翰墨人品两相融——刘庆浩画展观后感

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翰墨人品两相融——刘庆浩画展观后感

作者：中国书画家刘庆浩

发表时间：18-06-0219:31

读庆浩的画，宛如同知交促膝相谈，宁静而温馨。在那点染皴擦构图布局中流连顾盼，不知不觉就跟他靠近了，相通了。

对卑微生命执著地讴歌，对它们独具的活力与向往深情地抒发，庆浩不吝笔墨。《湖山冬天》中的小树主干挺直，青春活泼，傲雪自信。继之，庆浩又衬以岸滩碎石杂草和辽阔深远的湖光山色，小树的胸怀便跃然纸上。画面简洁明净，很容易让人想起生活在底层的凡夫俗子。把这幅画当作诗或当散文来读，都会使你慨然不已，这平凡常见的具象物便在庆浩的笔下显露了棱角。文学中有为小人物立传的高手，庆浩的这类为数不少的笔触是出自于身世的由来，还是源自于人生的品察、哲人的透悟？虽然不得而知，但却实在难能可贵。

庆浩纯真善良。在他的画中，无论是南方的山还是北方的坡，多是用弧形的线条再现，很少用直线和折线，同时还配以氤氲的云烟，隐约的气雾，似乎总是在设法把事情变满弄圆，让人看见了他的善；而在《竹报平安》、《问月》等画作中，竹叶墨浓如注，与修长的竹竿形成反照，夺人眼目，又让人触摸了他滚烫的情；

《太阳每天都是新的》、《山月随人归》等作品中，那冉冉初升的太阳、朦胧飘忽的月光，婆娑摇曳的树木，除了诗意之外，更让人俯身就能掬起他的柔肠似水；而《开门雪满山》、《梅竹共春风》则是他傲骨的影显。

从我的个人爱好来看，当更欣赏庆浩的《太行电视村》了。对太行山区恶劣的环境和人们的美好向往，他是做了恰倒好处的柔化处理，使之更赋予人情色彩，增添了温馨的情调。我觉得庆浩的整体特色是怎奈一个“柔”字了得，在这幅画中体现得尤为明白。

画如其人。庆浩，我认识你了么？（作者：陈少华）

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手绘墙小编浅谈当代油画展观后感

作者：西安手绘墙

发表时间：18-10-3115:08

昨天西安手绘墙小编去看了陕西美术馆当代油画展，下面为大家简单分享一下小编参加本次油画展的感受：

首先，第一幅画是手绘窑洞，它采用经典的绘画素材，天空简单的处理手法，显得如此的安静，与前面暖黄色的颜色形成鲜明的对比，拉开画面距离，再到近处厚重的画法，绿色用的很稳重，隐秘，使整幅画面，给人一种安静，岁月留痕的韵律。

其次，第二幅敦煌壁画，这幅画中体现了一段岁月的烙印，刀与笔的结合，干净利落。

在接下来的这第三幅画在中手绘墙小编最爱那一抹绿，绿色在风景创作中经常能见到，但是绿色表现的好是很难的，弄不好就陷入俗套，这幅作品中绿色用的很稳，处理手法很柔和，树下面围坐的人群，和透过树叶散发出来的光，打在隐隐约约的地上，让人感觉有空气感特别的优美。

最后这幅画中采用巧妙的透视，让路曲折延伸最终消失在远方，灰色的天空透出的黄色，和犀利的笔触，强调了画面感，让人情不自禁的随着画家的场景入境，陶醉其中。

当小编还陶醉在艺术欣赏的同时，我们的参观活动也结束了，手绘墙小编真的要要感谢我们祖先，这些作品饱含人生哲学和意境，那些画的作者，都是精通琴棋书画，擅长禅意思辨的人，所以，有很多超越画面，“功夫在诗外”的思想境界。

以上内容就是手绘墙小编为大家分享的参加本次油画展的感受，喜欢以上油画的朋友，记得关注小编的动态哦!

