2018年电影观后感·第80部《秋菊打官司》

时间: 2020-09-01 23:14:43 分类: 美文赏析

2018年电影观后感·第80部《秋菊打官司》

2018年电影观后感·第80部《秋菊打官司》

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2018年电影观后感·第80部《秋菊打官司》

作者:四夕清荷

发表时间:18-06-1221:23

影片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》,一个生动有趣的故事,围绕陕北农民秋菊为了讨个说法而展开的一段趣事。

一部关于现实农村生活的影片,围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开,着重刻画了她不断的奔波的过程,对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现,简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。

秋菊家要建一个辣子楼,村长不让,因为上头文件在这里,这是现代秩序,是法律文明。

秋菊的男人骂村长“下辈子断子绝孙,抱一窝母鸡。”村长一生气,踢了男人的下身,秋菊是一个认死理的人,她的男人被村长踢到了要命的地方,伤的倒不算重,可她就是咽不下这口气——你是村长,就能随便往人要命的地方踢?她挺着大肚子,先后跑到了乡上,县城和市里,不为别的,只为讨个说法。

一个从未进过城的农村妇女,连坐三轮车都会被人骗,却结识了市公安局的局长,并且最终赢得了自己的胜利,虽然这个所谓的胜利,是以尴尬和毫不被期待的形式到来的。村长不计前嫌半夜抬难产的秋菊去生孩子,还是大雪天的,如果没有村长,秋菊可能就死了,儿子也可能没有了。

秋菊感谢村长,要村长来喝满月酒,可是在喜乐的热闹气氛中,村长却被抓走了。

影片以“秋菊打官司”这一中心事件,层层推进,并不断引申出新的内涵,表现出在市场经济的大环境下,底层劳动人民对自身尊严的捍卫和朴实却高贵的真挚的情感

影片拍摄手法朴实,并有一些偷拍的实际生活场景,给予影片无比强烈的真实感,并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。

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电影作为一种思想的载体,为我们的生活平白注入了很多希望

好电影,如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。

配图源于网络和观影截图,感谢原图!

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被告山杠爷观后感(一)

作者:小碗蒸菜

发表时间:18-10-0105:50

1

电影《被告山杠爷》和《秋菊打官司》应该是中国法律电影的发轫之作。看到结局,我竟然哽咽了良久,没有想到这样一部老电影居然让我引发了内心的悲悯。

伴着片尾一声尖锐的“杠爷”,一辆公安车缓缓驶出了大山。我小时候经常去农村,虽不至于像堆堆村那么偏僻,坐落在一座大山的山坡上,但村里的瓦房,乡民,看起来还是十分亲切。

2

在看这部电影的时候,山杠爷作为村党委书记在处理各乡的矛盾中,很明显就可以看出他的脾气十分暴躁,也许这增添了他在整个乡里的威望。当然,他的威望更多的是他对整个堆堆村的鞠躬尽瘁,老百姓发自内心对他的信服。在堆堆村,他已然成为物质领域和精神领域的领袖,这依靠的是他的个人魅力

3

但同时可以看出,他身上保留着计划时代的集体主义,以及部分的官僚主义色彩。作为一乡之长,他立足于整个乡村的政体利益,长远利益,这一点是值得赞赏的。但是,在这样一个集体中,作为少数的那一部分人,他们的利益呢?在电影中所看到这样一些“少数人”是存在着一些道德上的问题,或者其本身就没有问题。但是,他们作为公民的基本权利无疑是被严重的侵犯了。

4

虽然说“村有村规”,各地有各地的民情,但是一些基本的人权无法得到保障的话,没有人能保障堆堆村以后的发展。人治,有着其自身致命的缺陷。至于山杠爷那些动手打人,纠集众人强行限制人身自由的行为,在我看来,应该与其三十年作为一村之长,所养成的一些“官僚意识”有关。

回过头来看,山杠爷是倒在了“法盲”上。他不是不懂法,是根本对法一无所知……

(图片来源于网络,如有侵权,请联系删除)

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美文欣赏十四:“起舞弄清影”-电影《影》观后感

作者:街角一帅瓜

发表时间:04-2313:39

电影江湖中人称“老谋子”的张艺谋,是国内第五代导演的领军人物,长袖善舞、风生水起。

凭借《一个和八个》获得中国电影优秀摄影奖,凭借《老井》成为中国第一位A级国际电影节影帝,凭借《红高粱》,成为中国首获国际电影节金熊奖的导演。之后的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》也都是出手不凡,并造就了几代“谋女郎”,巩俐和章子怡是其中的佼佼者。还有后来的实景演出,也开一代艺术先河。

以往的成就密集得让人喘不过气来,而获得2018年金马奖最佳导演奖的电影《影》,更是张艺谋电影艺术风格的集大成者。

《影》,是一个关于替身的故事。一个从八岁就被秘密囚禁的小人物,不甘心被当成傀儡替身,历经磨难努力寻回自由。如果按照常规平铺直叙地讲故事,肯定要苍白乏味。于是,“老谋子”调动了多种视觉艺术,让故事精彩得一如孔雀开屏。

