《雨中的树》电影中的一切都切实地发生在我们的身边

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《雨中的树》电影中的一切都切实地发生在我们的身边

作者：小沐聊电影

发表时间：18-12-1315:47

作为向党的十八大献礼的影片，《雨中的树》更接“地气儿”。没有遥远的年代，没有陌生的人，片中的一切都切实地发生在我们的身边。“没有语言，却是本读不完的书。不是音乐，却拥有动人的音符，风雨中洗涤出蓝天的情愫，生命把根脉深植在脚下的热土。”这段歌词来自于刘欢为电影《雨中的树》所唱的同名主题曲,这首主题曲在片中一共出现了两次,在两次的画面上,都离不开江和水。

很多时候,我们认为主旋律的电影的根本是为了歌颂,久而久之,这种歌颂就如同一个成年人在一堂小学生课堂上所受到的一次赞扬,不痛不痒,但当第二次这首歌回荡在我耳蜗中时,我听到的是一个为人的情怀,我仿佛看到了一棵在世间矗立百年的老树,他看遍风雨,也经受风雨,却从未忘记过扎根和成长,这是一种来源于生命本身的惯性,也是我们赖以生存的精神食粮,当语言升华为了心意,当音乐升华为了感受,我们会发现,这种升华不过是回归到了事物的本质,这种本质往往不会教你去如何学习脚踏实地,而是让你清楚的看到脚下的路。

本片的导演尹力是一个善于丰富镜头语言的人,而编剧刘恒则经常会在剧本里去挑战尊严的高度,《云水谣》、《集结号》、《铁人》、《金陵十三钗》,在这些作品中,有些作品甚至将尊严作为生命的导火索,为的就是展现出生命中的刹那烟花。然而,这次的选题却并非《金陵十三钗》里的“舍生取义”,也没有集结号中的“大义凛然”,从影片开头,儿子的错觉便可以看出,这不是一个为官如何的故事,而是讲一个曾活着,也将永远被人们所铭记的故事。

水,是《雨中的树》中尤为重要的元素,从送丈夫下乡的那段长镜头之后,这雨仿佛就没再停过,不是天下的雨,就是人哭出的雨,人有感动的哭,也有难过的哭,但天是怎样的情绪,就没人能了解了,李林森所任职的地方路不好走,天偏偏就下起了雨,上任没多久,雨又下个不停,等雨过天晴了,人就都开始哭了,片中的儿子去父亲曾经到过的小面馆吃面,老板娘就多拿出一碗放在了桌上,老板出来说“走了的人走街不走屋,让你父亲吃饱了再上路。”

林森的儿子没有信,可最后还是将面端了出去,也许每一个普通人都经历过这样的事情,尽管不迷信,却始终相信命运,尽管不妥协,却始终要接受,等结局摆在了眼前,宿命论的阴影就会像一层黑纱蒙在那些时间已被定格的人身上,这让看的人既琢磨不透,又想法逃避,在儿子每次看到倒在地上的父亲时,都会去问“你真的死了吗?”就是最好的例子。在这个氛围中,我不禁萌生出了一个问题,究竟是时间决定了人,还是人决定了时间?在儿子下乡的那一刻起,尹力似乎也向我们抛出了同样的问题,也表明了一个态度——答案是需要摸索的。于是,在接下来的所有镜头当中,时间被人为的定了格,李林森下乡的那一天,也成为了儿子去寻找父亲记忆的那一天,在那之后,儿子踏入父亲曾抗战过的江,便回到了抗洪的记忆,儿子进到父亲所提携的新人建设的村子,便回到了选举的记忆。

这些由儿子来掌舵的记忆到最后一下子倾盆而出,父亲的经历一幕接着一幕,直到他想起了自己与父亲之间最后的那些记忆,他不再是那个望着时间流逝的少年,而是一个和父亲共同前进的儿子,就像当李林森认识到自己不仅仅是为官,而是扮演着人生中各种各样的角色时,却显得力不从心了,这个曾经把一切身边的问题担在自己身上的男人,却无法把时间这个最大,也陪伴他最久的问题解决,从他要同事去买的那本日历中,你可以了解到,一个怀揣梦想的人,是可以服从时间却又能将他安排的,在李林森所提拔的所有人当中,没有一个是能力超群,他们大多是老百姓中最有需求的人,因为只有这样的人,才懂得好的生活,才懂得如何向更好的生活前行。

影片的最后,在李林森的病床前,有很多的人来探望,其中,曾被他当街怒斥的刘二奎则是令人感动的一秒,每个人都纠结于善恶美丑,但当一个不屑于把“善恶美丑”当镜子的人出现在你面前时,你却会化身为他的镜子,李林森当初的那一句“空气可以不干净，水可以不干净，可是人心不行。”将刘二奎救赎,后来,也并没有将他定性为贪官、恶官,这个故事,让观众们更加能深切的体会为官的智慧其实就是为人的智慧,在李林森的小册子里,其他官员的不良记录都是些鸡毛蒜皮的小毛病,不是说他为人忠厚,而是他相信人性本质的那份纯粹、自然的干净,毕竟,浇灌树木生长的水,都来自于同一片天空,既然我们都是这样长大成人,那么,为何要因为雨多落在谁的叶子上而执着呢?

