九歌东皇太一翻译（九歌东皇太一原文赏析）

九歌东皇太一翻译（九歌东皇太一原文赏析）

这是来自上古时代的神话世界
，神灵精怪
，奇花仙草
，充满神秘的浪漫主义气息。天神、地神与人鬼
，悉数登场
，他们衣袂飘举
，神情端肃
，共同演绎着一个遥远的上古传说。

“它作为一种上古的传说
，它混含了古史、文学形象和地方传说
，所以也给画家带来许多创作和诠释的空间。”上海博物馆书画部馆员曹蓉介绍
，《九歌》是《楚辞》中的篇章
，它作为一种文学传统
，跟《诗经》一样
，是先秦文学的两座丰碑
，尤其文人画家很喜欢这类题材。“大家都可以加入这个传统对它进行描绘
，也可以在这个传统上翻出新的花样。”

“九歌”的传统
，早于屈原的名篇
，它是楚地的民歌
，常用于祭祀祝祷。屈原的《九歌》
，循着这一传统改写
，描绘神灵间的眷恋
，以及国殇将士的挽歌
，清新凄艳
，幽渺情深
，充满忧哀的情调。

作为迎神曲
，《九歌》中的神灵依照地位及祭祀顺序排列。东皇太一是地位最高的天神。云中君为云神。湘君和湘夫人成对出现
，或曰舜及二妃娥皇、女英
，或曰纯粹的水神。东君为日神
，即太阳神。河伯为黄河之神
，《九歌》遵循“望祀”的传统
，构思了迎神巫者追溯神灵遨游黄河的情节。山鬼或曰山精
，为葬于巫山的炎帝之女瑶姬。大司命为司管生死寿夭的神灵。少司命则是子嗣之神。“国殇”则是为了楚地为国捐躯的阵亡将士而作。

这件白描《九歌图》长卷
，来自元代
，画凡十一段
，每段有题辞。古代的叙事性人物故事画
，大多根植于文学经典
，东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、北宋李公麟的《归去来辞》、南宋马和之的《诗经》
，都是以文学作品为母题的名作。

“九歌”作为文学名篇进入绘画领域
，最早是北宋名家李公麟的《九歌图》
，原作虽已失传
，众多摹本却流传至今。张渥的《九歌图》就是其中翘楚
，他也被誉为“李龙眠后一人而已”。

元代张渥的《九歌图》
，上承李公麟白描《九歌图》的绘画传统
，以“一图一辞”
，类似于插画的形式来表现。《九歌》的绘画传统中
，他也是承上启下的重要人物。

张渥的笔法流畅
，笔意虚和
，自然婉转
，转折处毫不刻露
，类似于“兰叶描”。中国古代人物画
，常使用这样的画法
，画中之人衣袂飘举
，自带仙气。

“神灵的画风非常统一
，我们形容‘吴带当风’就是如此。”曹蓉介绍
，《九歌》中的《国殇》是将士的挽歌
，画中人物的须发、铠甲都画得非常细密
，如游丝一般
，非常体现张渥画人物的白描功力。《山鬼》描绘的是神话里的山精。“当时人们心中上古时代的自然
，就是画中所描绘的
，充满了神仙、精怪、香草
，这和《楚辞》传统也是密不可分的。”

中国诗歌史上的浪漫主义源头
，孕育了“九歌”的绘画传统。元代张渥之后
，明代的文徵明
，陈洪绶、清代的丁观鹏等不同时代画家都有“九歌”作品传世。《九歌》中的人神恋歌
，成为了古代绘画史上的经典母题。上古时代的自然、生命与神性
，在画中演绎着绵延不绝的情致。

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