水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,水与墨,黑与白,体现的是单纯性、象征性、自然性。电影《影》中,很好地借鉴了水墨画的技法。淡淡的故事情节,淡淡的人物哀伤,一切都在黑与白的反差、对比、露白、浓抹中渲染着。密集的情节,犹如水墨画技法中的皴法;完整的情节,犹如水墨画技法中的构图;浓重的家国情怀,犹如水墨画技法中的意境。尤其是影片的大多场景,或是在黑暗的密室、或是阴森的宫廷、或是烟雨的街巷,让人感觉神秘莫测、捉摸不定。而黑暗中,往往用一束光、一盏灯,突出亮色,这更是水墨画技法的精髓。

,是有数千年历史的中国传统工艺品,后传至亚洲各地如朝鲜、越南、泰国、日本等国,并在各地衍生出各具特色的伞。戴望舒的成名作《雨巷》诗中,“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”一件物品如果赋予了特定的指代性,便会生动起来。伞,便惊艳出无穷无尽的诗情画意。影片中的伞,则是被注入了另一种灵魂。那一段的武打格斗绚烂得令人目不暇接,沛伞的张合,犹如花开花落;沛伞的游移,犹如星月闪烁。而实际上,这沛伞是一种充满杀机的武器,招招致命、式式惊风。这惊险刺激又新奇独特,便应是老谋子的一个标签。看“老谋子”,就是看他的脑洞大开,看他的移步易景。

回头再说情节。真身与影子,阴谋与爱情,家国与身心,爱恨与情仇,危急关头挺身而出,影子替主人博回一命;影子又与真身互为一体,令旁人真假难辨如同孪生。不看到结尾,猜不出结局。邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、关晓彤、王景春等“老中青”结合的一众戏骨的精彩演绎,让武侠的境界不断飞升。“没有真身,何来影子?”真身从来忌讳莫深,不愿提及而令真相扑朔迷离。是愿做真身,还是愿做影子?是明处做人,还是暗处做鬼?

关于替身,古今中外都有。日本电影导演黑泽明的《影子武士》,可以说是这类题中材登峰造极的神作。记得自己当年初次看《影子武士》时,直接呆若木鸡了。原来日本的春秋战国时期也是那样黑暗,日本的武士也是那么血性。张艺谋的影子,不同于黑泽明的影子,因为其中的中国元素,更因为其中的“老谋子”元素。

张学志稿

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张艺谋韩国8分钟,冯小刚德国1分钟

作者:小迷妹影像

发表时间:18-02-2623:57

平昌冬奥会闭幕了,张艺谋“北京八分钟”火了,张艺谋这是第二次用8分钟征服全世界。

张艺谋平昌冬奥会

30年前,张艺谋凭借处女作《红高粱》一举拿下柏林国际电影节金熊奖,也是第一部获得金熊奖的亚洲电影。那年,张艺谋38岁,也是他破格进入北京电影学院的第十年。

电影《红高粱》剧照

这只是他的起点,后来凭借《秋菊打官司》和《一个都不能少》两部电影,张艺谋两度拿下威尼斯国际电影节金狮奖。我们知道,意大利威尼斯国际电影节、德国柏林国际电影节和法国戛纳国际电影节是“世界三大国际电影节”,张艺谋三度拿下最高奖项,作为导演的他,影响力可想而知。

电影《秋菊打官司》剧照

张艺谋获得的奖项很多人可能并不清楚,但对于他的电影,我想大多数人都能说得出一二。与张艺谋同级别的导演,比如,陈凯歌、田壮壮等,人们喜欢称呼他们为“第五代”。在中国电影营养贫瘠的年代,是他们扛起了前进的大旗,引领了中国电影的发展革新道路,当然,以张艺谋为首不为过。

“第五代”导演部分

提到“第五代”导演,不得不说起没有“第五代”编制的冯小刚导演。这几天,第68届柏林国际电影节举行,冯小刚凭借电影《芳华》拿下评委会特别奖,冯小刚台上1分钟这样说:“对于亚洲电影人来说,‘亚洲璀璨之星’是一个很有意义的奖项,增加了我们交流和互相认识的机会。”评委会特别奖,这个奖特别在哪里,我认为,这是冯小刚对于华语文艺电影的贡献。

冯小刚

相信这届柏林电影节,国人都在关注自杀的胡波以及他获奖的《大象席地而坐》。其实,无论是《芳华》还是《大象席地而坐》,他们代表的是华语文艺片。细想,胡波导演的自杀与文艺片在电影市场的地位不无关系,被挤压的喘不过气来必然死亡。如今的中国电影市场还有文艺片的生存空间吗?更不要提走出国门。

电影《芳华》剧照

不可否认,冯小刚是商业片的代表,是他让贺岁成为票房狂欢。但是,电影《芳华》更像是长卷的时代风情画,不止描绘了青葱岁月的“时代”,在这个商业片肆意横行的年代,也开启了华语文艺片的新“时代”。希望,通过冯小刚和欧洲、世界的交流和认识,能够让中国电影绽放出更多的“芳华”。