在《雨中的树》里,我们发现父亲的笔记本中一共有三棵树,这些树分别是父亲,母亲和儿子,但在整部片子里,描述他们一家人的剧情少之甚少,这是令大多观众颇为遗憾的事,也许,这也是现实中的李林森最遗憾的事,导演将讲述李林森一生的最后的那些镜头献给了他的家人们,并用及其唯美的拍摄手法让他们以各自的方式团聚,虽然最后曲终人散,但不乏能让人更加理解一个家内外的幸福与辛酸,这两种相对的感觉,却是人与人之间能互相扶持的基本要素。

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在雨中吟唱电影评论

作者：一往情深hj

发表时间：18-12-2908:55

1952年3月27日，米高梅在纽约无线电城音乐厅主持了雨中歌唱的首演。这部由Gene Kelly和Debbie Reynolds主演的电影在第25届奥斯卡颁奖典礼上获得两项奥斯卡奖提名。好莱坞报道的原始评论如下：

“在雨中唱歌”是对 20世纪20年代后期画面业务的一种同性恋和调韵的欺骗，它包含了一切，使它成为一个坚实的打击。凭借Gene Kelly，Donald O'Connor和Debbie Reynolds的名字和多才多艺的天赋，在轻快的旋律，精彩的舞蹈和一些非常有趣的喜剧的支持下，该节目不能错过成为另一个MGM顶级格鲁斯。亚瑟·弗里德（Arthur Freed）的作品非常漂亮，具有奢华但有品位的设置，并由Technicolor的美丽色彩增强，使得这部电影令人赏心悦目。凯莉和斯坦利多恩的导演很活泼，保持着谦恭的品质，一直强调笑声。

同样由Kelly和Donen主演的制作数字虽然可能超长，但却很壮观，但即便如此也是同样的开玩笑品质让电影如此令人愉悦。特别令人印象深刻的是凯莉的“百老汇旋律”节目，与Cyd Charisse精彩的舞蹈，以及“美丽的女孩”号，这是一个丰富多彩且有趣的讽刺旧时代风格的节目。而对于纯粹的喜悦，唐纳德奥康纳（Donald O'Connor）有着令人骚动的“Make'Em Laugh”歌曲和舞蹈插曲，其中可爱的年轻表演者几乎用他灵活的步法杀死了自己和观众。关于奥康纳的唯一抱怨是，你对他的了解越多，你想要的就越多。凯利还用主打歌曲号码拉出了一个表演节目，他的蹄声从优雅到壮观。

轻松的故事仅仅是歌曲和舞蹈的框架。Kelly和Jean Hagen都是无声的电影明星，电影的感觉，一直伴随着声音。即将制作另一部浪漫电影，与他们的名字相同的类型，他们自信地使它成为一个有说服力的电影。但是，当预言女明星的声音让人想起沿着黑板划伤的钉子时，灾难就会出现在预览中。凯莉用黛比雷诺兹为哈根小姐的配音配音，并用歌曲围绕着电影，从而将翻牌转化为热门，从而挽救了这一天。哈根小姐然后尝试了一些肮脏的工作，试图让黛比限制留下作为她的幕后声音，但凯利阻止了计划，黛比飙升为明星。

在那些被打扰的歌曲中，我只是为你而梦，你是我的意思，你愿意，你是我的幸运之星，所有歌词都由Arthur Freed和Nacio Herb Brown创作;

适合作为小提琴，由Freed和Al Hoffman和Al Goodhart以及“Moses”，Ro

ger Edens和Betty Comden以及Adolph Green的歌词。

表演都非常出色。雷诺兹小姐除了以自己愉快的风格演唱并且做一些聪明的舞蹈之外，还有着吸引人的第一个浪漫主角。Kelly和O'Connor每个人都可以用一个词来表达：太棒了！哈根小姐作为一个美丽的电影女王演绎了一个美妙的喜剧表演，声音破碎，道格拉斯福利是一个漫画的启示，他对电影导演的描写慢慢变得嚎叫，试图让哈根小姐跟麦克风说话。

