《影》观后感20篇

《影》观后感20篇（精选）

《影》观后感（通用20篇）

　　当观看完一部影视作品后
，这次观看让你有什么体会呢？需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编帮大家整理的《影》观后感
，仅供参考
，大家一起来看看吧。

　　《影》观后感 篇1
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　　昨天我们一家三口去影院看《影》。我是冲着主演邓超和孙俪去的
，因为我喜欢他俩。去影院的路上
，我很期待
，期待一场与众不同的视觉盛宴。

　　看电影
，我不喜欢提前的剧透
，因为那样感觉没吸引力了
，好奇感消失了。所以《影》这部巨作
，我是一路迷茫看完的
，刚开始看不懂。儿子在我旁边嘀咕:“妈妈
，我看不懂
，你看懂了吗？”我小声回答我也没看懂
，看不懂剧情
，猜不透结局
，才更有看头嘛！看了一大半
，我终于明白了。

　　影片核心是个体对强权的反叛。以三国年间的东吴水战为背景
，故事围绕沛国杀手境州与其主人子虞的博弈展开。境州是一个从小被秘密囚禁的替身
，不甘只做他人手中的武器
，渴望寻回自由
，子虞是一位老谋深算的权贵
，操纵朝堂风云的幕后玩家
，凶狠残忍。可怜子虞的妻子小艾开始在丈夫和影子之间摇摆。我想她最终是找到了真心。

　　我超级喜欢《影》扑面而来丹青国画意境
，以黑白两色为主调
，使每一个镜头都是韵味十足。影片的场地除了室内有国画意味
，室外场景更是泼墨山色
，看得我如临其境
，如同在山清水秀的画卷中游览。不由得我浮想联翩。

　　（一）只要愿意努力
，世界会给惊喜

　　《影》片中的影子境州
，吃尽人间疾苦
，从八岁那年被带离家乡
，在密室中苦练武艺
，环境造就性格。所以他恐惧黑暗
，极度缺乏温暖。长大后
，夜不能眠
，需点亮油灯驱散内心的恐惧。与敌征战
，伤痕累累
，我的心随剧情一起一伏难以平静
，好在最后他成功逆袭
，带来大反转
，才解了我的心头气。否则该片太压抑了
，我不喜欢处在喘不过气的环境中。

　　喜欢主人公的逆袭
，努力总会有回报的。从2021年始
，我感觉左胳膊疼
，也没在意
，没想到疼痛越来越厉害。经过我近四个月天天不间断的拉伸锻炼
，已减轻了好多。我想
，不久的将来
，疼痛会完全消失。只要我愿意努力
，生活总会给我惊喜。这个世界
，除了自己
，外人无能为力。信念不能失
，努力不放弃
，老天一定会善待坚持不懈的有心人。

　　（二）并肩走过艰难岁月

　　该片影子与小艾的感情令我唏嘘。小艾给影子以帮助
，情感不外露
，影子默默记得她的好
，浴血奋战
，勇敢杀敌
，可歌可泣。这种正能量
，我要传播
，忍不住让我想到关心我的她。

　　一次
，我正在改作业
，红山果电话打来:“快来跳舞！”我说:“作业还没改完
，不去！”她说:“胳膊疼得你轻。”她的最后一句话虽然狠
，但我想起来就觉得温暖
，心里一直发笑
，这是朋友间不动声色的关怀
，比甜言蜜语更让我心安。只要我上完课
，改完作业
，我就和她们小跳一会儿
，利用公家的时间锻炼自己的身体
，我还是很乐意的。即使有再多的困难
，我们总能并肩走过艰难的岁月
，这是生活教会我的经验
，答案总会倾向与并肩作战者。我喜欢我的朋友！

　　（三）惜缘随缘不攀缘

　　上周日参加了三奶奶的葬礼
，三爷爷参加过援越的战争
，是光荣的老兵
，生前一身荣耀
，去世后不到三年
，三奶奶跟随而去
，看着葬礼上满地的鲜花
，开得再娇艳
，死去的人也看不见了
，精彩的世界是给活着的人看的。缘深缘浅
，缘聚缘散
，如今
，已是不惑之年
，我不再强求。我想看淡名利得失
，过自己的自在人生。

　　暑假里在山西平遥古城里玩
，只拍了一张照片
，我站在斑驳的古墙边
，很有一种穿越的时光感。不由感叹
，时间过得好快！岁月给我留下了什么
，我又给岁月积攒了什么
，未来的路说长也长说短也短
，愿我们都能珍惜眼前人
，珍惜眼前不消耗我们生命的人、充满阳光正能量的人
，能陪着多走一程赚一程。

　　《影》片好是好
，我就是感觉压抑
，不行
，我要出去透透气
，拥抱拥抱今日灿烂的阳光
，让阳光挥洒自如在我身上。

　　《影》观后感 篇2
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　　而在此次行动中
，还有一个特殊的存在
，他忍辱负重
，只为获得第一手情报;他“八面玲珑”
，只为获得敌人的信任;他不识故人
，只为无牵挂潜伏;他“逢场作戏”
，只为全心效力国家
，他就是由王斑饰演的陆豪。作为一名特情人员
，如何在恐怖组织进行伪装获取信任
，考验的不仅是一个军人的武力
，更是其强大的心理素质和临场反应能力
，一个眼神、一个微表情、一个手势都是传达信息的关键所在。

　　在“捅锅”行动中
，陆豪欲用手机发送敌方信息
，却被抢走
，没想到恐分子看到的却是其与情人约会的短信
，这神反应能力此时只想让人问一句“惊不惊喜
，意不意外”。随后
，陆豪又以暗杀、栽赃、煽风点火的方式搅乱恐怖组织内部
，自己也愈发取得敌方头目的信任。而他对于故人田克楠(孙艺铭饰)来说
，仍是最大的心结。田克楠是陆豪的未婚妻
，因为陆豪的“牺牲”一度精神异常
，在经过心理治疗后
，以“冰山女神”的面貌重回岗位
，并以出色的侦查能力成为猎影小队的一员
，当她在反恐任务中重遇心头之人将会做出怎样的举动?是以大局为重
，还是感情用事?

