明清画家石涛简介资料 石涛的山水画鉴赏

明清画家石涛简介资料 石涛的山水画鉴赏

石涛简介

石涛
，原名叫做朱若极
，是明朝皇室朱家的后代
，明朝灭亡
，年幼的朱若极被太监带出宫
，只能找到庙宇暂时藏躲。他的一生名号很多
，他最喜欢的名字就是石涛
，这个名字用的最多
，石涛正是他出家为僧的字。

石涛图片

关于石涛简介
，只知道他是广西人
，生年和卒年都不详细
，石涛是红尘之外的人
，喜欢四处游山玩水
，徒步行走了大半个中国
，从老家广西
，到过江西、北京、浙江、江苏等地
，游览过的地方中他最喜欢江苏省扬州
，晚年留在扬州。

石涛是个矛盾体
，他本是佛门弟子
，安心于清净
，他却喜欢热闹
，他多次进京
，想交结朝廷的权贵
，朝廷中人碍于他的身份
，都不敢和他亲近。他是明朝后代
，却在康熙南下微服私访时两次接驾
，清朝建立后
，反清复明的人不少
，石涛作为明朝后人
，没有参与反清。

石涛一生最大的成就是作画
，他作品中的很有张力
，磅礴大气、大起大合、气势非凡。他的题材很广泛
，山水、人物、花鸟、走兽都很擅长
，山水中特别喜欢黄山
，花鸟中钟爱荷花
，他的画中几乎都有题诗
，画中有诗意
，诗情有画意
，将诗歌、书法、画三者完美结合
，同时他的作品不受教派的限制
，融合百家画法
，终成一代大画家。

石涛早年的作品多是模仿董其昌的作画风格
，中年的作品多是创新和融合各家之长
，晚年的作品达到炉火纯青的地步。他认为作画要讲究整体
，不要纠结于细节
，他“一画”思想对后世作画有很大的影响。

石涛简介大多和他的作品有关
，关于他自己的反倒没有多少。

石涛山水画

石涛
，清代著名的画家
，出生于1642年
，大约在1707年前后亡故。石涛年幼时出家为僧
，他是明朝靖江王朱守谦的后世
，他姓朱
，叫若极
，他的法号是原济
，人称苦瓜和尚。他的存世名画有《山水轻音图》、《竹石图》、《搜尽奇峰打草稿图》等等。

石涛山水画

石涛一生大半的时间云游四海
，得山水精髓和灵性
，石涛山水画是他画作中的精品。石涛山水画明显不同于他所在的那个时期
，石涛山水画挥洒自如
，自成韵味。他早期的山水画
，受梅清的熏陶和感染
，画中的风景峻奇秀丽
，所作的山水画笔法稚嫩青涩。后来
，他四处游历
，遍观奇山峻石
，高山流水
，清泉青山
，寻找大自然景物的美妙
，因此他中期的画作气势恢宏。之后
，他又吸收前人的绘画精华
，此后
，他在风景画方面的绘画技巧愈发成熟。轻描、淡抹、勾勒等等没有一处不让人叫绝
，他晚期的画作突破了前人的禁锢
，这时他在山水画方面的典型画作有《采石图》等
，《采石图》中石头峻峭奇丽
，独具一格。石涛石涛山水画非常大胆新奇
，他对景物的勾勒描绘灵活多变
，意境高深
，他人很难模仿
，他笔下的景物有一种灵性和生命
，是中国山水画的珍品。

石涛山水画是石涛画作的重要组成部分
，他的山水画有早期、中期和晚期的分别
，但无论哪个时期
，他画中的精髓都没有变过。他的画是中国古画精华的重要组成部分。

石涛花鸟画

石涛原本姓朱
，据传是明代皇亲中的一员
，明朝被灭的时候他才三岁
，后来为了自保不得已入了佛门
，以来表示自己这个明代的皇亲国戚再不理世事的政治态度
，他是一位很擅长作画的著名画家
，山水、花鸟、人物他都有所涉及。其中石涛花鸟画作有很多
，如《苍松秋色》、《墨荷》等等都是他的代表作。