Harold Rosson负责华丽摄影，Cedric Gibbons和Randall Duell为令人印象深刻的艺术作品鞠躬致敬。Lennie Hayton的音乐方向非常棒。沃尔特·普兰克特（Walter Plunkett）的服饰是这一时期的典型服饰，仍然具有吸引力。

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黛比雷诺斯电影《雨中曲》赏析，具有划时代意义的经典佳作

作者：杰杰娱乐

发表时间：18-03-1714:44

这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利（Gene Kelly）的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆．而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形；那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身份设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对应的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。

Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。在雨天窝在家里看着曼妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。

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电影《大鱼海棠》观后感

作者：狮子座的男孩

发表时间：06-0215:46

大鱼，基于2004年的一个flash短片，有点意境。长篇动画由此衍生。而电影的预告片及宣传等，在原先短片的基础上，再加入了古代各种神仙传说，构造一个更丰富的世界。

电影的第一句旁述：有的鱼是永远关不住的，因为他们属于天空。后面剧情表示这话就胡扯，大鱼压根走不了，它并无自己的意愿要走，全是女主牵着它走。关不住的是女主的心。

紧接着就是庄周逍遥游的著名文句。再加上絮絮叨叨，说了一大堆所谓有深意的话，信息量有点大。被它的不知道是什么感觉上很厉害的世界观镇住了。

所以看到这的时候，对电影充满更大的期待，也对电影信心满满。

刚开始的画面还仿真，大海与大鱼（鲸鱼）的画风比较接近实物，以动画描绘一个现实世界，也体现一定动画技术功底。但随即转入动画里的世界，就变得很中国风（甚至算是日风）。这世界的各色人等，不少是动物头人身，有部分人都戴着面具，还有几个看起来像神话里的神明，显得很奇特，有故弄玄虚之疑。可是感觉粗糙很多，最明显的就是马匹的动作很僵硬。

这种转折也相对应的体现在剧情，开个好头，后面难以自圆其说。

从大的方面讲，构建的这个神明世界，也明确说“我们掌管的自然规律”，但最直接的体现只是神明对某元素的操控，基本以攻击属性展现，攻击椿与大鱼，攻击（防御）海水的倒灌。面对如何掌管无只言片语的描绘，甚至作为领袖的后土，并无实质性的高人之处，无远瞻性、无统领之魄力。

反而后土去求助鼠婆，导致鼠婆借此解封可以去人间，感觉上可能祸害人间，又无说明清楚鼠婆为何被封印及为什么她想去人间，会有什么后果，与灵婆啥关系，又貌似与灵婆串通策划了这一系列事件达到目的。通通的，要么有前无后，要么有后无前，自己搭的台布的景，全无落实到细节，想到哪就展现哪，根本够不上一个完整的框架。

而一堆神明，是电影里的配角，可以说塑造得有些失败，匆匆带过，给人新意却无立体感，十分的纸片化。上面说过的后土及鼠婆，还有什么赤松子、水神、嫘祖等等，而灵婆明显是重要人物，但一切都是那么神神秘秘，让人摸不着脑袋。

椿的妈妈，一出场叨念着记得回来，中间是不准养鱼，粗暴直接的丢鱼，啥屁都不解释清楚（超级像现实中部分中国父母），最后就明显的埋怨椿带来的海水灾难，不接纳她的帮助。完完全全感觉不到一个家长应有的指引、保护作用，其实这也算间接把小孩子推向深渊。

说回电影的主角三人组，其实应该再加上灵婆，这4个人完全推动故事的进展。

鲲，为人类的时候，着墨还不少，但是，海边居住之人，暴风雨天，海有旋涡，而入海救鱼，真是脑子进水的设定。化为大鱼之后，就没啥了，全靠椿的帮忙与指示，沦为道具。其实这个所谓的主角，已经崩塌了。

湫，倾其所有，不顾一切，奋不顾身，无限制的支持着椿。刻画成一个单向付出的痴情人，悲剧人物。彩蛋那里，最后貌似还被灵婆利用了。可怜之人。

灵婆，看似不是主角，但主角三人组的生死转折，全都由他改变，由他搅动了整个剧情的发展。是他听到椿吹响鲲的笛子，诱导椿来如升楼，告知可以复活鲲，并收走了椿的一半生命。后来湫用自己的生命从灵婆这换了椿的复活，并且也是灵婆指导湫怎样最终让鲲与椿可以去到人间，从而湫彻底的结束自己的生命。但最后又把湫复活选为自己的接班人。