　　一系列的高能反转将“捅锅”行动带入白热化状态
，无论是明处的钟原
，还是在暗处的陆豪
，都以“对党的绝对忠诚”为信仰
，展示着中国军人的钢铁力量;无论是枪林弹雨的前线火拼
，还是暗取情报的心跳伪装
，都展现了中国军人高超的作战能力。而在一明一暗的中间
，还有一个至关重要的领导者
，他就是反恐前敌指挥部指挥长常建安(石兆琪饰)
，他面对庞大的罪恶集团
，沉着冷静
，有条不紊地完成着一个个任务
，且看他如何带领中国反恐特战队走向胜利。而接下来的反恐行动又将如何反转
，到底谁能笑到最后
，还需拭目以待。

　　《影》观后感 篇3
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　　也许
，他知道
，在现实上演的悲喜剧中
，他必须死。他带走了克里斯汀
，然而
，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌
，给他深情的一吻时
，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉
，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍
，也不缺同情心
，他需要的是他人的尊重
，所爱的人对他的尊重。

　　他可以放弃克里斯汀
，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚
，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死
，也不愿放弃克里斯汀的时候
，魅影明白了
，这个看似柔弱的男人
，拥有更大的勇气。对爱的追求
，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

　　也许我们可以说
，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候
，往往也会伤害别人。

　　但我觉得
，拉乌尔对克里斯汀的爱
，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说
，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为
，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

　　而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上
，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田
，但这个倾城的美丽女孩
，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

　　《影》观后感 篇4
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　　歌剧的魅力源远流长
，在艺术的殿堂里
，占有相当的地位。几百年来
，涌现出无数大师和经久不衰的名作品
，优美的咏叹调
，华丽的舞台
，吸引了一代又一代的观众
，罗西尼
，瓦格纳
，比才
，威尔第
，普契尼这些大师的名字同其作品
，永远是艺术的瑰宝。

　　我这天要写的是一部改编成电影的歌剧
，从它诞生之日起
，就受到观众的热捧而经久不衰
，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

　　电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口
，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉
，一车停在了剧院大门口
，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人
，他要参加的是剧院里的一场拍卖
，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源
，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下
，虽然拍卖师无法说明它的来源
，但能够猜到
，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开
，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯
，“坚信大家都还记得这盏灯
，以及由这盏灯引起的杯具
，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开
，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落
，逐渐的
，在这耀眼的灯光下
，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况
，开始了魅影的追寻。这一幕
，我想起了《铁达尼号》中
，露丝看到沉睡在海底的壁柜时
，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想
，这两者异曲同工。

　　《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景
，新奇独特的剧情衔接
，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰
，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”
，每一次都是扣人心弦
，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤
，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒
，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字
，又何止于神秘莫测的鬼影
，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜
，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙
，站在万人中间的舞台上
，唱着轻柔婉转的歌
，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发
，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时
，小船划过湖面
，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时
，那场景如作梦一般
，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时
，雪花从天而降
，没有尘世的惊扰
，一切安静又动人心弦
，让人想到的
，也唯有“童话”二字。

　　如《铁达尼号》一样
，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人
，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人
，虽然幽森的鬼魅以前杀过人
，制造了种种的恐怖
，最后还用一把火结束了整个游戏
，但是我坚信
，他是全剧中组有魅力的主角
，他充满温柔的感性的声音
，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic
，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子
，他长久的生活在黑暗的世界中
，连心也从来没有获得过阳光
，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边
，守护着她
，痛苦如他
，如影随行
，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的
，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你
，而你给我的回报呢?是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的
，没有淫欲
，没有占有
，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床
，然后慢慢为他放下黑色帷幕
，在他眼中
，克莉斯汀是神圣的
，他所想的只是留在他身边
，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

　　关于克莉斯汀到底爱谁
，或者她没有爱过魅影
，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的
，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影
，一边是英俊潇洒
，风度翩翩
，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔
，或许人们对于得不到者的心理袒护
，罗尔的风头远远不及魅影
，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀
，虽然美貌
，也拥有令人陶醉的声音
，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注
，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。

　　歌剧的结尾
，克莉斯汀给魅影一个深长的吻
，这吻中是急于救回被困的心爱的人
，还是献给这个陪伴了十年
，伴她成长
，每一夜都守护着他的魅影?不管为何
，魅影已经泪流满面
，洞外人们的追讨声已经接近
，魅影放走了这个他心爱的人
，望着她和她深爱的的人离去的背影
，手里攥着的
，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指
，这一刻
，克莉斯汀没有爱上他已经不重要
，魅影的心已经走出黑暗
，走进新的生命。

　　《歌剧魅影》
，一部如此精湛的歌剧
，一部歌剧的里程碑。

　　《影》观后感 篇5
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　　2018年11月22日是《中华人民共和国反间谍法实施细则》颁布一周年。我们总是觉得间谍离我们的生活很远。在这个和平的年代里
，我们往往会放松警惕
，忽视间谍的存在
，但恰恰就是因为我们的掉以轻心
，导致了间谍有机可乘。尤其是在互联网技术高度发达的今天
，网络安全需要引起我们特别的注意。