张艺谋和冯小刚是目前中国电影市场的票房担当,如今,张艺谋在韩国用幕后8分钟赢得世界的掌声,冯小刚在德国用台上1分钟谱写文艺新时代,他们是为电影而生的,想到他们,我们会对中国电影感到放心

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《摔跤吧!爸爸》一部优秀的电影

作者:听话的孩纸才最美

发表时间:18-10-3015:41

从文字到影像的过程中,作为一部优秀的电影,这部电影做到了电影银幕上营造的强烈情绪感染力,深刻的思想和完美的整体感。

从视听语言上,这部电影运用了独特的慢镜头。

电影视听语言中,慢镜头被普夫多金称为“时间的特写”,慢镜头有很多作用,其中一点的作用就是可以表现美好的时刻。

美好的时光总是短暂的,而慢镜头的运用可以夸张并延长时间,让人们充分感受美好时刻和美好的情绪。

在《青春年少》中的结尾处,男主角终于和他暗恋老师跳起了舞,这时运用慢镜头,让我们充分感受到男主角内心的欣喜。

为了表现美好的时刻,慢镜头场景通常没有任何音效及对白,只有美好的音乐。音乐可以渲染人物情绪,而无音效使得世界仿佛抽离一般,让我们置身境内。

在这部电影中,小女儿吉塔摔跤获胜利的镜头采用的几乎都是慢镜头,环境变得模糊,观众注意中心在人物上,她们一起走向观众的镜头,让我们产生了亲近认同感。

扎实的故事剧本

我们都知道一个优秀的故事,论述的是对观众的尊重,不是对观众的鄙薄,观众选择花费时间在影院看一部电影的时候,不仅聪明,而且智商飙升,对于故事的建构和故事的设计要求必然很高。

《摔跤吧!爸爸》这部电影,很好的完成了好莱坞电影剧本的套路,爸爸发现女儿有摔跤潜能的激励事件,女儿摔跤遭到抵制情节点1,女儿进入印度国家体育学院与爸爸产生的新旧观念的冲突是关键事件2,以及女儿摔跤比赛的高潮,完美的结尾。

摔跤线路从冲出乡村,站立国家,打到世界舞台,每一幕故事情节转接充盈,扎扎实实建构了每一个场景感情线索也是跟人物身份一起转变成长,使得每一个情节点都落实到恰到好处。

主题是一个电影的灵魂,是电影视觉表达之后的社会寓言。

印度社会阶层等级观念根深蒂固,实行一夫多妻制,重男轻女的观念早已深入人心,印度妇女出嫁时要附带昂贵的嫁妆而且随时有可能被丈夫休掉,因此女性的地位在印度非常低下。

这部电影从一开始就向我们传递了浓郁的父权主导家庭的文化氛围,爸爸很显然也是为了自己的梦想强迫自己的两个女儿,这个事件并没有引起我们反感,原因就是它很正确呈现了这样的价值观念,并没有刻意美化爸爸的形象。

在张艺谋的电影《秋菊打官司》中,秋菊跑到村长家里讨说法的时候,虽然和村长有过节,但毫不影响秋菊与村长妻子的关系,这也是中国的传统文化的内涵。

值得我们开始理解的是,爸爸从一开始是把自己的女儿当作孩子来看,“他自始至终都相信我能做到”,“他为了你们愿意遭到全世界的嘲笑”,他虽然强势,但他强势的是对人生追求,是与孩子一起成长的渴望。

其次,我们可以看出大女儿对摔跤的渴望远远超出了她表达的语言,在第一场摔跤失败,她勇敢的走向父亲,“爸爸,下次什么时候比赛”,是她对梦想的追求让她和爸爸同时成为梦想的呵护者。

一个民族的民族主义事业的形成和发展是以潜在的民族或者近代以前民族中存在的历史文化为基础而构成民族的本质,以此为中心追求民族统一,只有文化才能够发挥让人们维持自己所属民族之纽带的特殊作用,电影作为一个传播文化的方式,输出的方式更加直接。

这部电影虽然向观众输出的是印度文化,因为文化具有相通性,当印度国旗升起的时候,大家的民族归属感肃然起敬,当时要是我们国家的国旗多好,这是肯定与向往。

电影摔跤比赛达到高潮的时候,升华了女性主义独立的主题。这不仅是他们一家人的梦想,更是国家民族的光荣。

夺取金牌比赛的一场中,爸爸不在身边的情况下,大女儿最终用自己强大的独立内心战胜了对手,一个看台的小女儿发出喊声:“印度必胜”,这是表达一种要求女性平等的声音,集体意识的觉醒,也是这部电影主题伟大的地方。

小编之所以如此肯定这部电影,还有一点是因为它给予了一种改写电影类型片的光环,让我们又重新认识了印度电影。

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是长城太烂张艺谋太堕落?还是某些影评人对国产片有偏见?