石涛花鸟画图片

花鸟画并不是单指花和鸟
，而是各种动植物的画作都能被称为花鸟画
，石涛在花鸟画的方面虽然不像山水画那样十分著名
，但是其实也取得了非常高的成就
，如《墨荷》
，顾名思义这幅画是以荷花为主题的
，但荷花并没有占据整个画幅
，石涛是通过对荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草这些物体进行的相互遮掩
，把这幅画画出了空间层次感
，通过对笔墨极高的掌控能力
，富有技巧的将这幅《墨荷》画出了蓬勃生长的感觉。

《贺寿千春》主体是一只微微低头的丹顶鹤和一颗仰面向上带枝叶的桃子
，与层次分明的《墨荷》不同
，这幅画并没有那么多的外来景物
，整幅画只是在扣着主体
，但会对看者的视线造成一定的冲击力
，丹顶鹤的翅膀微微张开
，低着头看自己脚边的桃子
，眼神专注
，桃枝上的桃子并不是十分圆润的那种
，而是有点扁扁的
，正好以正面的姿态向丹顶鹤的方向张开自己的枝叶
，让这幅画上的鹤和桃在大小、方向、动静上形成了很强烈的对比
，是一副很值得欣赏的画作。

石涛花鸟画最大的特点就是
，他的画风从来不受别人的局限
，这在那个古风画很时兴的时代是一件很了不起的事。

荷花石涛

石涛
，昔日的皇室贵族
，今日的佛家弟子
，荷花对于石涛有特别的意义
，在佛家作品中有很多和荷花有关
，荷花一般称为莲花
，菩萨坐在莲花上或者是双脚踩在莲花上或者拿在手中或者是插在净瓶中
，莲花有香味却很清淡
，出淤泥却不染泥污
，除了莲花能入神仙的法眼
，世间没有哪种花能够得到神仙的钟爱。

石涛《荷花》

石涛是大画家
，先说说他画作中的荷花
，他有很多以荷花为素材的作品
，有的是只有荷花、荷叶
，有的是荷花和其它花
，有的是荷花和飞鸟
，各种风格
，让人目不暇接。比如《荷花紫薇图》
，图中的紫薇树枝、紫薇叶、荷叶都是黑色或灰色
，水中的水草若隐若现
，紫薇花和荷花别出心裁
，石涛专门选用的红色
，显示出与众不同
，紫薇花和荷花交相辉映、相映成趣。《石墨》则恰恰相反
，大范围的墨色
，大团团的墨浓得化不开
，分不清哪里是荷花
，哪里是荷叶
，仔细分辨后
，不得不佩服石涛用墨大胆和大气。《澄湖露华图》中的荷花各种形态
，有的含苞待放；有的已经全部盛开；有的亭亭玉立于最高处；有的犹抱琵琶半遮面淹没在荷叶的下面
，荷叶也形态各异
，有的全部张开；有的呈半张开；有的是卷曲的；有的只画出一大半。荷花和荷叶层层叠叠
，好似凌乱无序
，其实别有情趣。

石涛也有写荷花的诗
，如《荷藕》
，《荷花》、《竹林莲沼》、《藕》、《芙石莲塘》等等
，这些大都是是题在画上的诗
，表达出画家当时的思想。

石涛作品

石涛
，他的原名是朱若极
，表字为石涛
，他是明末皇室中人
，他的父亲是明元宗朱亨嘉
，因为政治变故他后来出家为和尚
，他的法号是元济
，他是清朝早期非常出色的画家
，是公认的国画宗师。他的著作有《采石图》、《竹石图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等。