椿，电影为什么争议那么大，全因这个人物的塑造。简单点来说，就是她为了回报鲲的救命之恩，抛弃所有的一切来复活鲲。这样的设定，算是给人物树立了一个非常明确的任务，单从这概况的一句话，觉得问题不大。她作为一个16岁的小女孩，她有她的追求，为此付出她认为值得付出的一切，毕竟生命的可贵性，让她觉得在所不辞。

可是把她的行为放到电影具体的情节当中，由此所引发的一系列后果来看，让人觉得挺不对等的置换关系，俗称代价太大了，超越了理性所能接受的承受范围。所以，骂声一片。怎么说呢，就是导演及编剧赋予她的这些选择，都让她处于一个即貌似合理又不合理的中间地带，很难直接一下子就说出个甲乙丙丁的。

代价一，为了复活鲲，必须先交出自身一半的生命。如果你的一半生命换回救命恩人的一条命，简单来看，值了。问题出在后续的种种。

代价二，为了养育着鲲，扰乱了整个神明世界的自然规律。这个可就不是闹着玩的，带来的后果，电影里也展现了海水倒灌的可怕场景。可是，椿从头到尾都不知道会引起如此的灾难，观影者是以上帝视角才清清楚楚，影片里可没任何人告知过椿，她娘亲只是粗暴简单的把鲲扔到下水道。这又扯到另外一个诡异的设定，由于椿的半条命给了鲲，椿与鲲必须在一起，分离即死亡。这就好解释椿的娘亲为什么不把鲲杀了，而是扔到下水道，但扔到下水道又怎么能保证鲲不死呢？所以，导演和编剧自己给自己挖坑跳，不能自圆其说。

代价三，这个养育过程，湫为协助转移鲲，被双头蛇咬了，椿的爷爷反正时限将至顺便救了湫，反过来理解是椿的一意孤行导致了自己的爷爷提前拜拜了。爷爷归西化成海棠树，而在海水倒灌那里为了召唤奶奶（凤凰）过来保护椿与鲲，海棠树自焚了。这个感觉就是爷爷入土为安之后，再被挖出来当柴烧取暖用······

代价四，为了堵住海水倒灌，椿以自己的生命，配合爷爷的枯枝，化作巨大无比的大树，堵住了海水的倒灌。算是弥补过错。

代价五，湫去灵婆那，复活了椿。目测是湫的一半生命置换的。鲲在椿化身海棠树之后，为什么知道摘一段枯枝找灵婆，就能复活椿。电影中不少这样前不着村后不着店的片段，真把观众都当神仙，自行脑补。

代价六，最后去北海，湫以自己最后的生命，再次打开海天之门，成全了鲲与椿去到了人间。

代价七，湫被灵婆复活，准备做灵婆的接班人。按照灵婆自己说的，自己为了偿债在这个位置做了很久，可预知湫的后果也好不到哪去。

另外有一个编外代价，解除了鼠婆的封印，让鼠婆去到人间。由于没交待后续，不知道会引起什么不良后果，打个问号。

这样子罗列出来，其实，椿主动去选择的代价是以命换命。但由于种种事件被动引出的后果，导致爷爷及湫的命运被改变，神明世界遭殃，椿与家里人完全断绝。结果是椿与鲲到人间双宿双飞，烂摊子全留在神明世界。额，不被人冠以“自私”两字才怪。所以，觉得应该拉导演和编剧出来鞭尸！

本是希望看到一个电影里构建完整的宏观世界，辅于大鱼牵扯出来的人物（微观）世界，可是，展现出来的宏观世界，开了个头就差不多不理了，全沉迷于人物的故事，而原本在那么有意境的人物故事中，可以进一步升华，却因为人设崩了，让故事跌入深渊。两手抓两手都撒了，归西······

再聊一聊电影里的一些细节。

塑造了不少神话传说里的神仙及动物，展现出来算是一种普及。

这世界的孩子，16岁的成人礼，“你们将去人间巡游七日，视察我们掌管的自然规律，绝不能与人类有任何接触”，很诡异的设定。

海天之门开启，整个仪式及画面很棒，很新奇。

人间巡游第七天，展现了一点点海豚湾的残忍。

在电影院里观看时，鲲的妹妹哭喊着“哥哥你回来”挺感人的。

灵婆的一番有意境的话。“你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现，你根本无力回天，犯下的罪过永远无法弥补。我们永远无法还清犯下的”

