

除了《乡愁》这首诗
，我更喜欢他的一首诗叫做《白玉苦瓜》
，这白玉苦瓜是藏于故宫博物馆的文物
，但余光中先生却不是简单地咏物
，而是以物寄情
，写了对传统文化的珍惜
，在第一节中描写了白玉苦瓜的形态
，而第二段将其作为祖国的象征咏唱。从“皮鞋”、“马蹄”、“重吨战车”践踏苦瓜
，是象征祖国自鸦片以来被日寇入侵的苦难。在余光中老先生仙逝的那天
，不少文人都为其写了不少作品
，用来表达对余老先生的惋惜
，用来表达对余老先生的感情
，因为他的离开
，是诗坛的损失
，他的离开可以说
，诗坛的半边天就塌了。“乡愁是一湾浅浅的海峡
，我在这头
，大陆在那头”
，这首诗歌还在回荡
，可是余老先生已经不再
，多希望有一天祖国可以统一
，再不用说出“我在这头
，大陆在那头”的哀叹。

余光中：一首《乡愁》
，两岸泪流！今天就到这
，点个赞吧！

****************

当乡愁成了绝响
，再见
，余光中

作者：三联中读

发表时间：17-12-1717:36三联生活传媒有限公司

原文@MOViE木卫 载于中读App

说来
，知道有《乡愁》后
，很长一段时间
，我并没有比在朋友圈悼念余光中死讯的人
，更了解余光中。

中间略有渊源
，始于十几年前
，高中母校一百周年校庆。据说就翻了百年的名人志录
，怎么都找不到一个跟文化名流沾边的人。后来
，就还了祖籍是本县人的余光中
，但实际上
，他并没有在这边就读
，只是返乡过几趟。闽南话也不会说。后来
，县里还给他盖了一个相当气派的文学馆。

我在这里
，无意评价余光中的文学成就——尤其是诗歌成就。也不想说他的政治立场
，以及告密等历史黑材料。借这么个机会
，了解下电影以外的文学天地
，还有说下《他们在岛屿写作：逍遥游》
，记录对象
，就是余光中。

《他们在岛屿写作》系列
，几年前出了第一辑。其中
，我看过《寻找背海的人》（王文兴）和《化城再来人》（周梦蝶）。

当时就听友人大致提过
，这两套是比较好的。相比之下
，余光中的《逍遥游》
，据说是老人家比较端
，不好亲近
，套话。单看75min时长
，与163min的《化城再来人》
，大概能比较出素材量上的差异。进一步的也能说明
，面对镜头
，一个文学家
，愿意暴露多少的自己。

像周梦蝶
，他就一口河南腔
，乡音不改最感怀。摆摊、写诗、习佛
，与电影有关的篇幅也饶有趣味
，还会讲与三毛的八卦。命运是一种神奇的东西
，不知道为何当兵
，也不知道与亲人好友为何结缘
，又失散。

相比之下
，《逍遥游》就特别中规中矩的电视纪录片
，除了对诗作搬演
，口述采访也比较流程模式
，最后试图塑造的
，就是一个跨越了海峡两岸
，尤其是大陆落地的文学完人。

余光中给人的感觉
，虽然时局多变
，但就是资历老
，见过世面。人生非常顺
，地位超然。

话说来
，余光中是南京出生的人。母亲是常州人
，于是又有常州口音
，于是更认可自己是江南人。采访中又有说
，他在厦门待过一年
，也是广义上的厦门人。纪录片中
，他会用四川话吟诗。加上开头说的
，祖籍又是闽南泉州
，后半生迁居台湾
，又有游历香港西洋通英文。

这就不难解释了
，他在《乡愁》里面的最后对话对象
，是中国。

台湾那边的文学圈子来看
，余光中更像是赶上统战的大势
，就有了在大陆四处打卡的那些影像。

我找过余光中文集
，读他在香港
，还有欧洲
，尤其是像布拉格的一些文字。但说实话
，读着吃力。我现在喜欢到了一个地方
，就搜集名人大家
，是怎么描绘那些我自己也走过的路
，经过的桥
，看过的山
，还有游过的水
，看别人的视角（大概是在写游记的关系……）。

余光中在散文上的造诣
，我只是看了皮毛
，觉得用词用于精致
，考究
，生活气息不够
，缺少直抒胸臆的性情。这与他在纪录片里的形象
，倒是完不谋而合。

相比文章
，他的诗歌
，我算看得更多一些。用词上的雕琢
，更像诗歌的做法
，不难发现
，他的古雅
，抽离
，与古人比争的套路
，一直到生涯最后
，也还在不断创作。

《乡愁》走红大陆
，或可以理解为统战的想象。但剥离掉这一层
，《乡愁》也确实很好。文字简单
，情感增叠
，韵味无穷。

不知道为何
，想起了今天看到的一则报道
，说朴树在录歌时
，因李叔同的《送别》
，用情太深
，以致泣不成声。

余光中说
，诗歌与地点
，是拥有和霸占的关系。杜甫写三峡写得多
，于是三峡成了杜甫的
，黄河就成了李白的。所以
，晚年的他
，只得一个高雄的西子湾。西子湾景色美好。有海
，有大得惊人的远洋轮船
，有一衣带水、通往大陆的想象
，就可以了。

不知道为何
，描述这种诗人与地点的霸占关系
，让我想起了独霸火药的泉州老乡蔡国强。

月初结束的台湾之行
，我恰好在高雄混了近十天。南高雄
，大致上是荒凉的。马路宽敞
，机车也没有台北那么多。市貌并没有阿萨亚斯在手记里写的那么凌乱
，到处是巨轮解体后的零件部位
，稀奇古怪的配件店。我一个人
，在一二三四五六七八九十的大马路上逛
，与非周末的驳2园区和捷运车站
，都是一样的空旷
，无人。在旗津的山上
，也能看到西子湾
，好像没有什么特别的。朋友还提议
，要不要去寿山上看猴子。

说来可能是巧合
，在纪录片里看到枋寮车站
，垦丁风吹沙
，还有余光中的墨宝
，都有冒出来无端的陌生感。也许
，他虽然成名活动在台湾
，却更像是属于大陆的文人。

又或者
，这根本就不是误会。文学与诗歌
，在哪里落地生根发芽
，那么
，它就会在那里长大。侯孝贤会成就九份
，余光中让自己的诗歌回到大陆
，都是命运的成就使然。

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