作者:天生这么红

发表时间:16-12-1913:51娱乐达人,优质原创作者

中午推送过一篇长城,想再进一步好好说说:为什么不怎么上网的司机大叔——其实可以代表相对传统的一类人吧,从心底里热爱张艺谋,而网络上的一群人,以影评人和豆瓣文艺青年为主体,却口诛笔伐?

我看过的电影不算多,外国电影就更少,因为觉得自己经常欣赏不了,加上自己有点特殊的爱国情怀(嗯,就是即使国产影视剧再烂,也还是觉得像是自己亲生的孩子,虽然恨铁不成钢也还是会把更多的关注放在它身上)。很多好莱坞大片,特效看着爽然而看完一想,有啥意思?可是豆瓣一看,评分经常还不低,比如《美国队长》。

《长城》真的比《美国队长》差很多吗?未见得吧。分数却是差了个及格线。豆瓣有国产片歧视是众所周知的,在豆瓣上,7.5分以上的国产片就是很值得一看的好片,高于8分的简直是难得一见,而国外电影8分以上的比比皆是,7.5分才能算个及格的感觉。

偏见很可怕。

张艺谋是拍《红高粱》《秋菊打官司》这类接地气的电影出来的,奥运开幕式搞得有多漂亮大家也都看到了,广大人民群众热爱他不奇怪。

也正是因为他有此基础,《长城》如预期之中的中规中矩才让某些影评人松了口气并暗中窃喜,国师堕落了但还是国师,批判他一定会有流量。

而《长城》这部电影,有种向好莱坞大片看齐的趋势,可能让某些热爱好莱坞的影评人有种东施效颦、甚至被冒犯的感觉;

与《寻龙诀》《唐人街探案》这类比较优秀的商业片相比,它的明星卡司、景甜的存在以及资本的运营让习惯性谈演技嘲明星忧国忧民的影评人看到了无数的嘲点;

与小众文艺片相比,它的故事又讲得太直白,就算没上学的小朋友、没文化的大叔都看得毫不费力,影评人失去了发挥主观能动性自行解读的可能性,于是非口诛笔伐不足以彰显逼格。

看了一下张艺谋的电影在豆瓣的评分,发现《长城》跟《满城尽带黄金甲》和《十面埋伏》是一档的。也有很多觉得这是烂片的网友是真的只把它当做一部商业片来看,但其实,它跟黄金甲和十面埋伏真的一样吗?

黄金甲和十面埋伏最大的好大概是华丽,若要作为文化输出的作品,似乎只能让外国人看看表面文章,比如古代衣服有多美中国功夫有多厉害,而长城却是从精神内核上让外国人了解我们。

也有太多人其实只是哗众取宠跟个风。比如昨晚正在埋头写稿时看到这篇推送,看完发到群里骂了一句:嘲得这么肤浅又不走心,为什么还有人看?连片名长城是什么意思都没看懂,就闭嘴好吗。

当然打差评的人起到的作用也是两极分化的,一部分人跟着谴责张艺谋如何堕落长城有多烂,另一部分人(比如我)预期被降得太低反而觉得其实还可以,本来觉得打个三星差不多现在被搞得想再加一星。

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山东2018年艺术统考落幕 考生要给《战狼2》《大圣归来》写影评

作者:滨州网

发表时间:18-01-0722:52滨州网

(资料图)

铁簸箕、笤帚、石头、砖、篮子、铁锹、不锈钢暖瓶、陶瓷碗……在看到山东2018年普通高等学校艺术类专业考试美术类统考的试题后,有业内人士直言,今年美术统考的题目与农业联系紧密,颇为接地气。值得一提的是,在今年首次进行的文学编导类联考中,还要求为前期热映的《战狼2》《大圣归来》等电影写影评。

笤帚、簸箕、铁锹、菜篮子……美术统考接地气

记者了解到,上午素描试题是静物摆布场景一处、铁簸箕1个、笤帚1把、水桶一个、报纸一摞、石头一块、砖一块。要求考生在所提供的场景内自行组织构图,不得变换场景。虽然走出考场的考生都面带轻松之色,但济南大鹏艺术培训学校校长张鹏认为,想要画好这些物体并不容易。

张鹏说,与往年相比,今年美术统考最大的变化是不设主体物,考生可以自主发挥。“对于基本功比较好的考生来说,可能空间会更大一些,但是对于基础相对较差的学生来说,就可能有点压力。”

需要注意的是,今年素描考试还首次对场景进行了固定。“以往由于场景自定,考生可能会人为的加上窗户,绘画时还需要考虑光线问题,而今年这些问题都解决了。”张鹏告诉记者。

同样,济南市青年画院院长王健对今年美术统考也有类似感觉。“总体虽不难,但今年的素描题与往年相比,差别还是挺大,更接近一些学校校考的试题了。”王健说,不固定主体,对考生来说就可以根据自己的专长自己选择主体,提供的景物画起来也不算难,但对考生的构图能力要求就比较高了。“中游的学生差别应该不会太大,但功底比较好的学生通过这次考试应该能凸显出来。”