　　本期的焦点访谈
，给我们讲述了三起国家机密被境外间谍情报机关窃取事件
，而这三起事件都是因为人们对互联网没有足够的了解
，认为互联网是绝对安全的
，网络攻击这种事情离我们很远
，间谍也只是在电视剧里出现了
，不会发生在自己身上;其次是人们没有认真对待国家机密
，将国家机密当做是普通文件来对待
，更有甚者将文件随意的以拍照的形式传播出去
，这是典型的防范意识不足;而最后一点便是相关单位的相关教育不足
，相关单位也没有对这些国家机密引起足够的重视
，没有明确的告知此类文件的重要性
，以及泄露这些文件会导致哪些危害以及如何保护好这些机密
，还有便是很多单位存在为了图方便多人共用一个邮箱以及邮箱密码简单的问题
，这些问题的存在便让境外间谍情报局有了机会去窃取机密。

　　我们作为新一代的青年
，需要对这些问题引起足够的重视。维护网络安全
，国家秘密安全
，是我们全社会的责任
，在如今的和平时期
，我们应该更加注意境外间谍情报机关
，要时时注意
，不让不法分子有机可乘。

　　《影》观后感 篇6
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　　作为这个系列的粉丝
，明知道越拍越烂还是继续看
，厉害吧……个人觉得第五部比第四部好看

　　个人觉得最好看是第一部和第三部
，第一部看完之后有一种后怕感
，第三部的老式风格非常棒。

　　有几个奇怪的地方
，首先就是按照之前三部的说法
，应该是姥姥是女巫
，然后和魔鬼达成了交易
，通过奉献家族的第一个男孩
，来换取巨额财富。第三部里还找到照片
，就是姥姥是其中一个女巫。

　　然后就是那场火是怎么回事？完全没有提到为什么会有那场火
，那场火之后两个小女孩就不记得很多事情了。

　　按照第二部
，魔鬼一开始是找Kris的
，后来通过女仆的方法
，转移到Katy那里。第三部那里
，其中一个小女孩说
，要嫁给Tobbi.这么说魔鬼想要的就是小女孩
，还有Kris生的男孩。

　　然后就是变成丧尸形式的第四部……当时和朋友讨论
，根本不知道魔鬼想要什么了。

　　结果到了第五部
，通过旧录像会发现小女孩们不记得曾经有过以前的妈妈了
，把姥姥当成妈妈。还有就是要召唤新的孩子
，任务变成把Tobbi变成人形。这样的话
，之前说的祭奠啊
，财富啊
，几乎全部不算数了。

　　个人还是比较喜欢之前的推论。要把家族第一个小男孩奉献给魔鬼
，以换取巨额财富。现在这个就没什么意思了
，太过写实就变成得像生化危机……

　　《影》观后感 篇7
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　　近日由尤小刚导演
，黄维德、牟星、何晟铭、王斑等联袂出演的《反恐特战队之猎影》
，正在播出。该剧作为首部献礼建军九十周年的军旅大戏
，凭借强气质、悬情节、紧节奏和充满荧屏的阳刚之气
，在炎炎夏日为观众带来震撼人心的视觉体验。“真反恐、真作战、真命运”
，让该剧获得绝对爆棚的人气。

　　黄维德因在《琅琊榜》中饰演誉王而收获了不少粉丝
，演技与人气受到业内外人士的一致认可。在《反恐特战队之猎影》中黄维德一改“誉王”圆滑奸诈的形象
，饰演 “铁血硬汉”猎影反恐特战队队长钟原。剧中
，钟原在执行任务时遇到猛犸组织的复仇
，不幸被注射病毒备受折磨
，甚至遭遇妻离子散
，但钟原凭借其顽强不息的意志与信念
，带领特战队队员多次深入“虎穴”
，最后成功粉碎了恐怖组织的连环阴谋和生化袭击。

　　作为反恐特战队的队长
，钟原是有责任感、有血性、骁勇善战又足够睿智的“神将奇兵”。黄维德表示
，钟原更多的表现是在对家国的信仰、军人的天职上。他还透露
，在拍摄时体能负担特别大
，但是很多动作戏仍是自己出演
，“伤痕累累”是军人的荣誉标签
，也是他作为演员的责任担当。尤小刚导演也曾多次在媒体面前表示
，黄维德作为“当下稀缺的硬朗小生”
，其形象十分适合队长钟原这一角色;而黄维德精湛的演技与敬业的态度
，也是尤小刚导演非常赞赏黄维德的原因。

　　最新剧情中
，钟原保护被劫持人质时
，在游泳馆内发现了可疑情况。游泳馆内突发爆炸
，游泳池躺了一具橡胶人。原来钟原早已识破敌人准备利用泳池爆炸制造混乱的计划
，提前把人质替换了。而在解救被绑架的胡可和尹菲菲的行动中
，钟原率领猎影特战队争分夺秒赶到现场。他从火力点的布局、敌人的临场反应决定作战计划
，下手“稳准狠”
，奔袭、追击、隐蔽等一番激战过后
，钟原夺下肖恩(王帅博饰)手中提取的胡可的血清样本
，救出了胡可和尹菲菲。

　　猎影小队为了粉碎病毒计划、保卫国家安全
，不畏牺牲和恐怖势力智拼、火拼、血拼。剧中无时不刻的战争场面和堪称生死时速的反恐行动
，让观众看得很过瘾。

　　《影》观后感 篇8
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　　《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月
，两者在剧情方面有重叠之处
，抢劫银行和魔术表演
，都是两部电影的重头戏
，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的“致敬之作”
，但前者的歌舞元素以及情感表现
，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映
，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。

