赵孟頫人骑图绘画风格分析

赵孟頫人骑图绘画风格分析

赵孟頫人骑图

赵孟頫《人骑图》是他在四十三岁所作的鞍马题材的作品
，这是赵孟頫早期的鞍马题材的作品。赵孟頫曾经说过：“宋人画人物
，不及唐人远甚
，予刻意学唐
，殆欲尽去宋人笔墨”
，这句话表明了赵孟頫对宋代人物画改革的决心。

赵孟頫《人骑图》局部

这张赵孟頫人骑图纵向宽度是30厘米
，横向长度是100厘米
，面积为0.3平米
，现藏于北京故宫博物院。《人骑图》中多用铁线描及游丝描绘
，整体画风细劲秀润
，人物造型生动自然
，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。赵孟頫还在画中自提道：“此图不愧唐人”
，表明他对此图是非常满意的。

赵孟頫人骑图上作者的落款为“元贞丙申年作
，子昂”
，同时画上还加盖了两方大印
，分别是“赵氏子昂”“澄怀观道”。赵孟頫除了本名以外
，也给自己取了好多的别名
，赵子昂就是他众多别名之中的一个。《人骑图》之上还有乾隆所提的古诗一首
，并加盖了大印
，整个《人骑图》之上后半部分都是后代各位大家的印章
，光是赵孟頫同时代的就有17方
，后世的印章更是有很多
，多达200多方。

赵孟頫的鞍马图学自画马大家李公麟
，这幅《人骑图》更好的吸取了唐代人物画的精髓
，同时也加入了李公麟画马的笔韵
，再加上赵孟頫对于鞍马图的自我理解。

赵孟頫人骑图真迹藏于北京故宫博物院
，但是后世他的仿品也是比较多的
，他的仿品的市场价还是很便宜的
，大约在1200块左右。

元赵孟頫浴马图

元赵孟頫《浴马图》是一幅描写唐代马官给马洗澡的鞍马画作
，赵孟頫比较推崇唐代人物画和鞍马画
，所以他的人物画和鞍马画的主角都是唐朝的人物。赵孟頫的鞍马图
，注重写实
，有着浓郁的生活色彩
，对于人物神态的刻画也非常的到位。

赵孟頫《浴马图》局部

元赵孟頫《浴马图》纵向宽为28.1厘米
，横向长为155.5厘米
，总面积为0.43平米
，现存于北京故宫博物院。这是一幅赵孟頫鞍马图的代表之作
，代表了赵孟頫鞍马画中的典型风貌
，是件形神兼备
，风格高雅的艺术精品。另外这幅《浴马图》只赵孟頫在观看前人相同类型的作品
，自己揣摩而来
，因为他不是生活在唐朝
，所以不太了解唐朝人们的穿着习惯。赵孟頫在观看了大量的同类型的浴马图之后
，做了改进加工
，有了比之前人更加出色的作品流传了下来。

元赵孟頫《浴马图》画的是溪水一湾
，有着清澈透明的溪水
，旁边栽种着梧桐垂柳
，溪水两侧绿荫成趣
，岸边有着骏马数匹
，马官九人。画中的马匹姿态各异
，神态生动
，有的立于水中
，有的饮水吃草
，有的昂首嘶鸣
，有的卧立顾盼。旁边的马倌们牵马临溪
，或冲浴马身
，或于岸边小憩
，一片祥和安宁的场景。

《浴马图》共有三个部分
，分别为入池、洗浴、出池
，唐人对于马匹是非常的重视
，马匹在他们的生活之中扮演了很重要的作用
，所以官署对于马匹的养殖和看护是非常的重视的。这幅图通过很多的细节描绘
，不但体现了赵孟頫的高超技艺
，同时也表现出现唐人对马匹的爱护。

元赵孟頫《浴马图》现存于北京故宫博物院
，后世仿品还是比较多的
，价格在1500元左右。

赵孟頫山水画

赵孟頫山水画是元代初期山水画的代表之一
，他的山水画有着很多的可观赏之处
，所以他的山水画作品市场价格比较高。赵孟頫的山水画有着浓厚的个人特色
，是不可多得的的佳作
，同时收藏价值非常的高。

赵孟頫山水画局部

赵孟頫的绘画作品
，题材丰富
，风格变化多样
，精通花鸟、山水、人物和鞍马。赵孟頫山水画技艺精湛
，表现的非常的丰富多样
，而且都非常的精通。赵孟頫在元代初期
，曾经提出过“复古潮流”
，这就是书法和绘画追求前人的风骨
，这里的风骨指的是东晋、唐朝的绘画作品。

唐朝的绘画作品特别注重写实风格
，但是到了宋朝以后
，风格得到了很大的改变。宋朝的经济文化发展非常的不错
，这也就带动了书法和绘画的不断变革
，商业的发展会导致社会功利性加强
，同时一些不符合社会特点的浮夸也出现了。这也就导致宋朝书法和绘画
，变得更加浮夸、做作。

赵孟頫出生宋朝末年
，成长于元朝初年
，他受到东晋和唐朝书画文化的影响
，特别推崇写实的书画技巧
，讲究“实践写生”。所以
，赵孟頫山水画
，博采众长
，形成自己的绘画特点。他的山水画
，笔法娴熟
，古雅俊秀
，特别是清山绿水之景
，将水墨画和山水非常完美的结合在一起。