和上午的素描一样,今天下午的色彩考题也不固定主体,为土地面、砖石墙面、篮子、铁锹、萝卜等场景和物体。张鹏说,这套题延续了历年来对美术生基本能力的考察,但更加贴进生活,接地气,在考察学生审美意识方面做到了淋漓尽致。

文学编导类统考“首秀”,要考生为《战狼2》《大圣归来》写影评

今年,山东还首次将文学编导类列入统考名单。山东省教育招生考试院数据显示,今天全省共有21950名考生参加了文学编导类专业统一考试。

不过,与美术统考后考生脸上轻松地表情相比,参加文学编导类统考的考生则有点笑不出来。今天中午,在济南九中考点外,部分参加完上午考试的考生告诉记者,首次文学编导类考试有点难,部分题目超出了复习范围。

“上午考试主要是考文学艺术常识,题型主要是选择、填空、简答、论述。”济南考生刘蕙告诉记者,大部分题还是能顺利答上来,但部分考题超出了自己的预习范围,像一道简答题要解释一部电影,但自己从未听说过,所以还要回去再看看。

庆幸的是,下午的影视评论与创作科目考试,并没有上午那么难。“下午影评题目是在《战狼2》《大圣归来》《秋菊打官司》《卧虎藏龙》等4部电影中任选一部。”章丘考生小李说,这些电影考试前都看过,而且非常熟悉,所以并不难。

和考生观点类似,济南大鹏艺术培训学校校长张鹏在看过上述题目后也表示,影评的题目都在意料之中,并没有出现冷门。

据悉,山东省2018年普通高校招生美术类、文学编导类专业统一考试成绩将于1月29日后公布,届时,考生可通过山东省教育招生考试院网站查询成绩,并自行打印合格证。

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姚晨马伊琍《找到你》剧情太燃,网友:母为刚,爱就要不释手

作者:娱乐小丸子吧

发表时间:18-10-0922:25

姚晨马伊琍《找到你》剧情太燃,网友:母为刚,爱就要不释手

现在的女人是不是有点太牛掰了,会挣钱,会打架,敢“大声喧哗”,不用心家务,不专心伺候老公,车都会开了,满世界的瞎跑,这样的太太连家里的老爷都不放在眼里,忍不了敢离婚,还争孩子,真要上天了,还有没有点女人样儿。

这不,《找到你》里李捷(姚晨 饰)要和前夫谈离婚,为了孩子的抚养权,寸步不让,前夫看了她一眼,说:你觉得你现在还像个女人吗?

老爷们儿生气啊,人可以走,孩子得留下,那是我们家的!可孩子是她妈妈的心头肉,让母子生生分离,整不好会出人命的。 有人说婚姻是合作,也是一场博弈,男人们要想击中要害,你就拿孩子说事,保证管用,因为: 孩子,是妈妈的软肋!

电影《找到你》:律师李捷要和丈夫离婚,但为了不耽误工作,请来了保姆孙芳(马伊琍 饰)帮助照顾女儿多多。可是一天回到家里,发现孙芳带着女儿失踪了,于是便开启了以寻找多多为主线的一段故事。这一“找”,找出了许多……

正在离婚的李捷不敢第一时间报案,怕影响到多多的抚养权,造成了追寻的难度。姚晨饰演的妈妈李捷,职场精英,得体的衣着,精致的妆容,理智冷静,自信骄傲。轻看贫穷粗陋的保姆李芳,悲悯出轨男客户的全职太太朱敏( 饰 在甄嬛传里饰演安陵容),这前半段的戏姚晨表演非常到位,把这个时候有点“端”的李捷演的很好,爽利,睿智,漂亮。后半段寻找过程的戏份,有些场景过了,就是常说的“用力过猛”,感觉是导演的问题不是来自演员。

尤其是片中两场戏,姚晨演得不错。一场是在派出所卫生间,捧起水洗去脏兮兮的脸,镜子里整个人的面部表情,把握的非常准确,感觉深刻。另一场是警察来到家里,李捷和丈夫田宁争吵,一怒之下田宁摔碎了杯子,按照常理,李捷应该回击,可这个时候的李捷根本无心恋战,心里只有不明下落的多多,她找来撮箕,认真打扫细碎的玻璃渣子,怕的是多多回来后不小心碰到,伤了孩子。这种简单自然真实的表演很有代入感,能够体会一个母亲此时无处安放的焦虑绝望一片空白的心情

“马司令”这次可要颠覆形象了。乡下女人李芳,土气的刘海,破旧的衣衫,低垂的眼睛,一张没有生气的脸,一看就是木讷的农村人。同样是女人,同样是个妈,为了生病的女儿,凭着点年轻,她要去陪酒陪聊做舞女,大雨天里抱着离去的孩子,那种无奈和绝望,马伊琍把一个底层生活的年轻女人那种艰辛演得很真实,自然。就像当年看巩俐演的《秋菊打官司》里的秋菊,一时间真不容易把李芳和那个气场强大的马伊琍联系起来,有感于优秀演员的演技。