　　故事发生在芝加哥
，一家银行屡遭盗窃
，银行家誓要擒拿窃贼
，国际刑警前来破案
，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气
，于是
，在警与盗、盗与银行家之间
，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。

　　该片主角阿米尔·汗有两部高分电影
，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数
，而2012年主演的《真相访谈》
，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员
，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人
，《幻影车神》中的阿米尔·汗
，有一半篇幅是在扮帅
，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力
，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。

　　《魔盗激情》更适合作为本片的片名
，因为故事中的赛车戏份
，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题
，但就像这类电影通常塑造的那样
，阿米尔·汗饰演的角色是一个反派英雄
，是一位劫富济贫者。一方面
，他痛恨银行家的贪婪
，另一方面
，父亲因为银行而破产继而自杀的往事
，让他的童年蒙上阴影。

　　当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩
，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩
，在电影中银行家的形象虽然片面化
，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意
，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求
，警察也会为之动容
，阿米尔·汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊
，亦是证明了这一点——当强者制定的规则不符合公众利益
，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。

　　和影片的商业属性相比
，《幻影车神》的人文性更值得关注
，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距
，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析
，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足
，还设置了第二个故事线
，对人性进行了真诚的剖析
，这条故事线很好地解释了“我是谁？”、“谁是我？”的哲学问题
，最终结局的美好
，让影片回归简单主旨
，简而言之
，这个世界上
，还是真善美最后能够致胜。

　　《影》观后感 篇9
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　　一个历史故事。王、都督及都督的替身
，当然少不了都督的女人。

　　主昏臣强。王的懦弱与忍让
，都督的强悍与野心
，还有在夹缝中存活的都督替身影子。

　　收复境州
，必须大战杨家刀三个回合。以棍入刀
，都督训练影子于密室
，行走于太极。一日
，夫人进言：以女人伞形迎刀
，以阴克阳。成。

　　破境州之战
，惊心动魄。影子身为诱饵
，必须与杨家刀大战三个回合。出乎影子意料
，影子竟有三合。为大将田战赢得了战场上的胜利。成。

　　破境州之后
，精彩纷呈。真身追杀影子
，被王的使者所救。王的使者追杀真身
，真身杀了王的使者
，带着使者的面具见王于殿堂之上
，刺杀王于朝堂之上。影子崛起朝堂之上
，刺杀了真身
，制造了一个都督杀王的现场。影子成王。

　　以假乱真开始
，以假成真结束。表面为决斗
，实则为群斗。真真假假
，虚虚实实
，相得益彰
，深得太极图变化之精妙！

　　不爽的是
，在压抑中长大的王
，又会带来一个什么的.故事？

　　希望王能够时常回忆起那个美好的手袋
，忆起那份关怀和信任。毕竟美好能产生美好。

　　《影》观后感 篇10
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　　局中局
，计中计
，人人都认为自己是棋手
，跳出了棋局之外
，可怎知自己又是谁的棋子呢？

　　影片中三个最出彩的人物：

　　国主

　　首先是国主
，其实从最开始国主的一言一行就颇有楚庄王不鸣之时的风采
，看似沉迷实则韬光养晦
，暗中掌控全局。从影片一开始我就认定了
，这个国主会是最大的棋手。结果也丝毫没有出乎意料。

　　其实在长公主没有死之前国主只能被称作一个君主
，而非一个君王。何为君主？有谋略
，有才能
，有雄心。何为君王？无心。

　　常言最是无情帝王家
，这并非没有道理。天子一怒浮尸万里
，每一个历史上垂名的帝王手上都沾满了鲜血。都说因为心有柔软之处
，才能筑建起最坚硬的盔甲。但这在帝王家是不被允许的。

　　慈不掌兵
，仁不控权。

　　长公主是他的牵绊
，是他成就帝业的绊脚石
，只有长公主死了他才能蜕变成一个帝王。就像宇智波家的写轮眼
，只有经历过深入骨髓的痛
，才能迅速成长
，帝王尤需如此。

　　可惜的是长公主的死让他心乱了
，一个棋手乱了心
，手下棋局自然也就乱了
，被棋子反噬合情合理。若是给他时间收拾好心情
，将来的成就不可估量
，可惜可惜。

　　都督

　　其次是都督
，一个从一人之下万人之上
，到一无所有的人。一个试图掌控影子却被反噬的人。一个有野心有谋略却被命运捉弄的人。

　　他错就错在没有认清自己的位置
，想要夺权出手却不够果断
，最重要的是他没有看清自己侍奉的到底是一个怎样的君王。历史上这样的人太多了
，权利会蒙蔽人的双眼
，让人看不清现实
，认不清自己的位置。年羹尧是如此
，李义府也是如此。隋文帝杨坚
，宋太祖赵匡胤的成功给了太多的人盲目的自信
，总认为似乎夺权似乎我也可以。可又有多少人看到埋在这条路上
，那些失败者的累累枯骨。

　　卧榻之侧
，岂容他人鼾睡？那么多历史前辈告诉我们有些心思动不得
，有些名声传不得。还不如学学李靖
，学学布衣宰相刘伯温。他们哪一个不是鬼才？想要想要名传天下不过分分钟的事
，可是他们都选择了低调
，因为他们知道
，再往上爬就会被某个人视为威胁了
，哪怕自己没有包藏祸心。

　　影

　　最后一个人是影
，他一直给我一种很怪异的感觉
，怎么形容呢就像一个自己跳入棋局的执棋者。以身作子。

　　这是一场他与都督的博弈
，但从他回田战那一句之前我是你的都督
，今后我依旧是你的都督
，就注定了哪怕没有君主的插足
，他也能完胜。

　　其实当影和都督第一次同框的时候我就在想
，真真假假
，谁又说得清呢？到底谁是谁的影谁又知道呢？就像哲学中的一个问题
，如何能够确定我是我呢？如果我拥有了一个不同的记忆
，拥有了一个不同的身份
，那么我还是我吗？

