《洞仙歌》苏轼创作背景分析

《洞仙歌》苏轼创作背景分析

洞仙歌 苏轼

说起苏轼的词
，大家一定能非常熟悉了。用现在的话来调侃一下
，就是我们从小都是背着苏轼的诗词长大的。下面我们就来说一下苏轼的《洞仙歌》。

苏轼雕像

首先我们先了解一下洞仙歌的创作背景。众所周知
，我国古代许多文人雅士都很爱结交各类的朋友
，以文会友
，苏轼也不例外。在苏轼七岁时
，见到了一个眉山的老和尚
，因为时间实在过去了太久
，现在已经不记得老和尚叫什么了
，只记得他姓朱。这位老和尚已经九十岁了
，但是双目却异常清澈有神
，记忆神智也十分清醒
，能清楚的记得以前的往事。甚至还记得以前蜀国大王与其夫人的故事。过了三十年后
，老和尚已经去世了
，苏轼将这段故事写成了诗词
，也就是现在的《洞仙歌》。

这首词生动地描述了蜀国国君与花蕊夫人夏日夜晚在池边纳凉的故事。据悉
，这位花蕊夫人与三代的国君都有关系
，可谓是风华绝代
，出尘绝艳的美女子。“冰肌玉骨
，自清凉无汗。水殿风来暗香满。”前两句以十分夸张的笔墨来描写了花蕊夫人的特点
，说他满身香味
，肤若寒冰。接下来写的是二人乘着月色出来乘凉的画面
，湖边凉风习习
，天上星光点点
，在这迷人的月色下
，花蕊夫人不由地感怀起时光的荏苒。

整首词中着重刻画了花蕊夫人的美丽的姿态
，同时把乘凉写的温柔缠绵
，给人以无限的想象。

沁园春苏轼

苏轼有几首《沁园春》
，其中一首写给自己弟弟苏澈的《沁园春·孤馆灯青》应该是其中最出色的一首。因为对自己的弟弟的思念还有朝廷中的种种杂事堆积在心头
，苏轼也变得忧郁了起来。将这样的思绪写下来
，变成了一首词
，这词就显得比较特别了。

苏轼画像

苏轼的《沁园春·孤馆灯青》有着苏轼以往的风格
，又有着不同于苏轼以往的感觉在里面。苏轼的《沁园春·孤馆灯青》的开头是：“孤馆灯青
，野店鸡号
，旅枕梦残。”这句词只能看见忧愁
，不能看到苏轼以往的豪迈。不过这也是难怪的
，与自己的弟弟苏澈兄弟情深却分隔两地
，向上面请求调到与弟弟相近的地方去被批下来
，可是却需要和朝中的新党周旋。这能不烦恼吗？这能见到弟弟的喜悦之情和要为朝中之事烦恼的郁闷交杂在一起
，就写下一首这样的词。

有一点有趣的是苏轼的《沁园春》都是表达一种忧愁的情绪。比如苏轼早期的作品《沁园春·情若连环》也是带着一丝愁苦的心绪在里面的。“情若连环
，恨如流水
，甚时是休。”这样的词如果不说是苏轼写的
，只怕很多人会觉得应该是出自李清照之手吧。可见苏轼早期也不是那么的豪放
，也是带着一丝少年的气息的。

苏轼《沁园春》一首给自己很思念着的弟弟
，一首给一段凄美的爱情
，这《沁园春》见证了苏轼少有的柔情吧。

少年游苏轼

苏轼《少年游》：“去年相送
，余杭门外
，飞雪似杨花。今年春尽
，杨花似雪
，犹不见还家。对酒卷帘邀明月
，风露透纱窗。却是姮娥怜双燕，分明照、话梁斜。”

苏轼《少年游》书法作品

苏轼的这首词诉的是相思
，表达了他对家的思念。苏轼曾经因为和王安石政见不和
，被贬到了杭州。这是苏轼一段最快乐的时光
，从他在这段期间做的词就可以看出来。杭州的秀丽风景
，市民还有同僚对他的敬重
，还有一些僧人与歌姬对他的敬仰
，这些都让苏轼感到了在朝中不曾有的愉快。还有他后来再娶的妻子以及还在牙牙学语的儿女也让他感到十分的惬意。

这对于曾经在朝中为了一些事情弄得焦头烂额的苏轼来说是一种安慰。所以苏轼对于这样的生活是万分的满意
，不是身为官员
，有时不能就按着自己的想法做事
，苏轼有时不得不暂时放下这样的生活去其他地方忙碌。有一次因为要去赈济灾民
，苏轼离开了他爱的家近一年
，这首词就是写在那个时候的
，诉说着自己的思家之情。

从这首词的文学方面来看
，有着很高的文学价值。先是用雪和杨花的形状是相似的这一点来产生一种不一样的“对比”
，雪和杨花是两个季节的东西
，相互之间有一种比喻的感觉
，还可以用来表示气候由冷到了暖
，时间已经过了很久。用这样的画面来隐喻心中那份对于家的思念。还有就是这首词的构思十分地新颖。

从双栖的燕来反衬单栖的人
，有对比才有一种不一样的感受。还有词中有一段这样的联想
，月亮上面的嫦娥她只爱着那些成双成对的燕
，一点也不可怜那些空闺独守之人
，在这样的渲染下
，使得人思绪万千。