《找到你》采用双女主的设定,之前的《七月与安生》,让周冬雨和马思纯以水准不相上下的表现,双双获得金马奖影后。但个人认为,《找到你》不如《七月与安生》精彩,无论是姚晨还是马伊琍,都有不足,如非要二选一,我选马伊琍。

因为设定双女主,自然男人的戏份就是配角了。看完电影回来写观后感,竟然只能想起那个戴眼镜的“妈宝”男,李捷的丈夫田宁好像戴了个眼镜。

但让人感到惊喜的是,这部电影有一个小人物张博(吴昊宸 饰),他一出场就感到面熟,脑海里迅速查找,可是现在真是老年痴呆了,怎么都想不起来,还是算了吧。后来一下子想到了,这不是《欢乐颂》里那个邱莹莹的IT男友应勤嘛,一开始是没有什么担当的小男生,当然不是那个“白渣男”了。

在《找到你》里,他演李芳的男朋友或者说是情人,戏份不多的男人戏里,把一个“石井流氓”的横,蠢,欲,情,演得有声有色,活生生的一个银幕形象,和马伊琍搭戏一点都不生分,甚是可以用“惊艳”来形容他的表现。

导演吕乐,好像是摄影出身,这部戏虽然有冯小刚兼职,但是感觉还是缺少点什么东西,题材选的不错,虽然不新但现实。现代社会对女性的要求,保姆案的连续出现单身女性的困境,都是时下关注的话题,好像片中挖掘的不够深入。以往看片子总是嫌太长了,这部片子只有107分钟,要是120分钟就好了,一些细节上再多些描述,可能效果不错。

电影结尾,李捷找到了孩子。在寻找的过程中,通过对李芳室友,老乡,情人的追踪,了解了李芳的生活处境,对李芳两次主动的解释都无视地拒绝和打断深表歉意,也找到了生活中缺失的情感。

另外有些场景给的时间也不大对,该多给点时间草草了事,要紧凑型的又拉的太远。

当今的女性,如果选择做一个职业女性,就会有人说你不顾家庭,是个糟糕不合格的母亲。如果选择做全职太太,被人看作生儿育女是女人应尽的本分,到头来可能变成朱敏的下场。出身低微又没有高学历就该活成李芳的样子。

影片中三个妈妈,三种不同的生活状态,但有一个共同的身份——母亲。爱孩子是她们共有的情感,李捷在发现女儿失踪后,由以前的理智清醒变得慌乱恐惧,妆花了,鞋丢了,崩溃绝望;孙芳为了给孩子治病,什么都可以做只要给钱,他和情人张博在车里,张博对她说,孩子就是个无底洞,自己已经没有再为她借钱了,她终于说出了自己的心里话:我有时真想撒手不管了,但就是松不开这手,这是实话,是一个普通母亲的本能,无关贫穷与富有;全职太太朱敏,面对出轨丈夫,似乎有点理屈词穷,争夺孩子抚养权的理由有点摆不到法律的台面上,她追着李捷质问,你也是个女人,怎么能这样说话。李捷理智地告诉她:我既要照顾家庭也要工作,就是因为害怕有一天像你一样被动。

当今的女性就是要拼命地工作,才能赢得一个想要的安全感,影片里三个女人面临的崩溃像是一面镜子,反射出现代女性顾此失彼的困境,这种真实信息的准确传递,引发了观影者强烈的情感共鸣。

作为一名妈妈观众,我的同龄人有的已经做了姥姥,做了奶奶。女人一路走来,真的好不容易,男人的包容和体谅尤为重要,疼老婆不会有损高大形象和社会声誉,尽可以放心去做

女子本弱 , 为母则刚!

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编导艺考真题整理|西南大学、暨南大学校考,面试笔试复习指南

作者:好人啥都说

发表时间:18-12-1209:54好人啥都说

编导艺考真题整理|西南大学、暨南大学校考,面试笔试复习指南

好人学姐今天的分享是西南大学和暨南大学的面试和笔试考题,这两所大学都是综合性大学,并且也都是211工程大学,这类大学也是很多艺考生梦想的高校。

西南大学

【2018年西南大学广播电视编导笔试考题】

一、影评

微电影《卖报男孩》

二、续写故事(这类故事要注意语言和画面感,还有思想)

一个女孩正上着课,等4点一到......

【2018年西南大学广播电视编导专业影评考题】

影评考题:《The paperboy》

【2018年西南大学戏剧影视文学专业考题】

面试:

一、即兴评述:

抽成语即兴评论(非常考验文化基础和积累,如果不会也不要慌,有些学校是允许换题的)

“水漫金山”

“羽扇纶巾”

“破釜沉舟”

“人杰地灵”

“文深网密”

“校短量长”

二、考官提问:(考官如果问到你不会的题目,一定不要在那里纠缠,要和老师说不太了解,换成熟悉领域,更好展示自己)

你有没有总结出自己的一套读书方法?