椿与大鱼在土楼的雨中起舞，尬舞。

椿与湫相背而睡的那一段对话，唉，崩了，全崩了。

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说说电影《雨中曲》

作者：专注综合解说利娜

发表时间：18-11-1414:34

这个经典的画面似不似很熟悉。

图中的三个人从左至右，就是Kelly Gene, Debbie Reynolds, 和Donald O'Conner。虽然在主演名单里没写Donald，但是他在电影里所扮演的Cosmo也绝对是全剧的演技和搞笑担当！

好了，扯远了。我们的男主角Don和她的电影搭档Linda，因为经常在电影里扮演情侣，而被公众认为是最好的荧幕情侣。

Don虽然已经成名，但最早，他和他的拍档Cosmo也是各地演出，各种跑龙套，演替身，虽然大家都很喜欢他们俩，但他们两个希望能够在大荧幕上崭露头角。

终于功夫不负有心人，Don凭借自己的一丝不苟的努力，终于得到了制片人的瞩目，得到了一个与当时已经是大明星Lina合作演出的机会。

电影的大背景，应该还是在上个时期的默片时代，所以电影里的演员们，没有台词，无需发声。电影的台词，是完全靠字幕的方式来提示给到观众的。很难想象的话，可以去看看前几年的奥斯卡最佳影片——致敬默片时代而拍摄的「艺术家」。

Don是非常为人所熟知的电影明星，为躲避女粉丝的热情追赶。我们的男主角，「身不由己」地跳到了我们女主角的车里。

正当Don想要嘚瑟自己作为电影明星的骄傲的同时，Kathy却说「银幕上的人无法打动我，他们不说话，也不会表演，只是做一些默剧的表演」。哈哈，赤裸裸的嘲笑！

我们的女主角Kathy是一个对演出有着自己理想的女青年，她热爱莎士比亚，热爱舞台演出，真正的演出，相信自己有一天会成名！

就在那天的庆功宴上，有声电影的概念第一次进入了公众的视野！

而另一个惊喜是，于是我们的男女主角又偶遇了！

当然，既然有声电影的出现，我们的默片时代也要进化了。正在进行的拍摄现场，因此也被叫停，真正的有声电影时代来临了。

这场景是不是有点熟悉

是不是跟「爱乐之城」里月光下的那段共舞异常的相似呀

有声电影虽然来临了，但是，初期的同期声录音却是可笑的可以。电影虽然拍完了，试映会那天却真是闹了一场大笑话。台下的观众笑倒了一篇，我们猪脚们愁云满布，但就在这个时候Kathy却提议说，「为什么我们不拍一部音乐电影呢？」

为什么不呢？

除了「雨中曲」以外，这首「早安曲」也是非常的有名啊。演员们在电影里肆意的载歌载舞，那华丽轻盈的Jazz乐，配上那节奏感爆棚的踢踏舞步，那最美好的电影年华里，最纯粹的电影时光。

无声电影转有声电影的话题，总是电影创作中一个热议的话题。在那之前，演员靠肢体和眼神演戏，在那之后，靠台词传递感情。现如今，我们被浸泡在一个充斥着电影特效的年代里，却无法自拔。

回头看「雨中曲」，那略显夸张的演技，那直白的台词，那跳tone的剧情，虽然是相当的naive，但是这种单纯间的美好，靠主演们支撑起的画面，看起来，却是异常的美好！

这样的电影，在如今看来都是精妙绝伦，可想而知在那个二战之后的年代里，这样一部歌舞升平的电影，带给了大家多少惊喜和欢乐。如果你没有看过「雨中曲」，那你就不能说你看过歌舞片；如果你看过了「雨中曲」，那「爱乐之城」就真的不算什么了。

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第二次看《廊桥遗梦》仍然深深地被电影最后两人雨中的离别所感动

作者：露露的娱乐天地

发表时间：18-04-0407:43

一座廊桥见证了两个中年人的爱情。第二次看《廊桥遗梦》仍然深深地被电影最后两人雨中的离别所感动。

对于爱情，无论是现实生活还是影视作品中，为了爱情而牺牲一切的人实在太多太多，爱情至高无上的观念也深深地印刻在许多年轻人的心里。自古就有生命诚可贵，爱情价更高的说法。可见，爱情在桑多尔裴多菲这位匈牙利诗人的眼中比生命更为重要。影片中因丈夫和孩子外出而独自在家的弗朗西斯卡遇到了前来问路的摄影师罗伯特金凯，从他身上，弗朗西斯卡感受到了从未在自己丈夫身上有过的感觉。罗伯特金凯对她说过：这样确切的爱一生只有一次。面对这一迟来的真爱，弗朗西斯卡最终没有不顾一切地去追求，而是选择留守在了自己的家庭之中。在她心里，责任，尤其是对于家庭的责任高于一切。如果她选择了离开，伤害的将是自己的丈夫和两个孩子。在她眼中，她的丈夫是一个再平凡不过的美国乡村农民，他一生都没有做错过任何事，并且始终爱着自己，离开他是对他的不公平。而她的孩子虽已长大但都还未成年，自己贸然的离去带给他们的伤害无疑将是巨大的。在责任和道德面前，弗朗西斯卡纵然再痛苦，再难以抉择，依然在那个大雨滂沱的日子里把自己留在了丈夫的车里，从罗伯特金凯在雨中向她走来的那一刹那，她就已经明白他是在向自己告别，而不是挽留。