对苏轼的评价

苏轼
，因其才华出众
，才思敏捷
，一生所作诗词无数
，后世之人将他列为唐宋八大家之一。除此之外
，苏轼还有哪些特点
，人们又都是从哪些方面评价他
，如何评价他的呢？下面咱们简单分析分析。

苏轼图像

首先
，单从外貌论
，很多人评价苏轼是一名翩翩公子
，风流倜傥
，深得女人的喜爱。这点从他一生中的婚姻便能看出一二
，苏东坡一生曾娶妻三任。在第一任妻子王弗死后
，其堂妹王润之因一直暗恋姐夫苏轼便托人做媒
，最终也是如愿以偿成为第二任苏夫人。为了怀念逝去的妻子
，苏轼曾作《江城子》一词
，深深地抒发了对亡妻的悼念之情怀
，也因为此
，他被后世评价为多情之人
，也算是当之无愧。

其次
，单从目标方向论
，人们对他的定义则是一个有抱负有理想之人
，能够坚持自己的理想
，永不放弃。少时的苏轼是很崇尚儒家思想的
，他也一心为考取仕途
，以取得功名然后报效朝廷为自豪。但他显然并不被命运之神所眷顾
，仕途之路也算是一波三折
，风波不断
，更曾经因为得罪新派势力而被冤枉入狱
，出狱后苏轼曾经一度重新被任用
，但很快地又再次被一贬在贬。但这种曲折的经历
，并没有打消苏轼的最初方向和理想
，从这点来看
，他也应该算得上是一个有为之人。

最后
，单从思维论
，评价苏轼是一个思维开阔
，豪迈大气之人可谓是精准确切。他的诸多作品便充分体现了这一点
，豪迈之师
，当属苏轼。

苏轼被称为什么

李白被称之为“诗仙”
，杜甫被称之为“诗圣”
，这两位的这两个称号对于现在的人来说可谓是妇孺皆知吧。可是有了“仙”有了“圣”还有个“神”应该是谁呢？人们是把苏轼称之为“诗神”。

苏轼画像

苏轼能被称之为“诗仙”不仅是因为他是一位杰出的文学
，留下了无数为人称赞的诗词
，还是因为他是一位很厉害的文学批评家
，给他人的作品以见解
，促使他们也成长成一位成熟的诗人。

苏轼的“神”不是神在他是一位旷世奇才
，而是“神”在他那独特的文学见解。比起文学带来的“风花雪月”他更加看重文学具有的社会功能。苏轼一向反对“贵华而贱实”
，觉得文学的创作者是要有一定的社会生活感受。他在《答谢民师书》中写道“如行云流水
，初无定质”
，“文理自然
，姿态横生”这些
，表明了他觉得写文章必须敢于革新以及独创。苏轼也觉得文艺的创作技巧是需要探讨的
，他在《答谢民师书》用“求物之妙如系风捕影
，能使是物了然于心”这样的话来表达。苏轼的文艺观更直观的感受就是在他的创作中。在作品中表达出自己的感受
，感想还有对人的教导。

多去看看苏轼的文学作品
，体会他的独特之处
，有了这些和别人不一样的地方
，他才能被人称为“诗神”。这是大家对于苏轼的文学功底以及文学态度的一种最直接肯定。

苏轼死后谥号

苏轼
，生于1037年
，卒于1101年
，享年65岁
，字子瞻
，又字和仲
，雅号有很多
，最出名的要数“东坡居士”
，所以现代人多称苏轼为苏东坡
，汉族
，现在的四川上眉州市人
，是苏洵的次子
，与其弟弟苏辙一起父子三人被称为“三苏”
，父子同列为“唐宋八大家”
，苏轼的文学成就极高
，堪称是宋代成就最高的文人。

苏轼画像

苏轼的人生充满了坎坷
，但是苏轼胸怀宽如大海
，生性豪放
，所以即使是生活不很如意也不会郁郁寡欢
，所作出的诗词都豪放不羁
，创立了与婉约派相对应的豪放派诗词
，堪称文学史上的天才。苏轼一生曾经三起三落
，多次受到贬谪
，但是也许正是这些坎坷才造就了苏轼的成就。

晚年的苏轼一度被贬谪去了现在的广东省惠州市
，甚至最后被贬去了海南
，被贬谪海南可以说是当时仅次于满门抄斩的罪名的一种惩罚
，由此可见苏轼的晚年也是非常不幸的。后来宋徽宗继位
，苏轼被召回汴梁
，但是不幸在回京的途中病逝在常州
，被安葬在汝州郏城县
，也就是今河南郏县。谥号“文忠公”。

以“文”开头的谥号后面的字根据等级可以分为正、贞、成、忠、端、定、简、懿、肃、毅、宪、庄、敬、裕、节、义、靖、穆、昭、恪、恭、襄、清、修、康、洁、敏、达、通、介、安、烈、和。也就是说给与苏轼的谥号是第四级
，可见对其是非常推崇的。后来南宋高宗朝乾通6年又给苏轼追加谥号“文正”。可见对苏轼的文学艺术成就是相当认可的。

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