　　也许死的那个才是影
，不过从小被当成光养育。毕竟只有一个能骗过自己的谎言才没有破绽。真真假假
，虚虚实实
，也许活下来的才是孙俪所饰演的角色真正的夫君也说不定。

　　《影》观后感 篇11
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　　《影》给我的整体感觉
，是淡雅
，水墨风让人觉得很舒服
，相比其他电影的浓墨重彩
，可以说是华语电影又一风格新篇章。说起色彩风格
，让我想起前不久大火的《延禧攻略》
，老实说
，一开始吸引我去看的
，不是演员、不是剧情
，而是其具有高还原度的服饰和莫兰迪色系的整体色彩基调。抛开所有槽点
，《延禧攻略》赢在了这一不同点。

　　而《影》这部电影
，赢点在于其开创性的水墨风和演员的演技。

　　首先谈一谈邓超。都督出场时
，我和我的小伙伴们都没有认出
，这就是都督
，一方面是都督黑白交杂的长发遮住了半边脸
，另一方面
，都督这个角色确实是皮包骨头
，就算说那驼背是真的
，我都信。可当我看到都督和影子都是邓超演时
，我服了。这就是演员。而当我看完电影
，上网搜了这部电影的相关消息之后
，我才知道
，一个演员到底该有什么样的品格。相比最近又被爆吸毒的陈羽凡等等人
，这样为了拍戏在短短几个月内又胖又瘦的信念
，才是真的演员该坚持的。

　　其次
，讲一讲孙俪。片子一开头
，孙俪所饰演的小艾这个角色便在大殿上狂奔
，喘息声、脚步声充斥整个电影院。而当她往门洞里一看时
，那种慌乱、复杂的眼神
，让我对这部电影产生了巨大的兴趣
，让我想去了解
，让我有了想看下去的欲望。到底什么让她有这样的眼神?这大概
，就是文学里所说的
，设置悬念
，吸引读者兴趣吧?

　　最后
，最为一个女孩子。我对关晓彤所饰演清萍这个角色深感同情和难受。在只有哥哥这一个亲人的情况下
，清萍在不知情的情况下被哥哥和亲去敌方做妾。一方面
，是被亲情的背叛。另一方面
，是一国堂堂长公主
，居然要下嫁给敌国做妾。其实在这里面
，清萍怀有的感情
，不仅是亲情的背叛
，更是怒其国家不强的失望。所以她选择亲自上战场
，就算是个女儿身
，就算死
，也无惧。我特别喜欢清萍在死前骂杨平的那一句话:“混蛋
，竟敢让我做妾。”这是作为女子最后的倔强。

　　我很庆幸生于这样一个和平的中华大地。但在这世上
，仍然存在一些有硝烟的地方
，世界仍然不安宁。张晓风说:山在
，树在
，我在
，你还要怎样更好的世界?我说:山在
，树在
，岁月在
，硝烟不在
，战争不在
，我就要这样最好的世界。

　　《影》观后感 篇12
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　　说实话
，我一开始本不想看这部电影。这种想法源于我的朋友圈。除了个别
，基本上很多人看来了都说无聊啊什么的
，我也是被我妈叫去的。

　　但是看完以后
，我觉得这部电影是我2021看过的最美的一部电影。在演员的表演
，单调却别有韵味的背景
，演绎的方式我都感受到了美
，这是属于中国的独特的美
，这种美来自中国。

　　有些人总是看不起中国的文化
，认为只要不是中国
，任何地区的文化都比中国的美。他的这种想法
，并不是他真的不能欣赏中国的文化
，而是一种鄙视
，从心眼里鄙视我们的国家的一切。

　　其实何苦呢？是时候放下这种偏见
，认认真真地欣赏、领略中国文化的美了。

　　城南旧事主要讲述了主人公林英子跟随着爸爸妈妈来到北京
，住在城南的一条胡同里。这一切都让英子感到新奇
，喜爱。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、因为肺病而失去生命的父亲他们都曾和英子一同生活过。

　　通过观看电影让我明白了当时人们生活的艰苦
，林英子朴素的生活。我也要学习英子即使丧父
，也不失去信心的坚强性格。今后我也要有坚强的勇气
，和不被困难打倒的决心。

　　电影《摄影机不要停》让我想起了2020年看的舞台剧《糊涂戏班》
，当时我写的戏评里有：在我们通常无法得见的后台
，原来有那么多故事发生
，舞台上平静如常
，后台却可能已沸反盈天。这部电影也如是。一开始我就想到了这是戏中戏
，但没想到镜头外的故事那么好玩。而知道了镜头外在发生什么
，前半小时短片里空气突然凝固的尴尬、举止出戏的演员、事故状态的机位、暴露位置的自言自语、冗长的尖叫片段、莫名其妙的反复停滞一切让人觉得不对劲的地方都有了意外却又合理的解释
，看得人哈哈大笑。

　　当然啦
，这部电影也充分反映了剧组工作的不易
，尤其是直播节目的制播方所面临的巨大挑战
，导演、演员、摄像、剧务没有一个角色轻松。大家不辞辛苦
，想尽办法救场
，都只为了顺利完成作品。

　　《影》观后感 篇13
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　　挑了一个不想看书的晚上
，关了灯
，选了《影》来看
，就着片尾曲开始写观后感。被吸引
，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过
，因为张艺谋、因为夫妻档。