石涛山水图

石涛作品主要在景物方面
，他云游四海
，为他的景物画的发展奠定了基础。石涛作品分为三个时期
，早期、中期和晚期。他早期时的作品有《山水图》、《山水人物图》等等
，这一时期他的画主要受梅清的熏陶和影响
，笔法稚嫩青涩但画风飘逸自由
，这一时期他描绘许多的人物。他中期的作品有《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等
，这一时期他多画风景
，人物渐渐少了。他游历了大江南北大半个中国
，吸收了前人画作的精华。此时的作品青涩稚嫩已经转化成了熟稔
，他的画作新奇俊秀
，线条莹润饱满。他晚期的作品有《采石图》、《横塘曳履图》、《云山图》等等
，这一时期他不论是画作和绘画方式都已经成熟了
，这时的他突破了前人的画作的禁锢
，将大自然的美妙糅合夹杂
，他的笔法痛快尽致
，大胆肆意
，画作一气呵成
，气势恢宏。

石涛作品在中国古画中一朵开不败的花
，特色鲜明。他的作品不仅展示了他内心的变化
，更展现中国画的精髓。告诉了世人什么事意境深远
，什么叫笔法成熟
，什么叫游刃有余。

石涛诗词

石涛是清代著名画家
，他一生画过的作品非常多
，而且其中的精品更是不在少数
，这与他成年后一直在外云游有很大的关系
，他是中国画的代表人物之一
，虽然画作流传下的很多
，但毕竟他不是诗人
，所以关于石涛诗词
，记载下来的只有那么几首而已。

石涛图片

《前海关莲花峰》全文讲述的是海风在海岸面上吹起一层层波纹
，在距离这个地方一百多里开外的地方
，水从海下不断地往上冒
，像朵朵绽放的莲花一样奔腾而上。山崖笔直的不知道顶点在哪
，雄伟的高山有一种即将和天连接到一起的错觉。当云散开后
，山峰好像瞬间又回到了地上
，和天之间的距离一下被拉远了
，岛上很开阔
，树和树之间就像连在一起的一样。在这里坐的时间长了
，就会忘记还要回去
，而沉迷于这里的美景中了
，青萝的枝叶在衣服上轻轻地佛动着
，远处的山谷中飘散着紫色的烟雾。

一直以来后人对于石涛诗词好像有着很多的误解
，因为在他的画作上题写着很多的诗句
，因此许多人就认为这都是石涛自己作的
，但事实上这种认知是错误的
，他画上出现的那些诗词有些并不是他自己的作品
，只是他觉得某些词句很适合他的画所以才会写上去的
，例如《石涛提画录》中《青绿山水》中的诗：茂林石磴小亭边
，遥望云山隔淡烟。却忆旧游何处拟
，翠蛟峰下看流泉。这首诗是元代黄公望的题画诗
，石涛是后来抄上去的
，只是没有注明而已
，而与此类似的情况还有不少。

石涛题画诗

石涛酷爱作画
，是当之无愧的大画家
，石涛的画几乎都题有诗
，这种诗叫做题画诗
，是指画家在画卷的空白处写的诗
，一般是表明作画的缘由、或作画的感情、或对艺术的看法。题画诗也是艺术
，是中国传统的书法艺术
，书法、诗、画三者的巧妙结合
，诗中有画
，画中有诗
，诗画相映成趣
，成就了中国画独特的美。

石涛题画诗图片

石涛的画涵盖的素材很广泛
，山水、花草、飞鸟、走兽全都包含在其中
，因此题画诗的内容很广泛
，他题的《梨花图》很有名
，说是人人都喜欢梨花的花香
，他独独喜爱梨花的白
，梨花白似月光
，明月和梨花都一样的白
，看着面前洁白的梨花
，错把梨花当做月光
，分不清那里是家乡
，那里是他乡。石涛喜爱荷花
，他笔下的荷花栩栩如生
，清新可爱
，荷花图中的诗也别具深意
，比如他题的《荷花紫薇图》
，先说庭院前的紫薇花盛开了
，紫薇花开的季节正是如意郎君来的时候
，原本羡慕紫薇姹紫嫣红今日开得艳
，到现在才知道草木都喜爱“仙才”
，仙才指的是荷花
，荷花是神仙唯一喜爱的花卉。