影片中弗朗西斯卡和罗伯特金凯之间的爱情之所以令人动容，原因在于他们懂得家庭和对于家庭的责任高于一切，这一亲情与爱情之间的选择颇有老婆和老妈同时落水先救哪个这一残酷问题的味道。虽然丈夫没能实现自己年轻时的梦想，但在爱情短暂的保质期过后亲情将成为彼此之间永远联系的纽带。家庭带给自己长期平淡却又温馨的快乐不经意间超越了那四天短暂的激情涌动。为了付起对于家庭的责任，弗朗西斯卡把有生之年全部都奉献给了丈夫和孩子，而把死后所剩的一切留给了双方铭记一生却再未谋面的罗伯特金凯。在故事的讲述方式上，影片通过弗朗西斯卡那对已到中年的的儿子和女儿整理母亲遗物时发现母亲生前所写的遗物重现了那四天所发生的故事，而他们也通过母亲所经历的这一切感受到了自己正面临的与母亲当年相类似的问题。从一开始对母亲要将骨灰洒向罗斯曼桥的不解到读完故事后的接受，他们通过母亲的讲述经历了一次洗礼，为他们未来的人生找到了一个新的方向。演员方面，影片导演兼男主演罗伯特金凯由克林特·伊斯特伍德这位擅长执导和出演西部片的美国“老牛仔”饰演。而出演女主角的影后梅丽尔·斯特里普曾公开表示她本人十分厌恶影片中弗朗西斯卡这一角色，但她的表演却令观众完全为她所倾倒，其高超的演技不得不令人佩服。

总之，《廊桥遗梦》绝对是部不得不看的佳作。原著作者和导演对于中年人家庭和情感的描述非常值得我们去探讨和思考。

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电影赏析《雨中曲》：歌声舞影与情感气氛的水乳交融

作者：奇葩小图图

发表时间：18-04-2819:04

《雨中曲》所在的历史背景，刚好又是从无声电影变革到有声电影的时代。一开始的电影都是无声的，必需的台词以独立一帧出现，黑底白字，打在屏幕正中央。当一则有演员声音的小短片出现的时候，人们纷纷嘲笑其是怪胎，自然去抵制新事物的出现。但是第一部有声电影一经出现在大众面前，便大受欢迎，获得了极大的成功。

《雨中曲》描述表演歌舞杂耍出身的吉恩. 凯利投身电影圈, 有了更上一层楼的发展, 然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比, 只好由吉恩的女友戴比.雷诺兹作幕后配音。观众搞不清楚状况,还对女明星敬佩有加,令她胜利冲昏了头, 不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中, 众人设计让女星出了大丑,黛比也反败为胜。当吉恩.凯利在向戴比.雷诺求爱成功后,他兴奋地走在回家的路上。天下起了雨, 按捺不住心中喜悦的他扔下雨伞, 在雨中边唱边跳。那一首歌便叫做《雨中曲》。在这段精彩的歌舞中,没有任何高难度的舞蹈技巧,也没有雨点滴到你头上般的音响效果, 但它却是音乐歌舞片历史上令人印象最为深刻的一幕。凯利每一次的举手投足都是那么地自然流畅, 浑然天成, 一点看不出表演的痕迹, 组成画面的风、雨、人、歌、舞各种元素,仿佛都经过造物主的妙手点化,彼此配合得丝丝入扣,天衣无缝。 “执手相看泪眼,竟无语凝噎” 。特别是当 “ 雨中曲 ” 优美的旋律回荡在大厅时,唐拉开大幕,两个歌者同时亮相,观众知道了谁是真正的明星 …… 唐和凯西拥抱在了一起。

本片的成功首先在于它对电影的自体反思。影片以电影公司制作新片的曲折过程为叙事框架，用调侃、自嘲的笔触剖析好莱坞，揭去其华彩神秘的笼纱，展示其幕后的艰辛与风雨。编导撷取了电影史上的一个关键时刻——从默片到有声电影的转折期——来敷演剧情，因为这进化的突变期最富戏剧色彩，编导可深入开掘，尽兴挥洒。电影在活动影像之外突然又增添了一大功能，大大丰富了其艺术表现力，同时也进一步拓展了它的体裁范围。