　　传说中是开放式结局
，倒也不算
，只是孙俪最后的眼神告诉观众
，最后的那个门后仍然有个秘密。我想
，门后是真正的王
，影子依然是影子
，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有
，王并非不知道影子这一工具的存在
，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州？如此多疑的王又怎不会为自己造出影子？

　　“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中
，境州是唯一有选择的。选择子虞
，做回影子
，被奴役、被报复、被隐藏
，选择王
，换个真身
，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望
，从来都不甘心只是影子
，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭
，面前的两个人都是仇人、都是障碍
，所以都得死
，必须死！

　　可惜
，境州依然是影子
，无法做境州
，也无法做子虞。

　　是的
，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住
，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪
，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点
，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法
，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀
，可是演技真的一直在线
，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的
，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角
，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦
，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。

　　其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而
，成功的定义是不同的
，环境是多元的
，选择也就是多样的。因此
，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去
，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价
，唯有如此
，才能果断作出选择、为自己的选择负责。

　　当然
，我真的没有立场对你们个人作出评价
，只是自己的一些想法而已
，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的
，毕竟你们的演技是真的刚
，重要的是鸡条没了我会很伤心的。

　　最后稍稍夸一下也有点吐槽。

　　很喜欢电影的节奏
，心里有过对黑白灰画面的抵触
，可是很快就被情节和音乐吸引
，很棒。

　　喜欢飞流
，看好吴磊
，一定要在中戏好好学习
，和胡军的对手戏一开口就高下立现。

　　总之
，错过了有点可惜
，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多
，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影
，推荐给你们看。

　　《影》观后感 篇14
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　　2018年9月30日
，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映
，我独自去看当晚22：40的场。

　　影片的感官特点是什么？

　　整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击
，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩
，不是黑即是白
，而是在黑白之间存在大量的灰色地带
，两者之间彼此延伸
，黑白之间彼此变化转化……

　　色彩简约
，意境丰富
，悠扬久远。

　　片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素
，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈
，阴雨等等
，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏
，也尽量向艺术化、意境化表达
，激烈中暗含柔美
，可以说是舞蹈动作片
，极具美感冲击力。

　　当然了
，高潮段的镜州防卫战中虽然好看
，但是雨伞战车的设计太太太夸张
，破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用？这两处该吐槽！

　　《影》为什么选择水墨风格呢？

　　用张艺谋自己的话说：

　　选择黑白灰的水墨风格
，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的
，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏
，恰恰是借水的晕染
，中间产生的一些层次和变化
，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分
，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分
，不是人性的黑
，也不是白
，是中间部分的灰色地带
，很难以形容的这些部分。

　　影片讲什么？

　　影片讲的是“替身”的故事。战乱时局
，一个从小被秘密囚禁的替身——影子
，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上
，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈
，以及情感的诱惑
，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去
，还是冲破枷锁找回自由和自我？面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中
，影子又该如何选择呢？

　　人物特点出彩的地方在哪？

　　本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。

　　邓超表演的相当到位
，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同
，努力的呈现出两个角色的精神面貌
，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀
，受伤后隐居在地窖中
，性情压抑疯狂
，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等
，作为替身的影子
，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。

　　在人物的塑上
，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督
，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家
，主公表面上是一个委曲求全的昏君
，实际上他已经洞察出影子是个替身
，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。

　　令人意外的
，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子
，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后
，为镜州的收复立下功劳后
，仍然遭受子虞、主公的欺骗
，母亲被杀
，所有的希望全然破灭。

　　于是
，影子觉醒了
，冲破替身的束缚
，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身
，影子就成为自我。下一刻
，他要成为自我吗？他要逃走做自我吗？还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公
，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。

　　在黑白没有清晰界线的世界里
，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。

　　《影》观后感 篇15
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　　毫无疑问的是
，每一个看《影》的观众都会对整部电影的中国水墨画风印象深刻
，对于看过太多妖艳画风的观众来说
，这样只用黑白两色营造出一种典雅清新的画面实在是一股太特别的清流了。

　　突然想起张艺谋另外一部在画面方面也极具风格的电影
，《英雄》。

　　纵然时隔多年
，想起《英雄》这部电影
，脑海里依然浮现的是那个经典的画面
，在漫天飞舞的黄叶中
，两个身着红衣女子胡杨林里挥剑比武
，红色的衣诀在黄色的胡杨林里上下翻飞
，犹如两只随风起舞的蝴蝶
，整个画面明艳而唯美
，成为了一种经典。

　　导演在这部电影里不仅使用了色彩饱和度极高的颜色
，而且非常大胆地大面积使用
，从而带给观众强烈的视觉冲击
，令人过目难忘。

　　而电影《影》却反其道而行之。通篇没有任何鲜艳的颜色
，甚至包括女性角色的口红色号也接近于无。整部电影只有黑白
，加上不黑不白的灰色。灰色可以让黑与白的对比更加强烈
，层次也更加分明。

　　黑白灰的色调
，让整部电影都笼罩在一种浓郁的中国水墨画的风格中
，典雅而凝重。更妙的是
，水墨画本身自带的典雅和凝重又正好呼应了故事发生的年代背景和残酷氛围。

　　有了黑白灰三个雅致简单的颜色
，剧中人物仿佛都置身于一幅幅一帧帧的水墨画中
，让观者甚至有一瞬间的恍惚
，这是在看一副水墨动画。

　　这世上任何东西做到极致都会令人无法忘记
，如果用彩色
，就大红大黄大绿大蓝
，让人看一眼就难以忘记
，要么就什么彩色都不用
，只有黑白
，去达到色彩的另一个极致。张艺谋只是简单地在色彩的两个极端自由地调换和尝试
，却都达到了令观众无法移目的效果。

　　此为惊艳一。

　　《影》观后感 篇16
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　　《影》讲了一个很复杂又很简单的故事。