赵孟頫山水画的代表作有很多
，如台北故宫博物院的《鹊华秋色图》和北京故宫博物院的《水村图》
，就是其代表中的精品之作。

赵孟頫秀石疏林图

赵孟頫秀石疏林图是赵孟頫古木石竹画的代表之作
，石头和竹子
，是古代画家比较喜欢的创作题材。因为这些东西都能表现一些特有的风骨
，竹子的笔直挺拔
，石头的稳重敦厚
，这都是古代君子的一些品格。

赵孟頫秀石疏林图局部

赵孟頫一直提倡绘画的“复古运动”
，还提出了绘画的“技艺八法”
，并将这“八法”广泛的应用到自己的画作之中
，特别是古木石竹画中。赵孟頫的古木石竹画运用的就是宋朝的文人水墨写意笔法
，这是米芾和苏轼等人提倡发展起来的一种新的绘画手法。这种手法在在赵孟頫的时候
，已经形成了一个比较成熟的体系。

赵孟頫在秀石疏林图中的跋上提的一句话是这样说的：“飞白画石
，籀笔描木
，八法写竹”
，这是一句传授书画技艺的话语
，赵孟頫希望自己的这幅画作
，能够给后世观看之人一些启示
，从而发扬自己的书画技艺
，推动书的“复古运动”。

赵孟頫秀石疏林图的题材是很简单的
，就是以=一块普通大石
，旁边生长着稀疏的竹子
，所以才被叫做秀石疏竹图。整篇图画
，构图简单
，但是意韵丰富。竹子虽疏
，但是各有特色
，石头虽然呆板
，但是非常的秀气传神。

赵孟頫的秀石疏林图
，对后世古木石竹画的影响还是非常大的
，因为他开创出了一种新的绘画笔法
，为中国绘画的发展做出了非常出色的贡献
，后世很多的书画家都将这幅图当成文人画的经典之作来学习。

赵孟頫福神观记

赵孟頫福神观记
，全名是赵孟頫《杭州福神观记》
，是赵孟頫书写的一篇碑文。这是一篇叙事型的文章
，全篇讲的是杭州的福神观的建造始末。

赵孟頫福神观记局部

《杭州福神观记》是元朝时期的著名文学家邓文原撰写的
，主要是记载了道教魁首张唯一派人在西湖断桥修建福神观的事情发展始末。这本是一篇及其平常的文章
，但是经过文学大家的润色之后
，使得这篇题材平淡的文章
，焕发出了不一样的光彩。

赵孟頫是浙江吴兴人
，身为一个浙江人
，对于家乡的美景肯定是非常的喜爱
，而西湖不仅仅是杭州的代名词
，更是整个浙江的代表。断桥是西湖的美景之一
，赵孟頫信奉的是道教
，所以对于道教的文化是非常的推崇的。福神观是当时的道教领袖派人修建的
，其中的重要性就不言而喻了
，作为道教的一个忠实的信徒
，只能用自己最擅长的东西来表达自己对于信奉的宗教的尊重。所以
，作为当时的书法大家的赵孟頫为福神观题写了碑文
，用的就是文学家邓文原写的《杭州福神观记》。

赵孟頫福神观记书写于他67岁高龄的时候
，赵孟頫总共活了68岁
，67岁的赵孟頫虽然也非常的喜爱书法
，但由于年龄的原因
，是很少题写碑文了。所以
，晚年赵孟頫的墨宝是非常珍贵的。

晚年的赵孟頫
，书法更加炉火纯青
，用笔雄洪深厚
，这幅字可是唯一的版本
，赵孟頫所写的《福神观记》石碑早已不在
，所以它的文本
，是现存的孤本。

赵孟頫鹊华秋色

《赵孟頫鹊华秋色图》是赵孟頫回到老家浙江吴兴的时候
，为自己家乡好友周密所作
，这是一幅典型的文人山水画。这幅图的有趣之处在于
，赵孟頫画的是济南之景
，作画之处是在自己的家乡浙江。

赵孟頫鹊华秋色局部

赵孟頫回到家乡之后
，见到了自己的好友周密
，周密的祖籍是山东济南的
，可是周密却从没去过自己的故乡。恰好当时的赵孟頫刚刚从“华不注山”和“鹊山”游玩归来
，“华不住山”就是现在“华山”的古称。所以他就向周密说起了济南的美丽风光
，说到高兴之处
，不免画兴大发
，就在周密的家中
，准备好笔墨纸砚
，即兴创作了这幅《鹊华秋色图》送给了周密。

赵孟頫《鹊华秋色图》现在藏于台北故宫博物院
，此图纵28.4厘米
，横90.2厘米
，是一幅图卷设色画。图中共有两座山
，左边圆顶的是“鹊山”
，右边尖顶的是“华不注山”
，山前是水泽和树林
，一派渔舟隐现
，平和安宁的农家生活。

此幅图画的用色非常讲究
，主色是青绿为主
，两座山峰占了图画的大部分配色
，这两座山峰用的是花青和石青两色
，两色杂糅在一起就形成了一种特殊的蓝色。树木和水泽所用的颜色
，都是为了配合两个山峰
，这样就形成了一个比较舒服的视觉体系。

赵孟頫鹊华秋色图
，虽然只是赵孟頫的即兴之作
，但是即兴之作
，才会更加容易的出珍品
，所以这幅画作的艺术价值非常之高
，他代表了赵孟頫文人画的一个新的境界。

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