电影有了声音，首先要说话，其次要唱歌，编导正是抓住这两点大做文章，凸显有声电影的优势。片中片从《决斗骑士》到《歌舞骑士》的改进过程就形象生动地显示了电影的这种进化。为使观众了解这一进化的重要意义，编导在此之前就很注意铺垫对比。如唐逃到凯茜车上后凯茜对他演的默片极其蔑视，她的那番评语在知识阶层中便颇有代表性。因此默片无法与注重对白、强调表面人物个性的戏剧一竞短长，是难登大雅之堂的。电影要学会说话唱歌并不像它表现上看起来那般轻松自然，编导以巧妙的构思和夸张的喜剧手法来诠释这一创作过程的艰辛。

影片首先让我想到的是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约，剪辑电影的自由度很大。格里菲斯在默片时期就发展出古典剪辑和主题蒙太奇等剪辑方式。但有声电影出现的初期，是采取声影同步录制，这对于剪辑来说是一次挑战，要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是，技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒，电影诞生之初最常见的“段落镜头”重掌江湖。所谓“段落镜头”，可理解为一刀不剪的长镜头。制片厂的老板Simpson先生在派对上展示的一段实验性质的有声影片，就是从头到尾都没有经过剪辑，甚至连镜位和机位都没有变过的段落镜头。

似乎故事里没有坏人，似乎故事里没有悲伤的片刻。或许有过惆怅与担心，剧中人物一直都在为理想努力，一直乐观的面对人生。为了做好一部有声电影，他们不断努力，用音乐和舞蹈来思考。对于两个主人公来说，个人私利可以不计较。一个受欢迎的男明星爱上一个真实的才华女子，就算两人的未来不一定乐观也要坚定的在一起。就连最后揭露配音真相的时候，Don都是带着自信与坚定。

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《无名之辈》观后感

作者：樵父

发表时间：18-11-2522:07

起风了|是你来了吗

不靠谱影评

《无名之辈》观后感

——英雄是把过坏的生活过回来

生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱生活。

这是罗曼罗兰说的一句话，以前会很以为然的觉得人生就是一场博弈与一台戏，总是要翻越人与生活坐拥更多的风景才能拥有非比寻常的骄傲与懊悔，精彩与否，不过是哪个地方你的选择足够坚定而狠绝。

或是你的经历是如此的大起大落、悲欢与共，有你聊得来的人生，有你邂逅的故事，百态都经历了一通，该有的不该有的都经历了一遍，然后自然而然的把这些欢乐、磨难、无奈、痛苦都融进风霜里，来跟自己的一生和解。

那时还有什么是不能释怀与接受的呢？于是一生探索、一生遗憾！

现实中好像这些光环就是无法实现的，它被融进了烟火的气息，过出了俗不可耐的味道，有的因为一点小事而计较、有的因为生存而失去了远方与田野的追求。除了这样就别无选择了吗？

不，除了自己的自由与向往，更有魅力的是对自己造成的事故、玩坏的人生的歉疚、释解与重拾；是对自己已被植入的人格哀莫思想的救赎；是即使生残却依旧挺拔的坚定的意识；是对自己做过的事情的责任的担当；还有那些不属于自己年龄该考虑的事情的无畏与认识。

这中需要那个比勇气更贵重的方式——行动！因为不是你想怎么样？而是你该怎么样了！

先来谈谈马先勇，他就是那个把自己的人生玩坏的人。一腔志勇全已得到实现，还有一个不错的家庭，一个聪明漂亮独立的妹妹。我想这样一个人生，是每个人都歆羡的。他也想不到自己酒后导致的那场车祸会让自己跌入谷底，从性格上分析，最致命的打击不是妻子的离世与妹妹的瘫痪，而是他丢失了那个引以为豪的工作，当然不是说他不顾家，不会爱人，你知道每个人都会有自己视为生命的东西，也有自己重为生命的东西，所以整个影片最大的笔锋都在突显他在如何重拾自己的英雄梦想。

挖出枪的希望，刚好碰到劫匪持枪作案整个一系列事情，于是充分利用自己的能力要去找回这把枪，而卷入了另一个重大的案件之中，典型的一个认为自己该干大事所以不拘小节的无名之辈，无名又如何，价值也不是因为名声而存在的。