　　说它复杂是因为
，故事情节不停地在反转
，在你以为一切已经结束的时候却恰恰是另外一个开始。而剧中的主要人物
，各个都是棋子
，各个又都是布置棋局的人。各个都想当黄雀
，但其实各个都是螳螂。

　　都督子虞幻想着在斗室之间运筹帷幄
，能够操纵自己的影子替身境州
，为他出入朝堂
，为他杀伐征战
，在他生命的最后一段时间里能够将王取而代之
，不料却发现自己所做的一切早就在王的掌握之中
，最终还死在了自己影子的剑下。

　　影子境州原本是都督操纵的替身
，是都督想要称王的一颗棋子
，不料却发现自己不仅是都督的棋子
，也成为了王铲除都督的棋子
，同时被双方所利用。

　　大王一直视子虞为心腹大患
，处心积虑地想要借助境州之手除去都督
，不料到头来却被境州所杀
，并嫁祸于都督
，境州不仅杀死了都督和王
，还要取而代之。

　　而王的大将田战
，游走于都督和王之间
，表面上厚道老诚
，对都督俯首帖耳
，对王忠心耿耿
，但谁又知道不是鹤蚌相争渔翁得利？

　　在权力的欲望面前
，人性是经不起试炼的。故事情节的如此错综复杂正是因为人性中的善与恶一直不停地在交锋相对
，一念成佛
，一念又可成魔。在成佛与成魔之间的灰色地带里
，太多的故事会发生。

　　说它简单
，是因为这是一个爱情片。

　　境州成为都督的替身之后
，饱受折磨
，中间也有很多次可以逃跑的机会
，但却都没有离开。

　　都督的夫人小艾问为什么
，境州望着秀外慧中
，美丽温柔的夫人
，直言道
，因为你。

　　境州爱上了都督的女人
，因而有了欲望
，而躲在都督真身后面的影子一旦有了欲望
，取而代之也不过是时间的问题。

　　小艾在发现都督知道了自己和境州的感情后
，只说了一句话
，这个世界本无对错
，做了
，就不要后悔。

　　这句话是对都督说的
，也是对自己的说的。

　　因为小艾也爱上了境州。

　　所以这竟然是一个披着权力争斗
，人性纠葛外衣的婚内出轨故事？

　　此为惊艳二。

　　《影》观后感 篇17
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　　故事的结尾定格于小艾透过大殿的正门往外面看时
，露出惊恐万分的眼神。

　　大殿之内
，是都督和王横尸在地
，大殿之外
，有身负重伤的境州和伺机行动的田战

　　小艾到底看到了什么？

　　是境州杀死了田战
，还是田战杀死了境州？还是双双战死？

　　没有人知道。除了小艾。

　　不过观众可以凭借自己对于故事的理解和判断
，选一种自己喜欢的结局
，岂不皆大欢喜？

　　此为惊艳三。

　　《影》观后感 篇18
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　　演员演技炸裂
，令人佩服。

　　邓超一人分饰两角
，不仅外形相差很大
，而且性格迥然不同。都督病入膏肓
，形如枯槁
，境州健康结实
，身形健美。都督阴险狡诈
，境州卑微隐忍
，而邓超演绎地都很好
，让人甚至分不出这两人竟然是一个人扮演的。

　　之前看过郭富城演的《无双》
，感觉郭富城会凭借此片获奖
，但看完邓超演的都督和境州
，感觉郭富城并无太多胜算了。

　　其余的演员也都演技在线
，着实为影片增色不少。

　　此为惊艳四。

　　不过由于故事需要
，整部影片略显阴郁
，有些画面过于血腥
，并不适合孩子观看哦。

　　《影》观后感 篇19
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　　张艺谋导演的新作《影》
，相信大家都有所耳闻
，也有不同的观影经历和感受。而我
，由于兴致使然
，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作
，现分享如下感受。

　　一、关于电影风格及艺术色彩

　　电影开端
，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕
，而毫无疑问的是
，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与
，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换
，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言
，《影》似乎放弃了亮色的点缀
，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里
，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子
，等等
，都让影片的色彩达到了高度的饱和
，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔
，至今仍让人过目不忘。因此
，不得不说
，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试
，越极致的简约
，往往越难达到简约的极致
，在这一点上
，我十分钦佩和赞赏导演的良苦用心
，以及他高超的艺术表达技巧。

　　从电影的画面到电影的名字
，由内而外、又不约而同的
，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图
，而这种典雅庄重的风格
，当然也离不开中国风元素的加入
，不管从器物、服饰、环境出发
，还是从拍摄、音效、剪辑考量
，都具有极为深刻的年代背景和氛围
，在觥筹交错的歌舞升平之中
，在琴瑟友之的传统乐器之下
，为本是黑白压抑的沉重氛围
，增添了惊鸿一瞥的效果
，初闻不是影中人
，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。

　　二、关于典型环境与人物性格

　　影片的主题
，围绕着影子的命运逐层展开
，在纷繁复杂的政治博弈中
，在自我迷失的归途之中
，在痛忍背叛的现实之下
，在复杂人性的驱使之下
，影子究竟该何去何从
，成为贯穿全剧的矛盾

　　《影》观后感 篇20
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　　1、先谈谈印象最深的一幕。临近影片结尾处
，境州反手一剑刺毙子虞
，子虞倒在血泊中
，境州拾起铁面具（子虞冒充侍卫时所戴）给子虞戴上。面具徐徐合上
，将子虞那张狰狞而陷入颠狂的脸掩盖。这一幕含义隐喻相当丰富
，值得玩味。