你对弗洛依德有过了解吗?

你最喜欢李白写的哪首诗?可以背一下吗?

笔试:

32个文艺常识选择题(偏文学和历史方面)

暨南大学

【2018年暨南大学广播电视编导专业面试题】

面试:

你认为自己有什么优势

笔试:

影评《秋菊打官司》,《老炮儿》

(暨南大学,考试比较直接,花样很少,比较注重考生的知识积累,以及对电影的自己观点态度

今天还有一篇是艺术类大学(浙江传媒大学、南京艺术学院)的校考真题分享,大家有需要也可以看看

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电影推荐:如果你不想看烂片,就必须看我的影评

作者:笑笑游戏解说

发表时间:18-04-3016:17

如果你不想看烂片,就必须看我的影评。 这些电影都是我亲自看过的,推荐好片,也会提醒你避开那些烂片。我的影评并不会适合所有人,对电影品位过高或者过低的都请绕行,我的影评只适合对电影比较喜爱,不想看烂片,也不想看那些看不懂的艺术片的人。

《定罪》

《定罪》是托尼·戈德温Tony Goldwyn执导,希拉里·斯万克Hilary Swank、山姆·洛克威尔Sam Rockwell、朱丽叶特·刘易斯Juliette Lewis、明妮·德里弗Minnie Driver 、阿丽·格雷勒Ari Graynor、克里·杜瓦尔Clea DuVall、彼得·盖勒Peter Gallagher主演的一部电影。

这是一部典型的沉冤昭雪型电影,同题材的例如《永不妥协》、《秋菊打官司》都为中外观众所熟知。如许多法律题材的电影一样,电影将一些法律知识汇于其中,亦描绘了行政的繁文缛节对实现司法公正的桎梏。

我这部电影被深深地震撼了,人的亲情可以强烈到如此的程度,可以跨越18年的时间而始终锲而不舍,可以舍弃自己的婚姻舍弃自己的事业去拯救被无端囚禁的亲人,我相信我做不到,就像大多数人一样,我是平庸、愚钝、冷漠的。

当你发现你和家人已经变得不如以前亲近了,而你有感觉有点遗憾的时候,就应该把这部片子找出来看一看。

本片节奏舒缓,表演写实,适合心情平静的时候慢慢地欣赏。

另:由于之前的几年积攒了大量的影评,最近可能发帖的频率会比较高,精选这几年的新片中值得推荐的部分。更早年代的电影和现在的审美有隔阂,不是文艺青年的人不适合去深度挖掘,所以这里就不推荐了。(一般是指2000年以前的)

2.《温布尔登》

影片《情定温布尔登》是一部以网球为背景的浪漫喜剧电影。由理查德·隆克莱因执导,保罗·贝塔尼和克尔斯滕·邓斯特领衔主演,影片于2004年9月17日在美国上映。电影讲述男主角是一名职业球员,排名很低,挣扎着打上温布尔登后,遇上了突如其来的爱情。漂亮的女主角也是网球手,男主角从此走上成名之路。

优美的英伦风情,俊男靓女的运动生涯,深度到位的赛点刻画,整部电影都很养眼。

算然算不上经典,但也是高水准的制作。

我每天晚上要面临的任务就是在一大堆良莠不齐的电影中选择一部适合今晚观看的,经过多年的磨练,我逐渐摸索出了一些办法,能够尽快地过滤掉烂片,包括演职员表、海报、剧照、外媒评论、故事梗概等等都可以判断个八九不离十。。。。那种看完电影才大呼上当的情况几乎没有发生过。所以跟着我看电影看到好片的机会很高。

3.《逃离德黑兰》

电影《逃离德黑兰》是本·阿弗莱克执导的传记剧情片,由本·阿弗莱克,约翰·古德曼领衔主演。影片讲述美国驻伊朗大使馆被刚刚取得伊斯兰革命胜利的伊朗人民团团包围,6名美国外交官和平民被扣留为人质长达444天。期间,一位精通伪装技巧的的中情局特工托尼·门德兹策划了一个营救方案成功地将困在加拿大驻伊朗使馆的6名美国外交官带离伊朗。本片获得第85届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

推荐理由:本片根据真实事件改编,典型的好莱坞写实电影,场面真实但不浩大,情节紧张但和杜撰的间谍片不同,一切都是以真实为准绳,如果你有点厌倦了007、碟中谍那种神话般的间谍片,想看看真实的世界里特工如何工作,如何拯救平民维护国家尊严,就必须要看看这一部。另外,本片获得金球奖最佳影片、最佳导演。

4.《刺杀本拉登》

《刺杀本·拉登》是由哥伦比亚影片公司出品的反恐题材影片,由凯瑟琳·毕格罗执导,杰西卡·查斯坦、杰森·克拉克、凯尔·钱德勒联袂主演。该片讲述了一名美国CIA探员“玛雅”带领一组美国海豹突击队在巴基斯坦射杀基地组织头目本·拉登的故事。影片于2012年12月19日在美国上映。