另一个认为自己该干大事所以不拘小节的无名之辈，是那个整包全场笑点的眼镜，只是他尚且稚嫩，跟马先勇的不同在于他还处于弗洛伊德的自我与本我，而马先勇已经是在本我跟超我的境界了。虽然是个带头大哥，但是看到大头那个盔甲的来历，他在自己被众人嘲笑与侮辱的时候看到马嘉旗尿湿时的举动，他为马嘉旗戴上耳机等她醒来看见的那幅画，用他的方式祝福大头与真真，到后来因为烟花的声响而开出的那一枪…全过程是个憨皮，可是有他的无畏与认知，一个血肉并存的鲜活的角色，他的英雄本色就是挽救了马嘉旗的希望吧！

与眼镜同行的大头，几次误认成了黄渤，别人演技就不探讨了，爱情这方面，看到了五种不同的：马依依挡下高翔的那一枪、小三在生死关头跑回来帮高明、眼镜突然萌生的春天、马先勇推辞不娶的坏笑，还有大头与真真。

印象最深的除了大头雨中教训眼镜的话语（人生当中是真的需要这样一个朋友的），就是大头对真真的痴迷了。不在意她过去做什么，只在乎她以后是做什么的，有了十万块，还要留一万出来给真真买棒棒糖…有时候真的不是需要你有多大的成就、多高远的志向才能算的上是有所作为的，不顾一切去爱一个人这样简单的追求难道就没有价值吗？若是如此，爱情为什么会亘古不变的成为所有感情中的神话？只是有时候，不要多感慨爱而不得的悲凉与凄美，怎么经营好爱情才是我们一生都该追求的命题吧！就像历经艰难险阻了才在一起，在一起后的苦辣酸甜才是最重要的，前者是对自己的痴迷，后者才是对所爱之人的痴迷呀！

那么马嘉旗呢？看到后面才知道她这么生不如死的原因在哪！他的哥哥收了一个糟老头的彩礼，并且这个人是典型的狡猾破落户，有贼心没贼胆就算了，还要为自己即将要做的事情想好抵赖的理由，本来毫无希望的马嘉旗如果真的跟了这么一个人，真的还不如死了算了，这也是马先勇一直追求他所谓的英雄主义而会在大庭广众之下打女儿，会给自己的亲妹妹找这么一个人，恰恰把他的人物性格体现的很鲜明。

不过虽然身体残废了，但是她依旧美丽、聪明、勇敢，大家都惊艳于她一整场戏的唇枪舌战，感慨任素汐的演技与整场戏的笑料。是的，毫不留情的嘴上功夫，掩盖了她整个人生的悲凉，彰显出她的独立与自强，可是还能用什么方式去保护自己呢？墙上那个笑的明媚的姑娘，有些东西不管经历什么样的摧残，意志力还是会追求自己需要的方式。于是有了三个人在阳台上的拍照，和大雨来袭后情感的爆发。有些人不需要很多，一副头脑就足以让你们所有人失色，别看扁她们，去安排不属于她们的人生！

桥城烟花亮起的那一刻，突然就想到了任贤齐与黎明演的《火龙对决》，烟花的鸣响总是热闹的、美丽的，可是这些表面的美丽与喧哗不知道掩盖了多少并不绚烂的事实，生死一线，你在喜悦的欣赏着烟火，我在你的喜悦中悲凉的死亡。

在同一个绽放烟火的天空下，有人万人瞩目，有人不为人知。可是即便是一群无可救药的“烂人”，在不可亵渎的尊严与自己内心的坚守面前，也有资格赢回本该属于自己的生活。

人生如戏，笑着活下去。

图文编辑 | 樵父

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我又去树林里砍了点花，送给你吧！

看见锤子了吗？

那就扫右边的二

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《无名之辈》观后感

作者：樵父

发表时间：18-11-2522:07

起风了|是你来了吗

不靠谱影评

《无名之辈》观后感

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生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱生活。

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阿曼达·塞弗里德现身电影《我在雨中等你》拍摄片场，酷感十足

作者：乱了思绪长兴

发表时间：18-06-2909:25

当地时间2018年6月28日，加拿大温哥华，阿曼达·塞弗里德（Amanda Seyfried）拍摄电影《我在雨中等你》（The Art of Racing in the Rain）。她外套叠穿双手插兜萌态百出。

阿曼达·塞弗里德（Amanda Seyfried）拍摄电影《我在雨中等你》（The Art of Racing in the Rain）。她外套叠穿双手插兜萌态百出。

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【结语】：《雨中的树》电影中的一切都切实地发生在我们的身边（全文完），小编在下方为大家整理了更多好看的相关文章，希望大家能够喜欢。
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《雨中的树》电影中的一切都切实地发生在我们的身边