石涛的画很有名
，是因为他下笔如行云流水、一挥而就、浑然天成
，他却很谦虚
，石涛在题画诗调侃自己作画太差。比如他作的《菊竹石画》
，他在画上题的是突然间想画菊花
，一下笔就收不住
，画成了一枝枯藤缠住许多鲜花
，根本看不出菊花的样子
，谁知道收笔的时候也没收好
，看起来就像石头上长出了很多的拳头。

石涛字画鉴定

随着现在人们对于古代字画的收藏研究者越来越多
，很多在以前很少出现在人们口中的名字也冒了出来。其中石涛也算一个。在以前的时候
，说到石涛大家都会问一句“他是谁”
，但是随着他的多部作品被拍卖出
，他的名字也上了热搜榜。可以说石涛的一生有着很多的作品
，伴随着他越来越多的作品出现在人们的视野之中
，关于如何鉴定石涛字画的问题也被人们提了出来。

石涛作品

石涛是我国清代时候的有名画家
，有着中国画一代宗师的称号。他叫做朱若极
，字为石涛
，他的法名叫做原济
，也有人把他叫做元济。号为苦瓜和尚和大涤子、清湘陈人等。他是广西全州这个地方的人
，他属于王室后裔
，只不过在幼年时期因家遭变故而出家为僧
，四处飘泼
，以卖画为生。

对于石涛字画鉴定应尤其注重他的书画笔法。因此
，鉴定者必须对于作者的手法风格极为熟悉
，多看多听
，从石涛的笔法、构图等方面进行不断地研究
，以此来鉴定字画的真假。

对于石涛字画鉴定
，我们应该知道他早年间的作品因为受到梅青的影响
，所以画风清秀明亮；而晚年时代的作品则是用笔放肆
，墨法畅快
，格法多样
，其中册页小品为最精；花卉隽朗烂漫
，清气袭人；所画人物古朴纯真
，独具一格
，他的作品在书法诗文方面均有涉猎。

石涛字画鉴定是对石涛字画各方面价格的评定
，不能随意而过。

石涛齐白石书画

石涛和齐白石并不是同一个时期的人
，之所以相提并论是因为他们两个人在书画上的成就都非常高。那么石涛齐白石书画成就各自到什么程度呢？

齐白石书画

石涛的出生日期是1641年
，卒于1707年
，是广西桂林人。石涛是明藩靖江王的后裔
，是明清时期最有创始性的画家
，在画画的艺术上有非常大的贡献
，是清代有名的画师。他善于画花卉、蔬菜水果、兰竹还有人物
，但最擅长的便是画山水。石涛的画工十分精炼
，下手稳重而有力、独具一格
，另外他的书法也非常厉害
，并且还擅长写诗文
，可以见得石涛多才多艺。

齐白石原名纯芝
，号兰亭
，后来改为了名璜。他的一生都在画画
，留下许多著名的诗画。比如《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》等等。1955年
，齐白石获得了国际和平奖。1963年
，齐白石成为世界文化的名人。齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水还有人物。齐白石的画工也很厉害
，笔墨非常浑厚并井井有序
，所画的鱼虾这些都是栩栩如生。

从以上的结论可以看出
，石涛齐白石书画功底都非常深厚
，都是各自时期非常有名的画家。石涛和齐白石所画的书画独具一格
，不过他们两个的画风却不一样
，可以说是各有千秋
，一个擅长画山水
，一个擅长画鱼虾蟹。从两者的画来看
，一个是属于比较寄情于山水的人
，而另一个则更善于发现生活的美。

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