　　坦白说影武者的题材已拍了很多
，黑泽明拍过
，韩国人拍过（双面君王）。所以看到字幕打出影子武士的介绍时
，心情是失望的。担心拾人牙慧。虽然早在春秋时
，天朝就有关于替身的记载（逢丑虎）。最著名的替身是楚汉时的纪信
，在荥阳之围时掩护刘邦被项羽活活烧死。

　　但随着剧情的深入
，新意迭出
，有柳暗花明又一村之感。显然主创在剧情打磨上下了苦功
，不断挖掘题材的潜力
，挖掘真假之间互动的可能性。上述一幕就是比较好的例证。

　　境州是替身
，替身最终杀死了真身子虞。子虞因复仇心切
，隐居在幕后运筹帷幄
，因偏执导致人格分裂
，越来越走向反面（邓超说“运筹帷幄”时这段戏很棒）。境州出身贫民
，本性纯良
，在李代桃僵的过程中
，赢得口碑
，反客为主。境州代表着假象
，子虞代表着真相。境州将铁面盖上的这一幕
，喻示着真相已经死去
，事件的真相、历史的真相都不重要
，更重要的是当下。

　　虽然这一幕有历史虚无主义的嫌疑
，与《英雄》中的“天下观”的虚无感如出一辙
，但这一幕确实对影武者这个题材进行了新的挖掘。替身最后都要被铲除
，以保障真身的合法性、正义性。本片却提出
，如果替身更正义
，那取代真身又有何不可？

　　2、再谈谈个人对结尾处理的遗憾。最后一场沛良大殿中的戏
，是全剧的高潮
，多重矛盾交织一起
，几经反复
，几经变幻
，可称是瞬息万变。后半段剧情有点满。尤其从境州的母亲被刺开始
，转折突变极多
，令人应接不暇。也可能与剧本成熟度过高有关。到了沛良大殿中
，沛良（郑恺）请回境州是一变
，传唤人头是一变
，子虞现身杀沛良又一变
，境州再杀子虞又是一变。一波三折不够
，要四折五折
，过犹不及。

　　个人觉得子虞杀沛良
，劝说境州携小艾远走高飞
，影片到此为止是最佳结局
，对各个角色来说结局也最完满。子虞复仇成功
，自立为王
，目标达成
，政客归位。放走替身、弑却暴君也是功德一件。境州与小艾收获爱情与自由
，远离政治
，从此退隐江湖不可谓不逍遥。这也符合影片本身的“江湖”气质
，更契合武侠类型的退隐意象。

　　影片类型在历史与武侠间徘徊犹豫
，一则反映主创在风格取向上的犹豫
，二则也凸现了古典题材影片拍摄的尴尬处境
，除了武侠这一种类型外
，几乎找不到一种更流行、更不违和的叙说语境（载体）。历史剧？往往因沉闷而令人望而生畏。

　　本片子虞企图杀死境州灭口
，境州反戈一击
，虽然更惊险
，武侠片中大BOSS都有临死一击的传统
，但这样让子虞、境州更加黑化。子虞要鸟尽弓藏
，不仁。境州背上弑主
，不义。连带着小艾也面临一女事二夫的尴尬处境
，不得不说得不偿失。

　　但是
，回头一想
，子虞不死
，也意味着境州不可能给他戴上面具。第一点所提的经典一幕将不复存在
，这将是非常遗憾的事。天下没有完美的事
，两权相害取其轻吧。

　　3、一部故事性很强、有一定艺术审美价值的商业片。张导不愧是国内最为全面的顶尖导演
，之一也不用加了。画面摄影本就是强项。此次大胆舍弃色彩
，整片色调控制在黑白灰
，塑造历史的凝重感。缺点是从头到尾一尘不变
，略审美疲劳。本身又懂演戏
，在全局的统摄拿捏上有分寸。几位演员的演技都在线。郑恺的纨绔
，胡军的粗犷
，邓超就更不用说了。这简直是他一个人的戏
，不仅分饰两角
，而且充分爆发力强的特点
，简直如教科书般。

　　更难得的是叙述性强
，故事完成度很高。剧情延展下来
，几乎没有别扭
，突兀的地方。这是国内导演最缺的。别跟我扯艺术
，“反剧情”。叙述是最最基本的功课
，如果不懂叙述
，讲情调、讲形而上的都是扯淡。国内导演能做到叙述不露痕迹的都不多。

　　依稀记得有一处没太明白
，境州与杨苍大战时
，小艾进入密室前
，为什么要偷窥一番？这个细节指向不明。后面与子虞弹琴一段也有点多
，纯为了戏剧性而斧凿。

　　4、两个邓超同屏的技术令人百思不得其解。后经《晓说》在访谈中解密
，原来是将时隔两个月的两段视频合成。这两段视频中邓超与另一替身合拍
，合成时只留下邓超。而间隔的两个月中
，邓超需要通过增肥来完成形体的转变。尤其是刚开始时子虞为境州伪造伤疤
，简直叫人疑真疑幻。伪造伤疤一段戏
，也是对黑泽明《影武者》的某种“致敬”。后新伤被沛良识破
，境州临场解释为刺股悬梁
，自残明志
，见招拆招
，合情合理。

　　邓超最后击杀杨苍时
，轻轻一拨钢片
，以柔克刚
，以巧胜强
，颇具东方神韵。

　　5、最后一点疑问
，沛良为什么早就知道境州是替身？是因为他一开始就看穿了伤疤？还是其他什么原因？记不大清了。

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【结语】：《影》观后感20篇（全文完），小编在下方为大家整理了更多好看的相关文章，希望大家能够喜欢。
【温馨提示】：早睡早起，按时吃饭，多运动，每天开心学习和工作，做个健康的正能量人士。