这已经是拉登被杀2年内第二部描写这件事情的电影了,第一部更集中表现海豹突击队的作用,这一部从全局着眼,记述了整件事情的来龙去脉,重点描写了跟进此事的女性特工从911时候的菜鸟成长为资深特工的过程,最后执行刺杀行动的场面也更加真实,加上好莱坞一线大牌的出演,第二部比第一部绝对更加到位。

本片同样是以真实为基本格调,完全没有幻想型特工片的花里胡哨,全部是脚踏实地的跟踪、暗访、逼供,筛选海量信息,最后一击封喉。喜欢真实场面的观众特别适合观看本片,不过要看到更好的字幕版本可能需要再等一等,我看的版本字幕很烂,画面不是高清的。

不过电影本身不错,隆重推荐!!!

5.《艺术家》

《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片,由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导,让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。该片故事发生在1927年到1932年的好莱坞,讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。2012年2月26日获得第84届奥斯卡金像奖五项大奖以及戛纳电影节最佳男主角等25项大奖。

这部电影是得到极大的满足和享受。片中还有不少令人惊喜的细节。

所谓舞台化的表演风格,就是指像话剧一样,表情动作趋于夸张,用肢体语言表达的内容相当丰富,从而和现实生活的感觉拉开较大的距离,真实感降低,艺术感、戏剧感在某些方面有所提升。

但是如果你对默片时代或者黑白片时代没有任何好感,或者对舞台化的表演风格感到抗拒,就不要去看了。毕竟现在年轻人的口味已经变化,不是人人都会从电影历史的角度去欣赏电影,有时候会容不下这种向某一个时代致敬的电影。我个人很喜欢,但估计是小众。

6.《灵光乍现》

《史蒂夫·乔布斯:灵光乍现》是由Five Star Institute公司出品的一部传记类影片,由约书亚·迈克尔·斯坦恩执导,阿什顿·库彻、德蒙特·莫罗尼等主演。该片于2013年08月16日在美国上映。该片讲述了乔布斯这位科技行业巨头从大学中创办苹果公司开始,到2001年研发iPod结束的传奇故事。

这其实是2008年的老片子了,最近在网上有高清的版本出现。

非常好看,根据真实事件改编,展现一个发明家在和大财团博弈的过程中,如何保护自己的专利技术,如何启发孩子们参与发明和保护专利的过程,很有意思。大牌出演,一流制作。

我常说现实往往比戏剧更加诡异。因为现实中发生的事情从来没有戏剧的那些条条框框,没有什么起因、经过、结果,也没有什么铺垫、发展、高潮,现实自己有一条很奇怪的规律,很难预见,所以更有意思,更有启发。根据真实事件改编的故事往往更加吸引我。

7.《活在当下》

《活在当下》改编自杰妮·唐纳姆(Jenny Downham)的小说《我死之前》(Before I Die)。由奥尔·帕克执导,达科塔·范宁、帕迪·康斯戴恩联袂主演的励志电影。该片主要讲述了17岁的女孩Tessa(达科塔·范宁)被诊断出患有绝症,她决定用剩下不多时间的每一刻尝试一个少女应该体验的10件事的清单的故事。

老实讲,这一部稍微文艺了一点,需要有一定的思考深度和敏感度的人才会欣赏。

讲的是一个患白血病17岁女孩最终如何接受死亡的过程。从吸毒、性爱、犯罪开始,慢慢开始恋爱,最终回归到一句话,就是“放下吧”。let go。

这句话可能是人类面对死亡最终极的思考了,虽然只是简单的一句话:放下吧!包含多少恐惧、无奈、不甘心、遗憾,又或者是满足、平静、释然,全看你自己了。但无论如何,那个结果都是冰冷而具体的。

推荐文艺青年看这部《活在当下》,但不包括思想简单、个性阳光的人,知道这些阴暗的事情对他们不好。

8.《传染病》

《传染病》是由华纳兄弟影片公司出品,由史蒂文·索德伯格执导,马特·达蒙、裘德·洛、玛丽昂·歌迪亚、凯特·温丝莱特领衔主演的动作片。影片于2011年9月9日在美国上映。影片灵感来源于SARS,讲述了一种靠着空气就能传播的致命病毒,世界各地的医疗组织争分夺秒研究病毒抗体的故事

如果没有新片可看,那就看看老片。这个是2年前的了。大牌导演、演员,全明星阵容,视角宏大,全景式地讲述一场全球性瘟疫的发生、蔓延、应对和结束,真实感强烈,估计是取材于SARS或者H1N1。这个灾难可不是幻想的外星人攻击或者彗星撞地球什么的,这个可是真实发生过的、将来一定会再次发生的瘟疫。灾难面前,老百姓、记者、科学家、世界卫生组织、各国政府等等各个方面如何反应,很有意思。强烈推荐!

我个人觉得这种灾难来了,最好的办法就是远离人群,待在越偏远的地方越好。恨不得当一年的野人呵呵。

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