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寻回中国人心中那只鹤——清秘阁“鹤寿千载”画展观后感

作者：琉璃厂观察

发表时间：18-08-2700:53

中国人心中永远有一只鹤。

中国是个多山的国家，山，影响了中国人的视野，也塑造了中国人的智慧。

世事纷扰，其中恩怨得失往往是剪不断，理还乱，以好斗的姿态置身其中，这样的人生太闹太累；为追求闲适宁静的生活，一些人退隐山中。于是，就发现了鹤。

普天之下，莫非王土，山中并非“乃不知有汉，无论魏晋”的世外桃源。但是，山高皇帝远，来到山中就能体验到“采菊东篱下，悠然见南山”和“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的自然恬静之致，就能任凭风浪起，稳坐钓鱼船，就能欣赏到鹤之美。

中国人心中那只很美的鹤是被称为仙鹤的丹顶鹤。丹顶鹤不只是审美的对象，也是中国人心灵追求的化身。丹顶鹤洁白的羽毛和秀挺的姿态在中国人的心中已成为洁净、高远、坚贞等人格的象征。

做一只野鹤反映的未必是消极避世的态度，而很可能是为世事规划善境。社会的美好离不开人们对善的追求，中国人以鹤自喻寓意的就是修身，就是善其身。修身与齐家治国平天下是紧密相联的，从来不是避世的。

化身为鹤意味着即使理想被现实击碎，仍然不随波逐流，仍然要坚贞不屈，做洁净的自己，做自己的英雄。

这样一只鹤伴随中国人几千年。历史进入近代以后，洋人的坚船利炮摧毁了许多中国人的自信，也让这只鹤在许多中国人的心中消失了。

近日，琉璃厂清秘阁举办了一场题为“鹤寿千载”的画展。8月26日，我前往观看了展览，这个展览就包含有为中国人找回失落的鹤的目的，我认为这个目的基本达到了。

当前，中国社会面临内外各种挑战，许多人火气很盛。我认为，“鹤寿千载”画展展出的作品堪称降火佳品，多看看这些作品，你会感受到我们的先人留给我们的智慧，在一些热点事件面前能多一些淡定，多一些方寸。

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著名画家初中海《荷兰画展》归来有感

作者：易一快报

发表时间：18-06-2213:54

近日，著名画家初中海的《意境》中国唐诗主题画展在荷兰海牙隆重开幕，对于参加此次画展的初衷，他说，“画境写诗天，诗天皆画境”，可以说是中国绘画中的一个历久弥新的命题，也是自己多年来对于诗画的真实感悟。

在中国文化的诸多艺术门类当中，绘画和诗歌的“关系”最密切，“感情”最亲密，可以说是一对共生于中国文化母体的孪生姐妹。绘画的意境美，取之于诗歌，诗歌的场面感，通过绘画来表现。

围绕“画境写诗天，诗天皆画境”，初中海在多年的笔墨间有了自己的思考。

北宋苏轼为何“点赞”唐代王维?

“画境与诗天”，“诗画同源“，可以说是中国绘画中的一个历久弥新的命题，探讨这个命题的关键点，就必须了解两个非常重要的历史人物，一位是北宋的苏轼，另一位是唐代的王维，他们两位是解开这个命题的“金钥匙”。

苏轼给王维“点赞”，绝不是笔者的杜撰，历史上有文字记载，白纸黑字清清楚楚地写着：《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》，评论王维的诗歌说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗“，入木三分地指出王维诗歌的最特殊之处，是能够给读者鲜明的画面感和”惊艳“的视觉体验，从而再引发出读者的一系列的艺术审美的享受。

以王维为代表的唐诗“皆可入画“，具有的非常强烈的画面感。

唐代是一个伟大的朝代，诗歌之盛，后世历朝历代都难与比肩，诞生了诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维。

王维，生于公元701年-761年，或者是699年—761年，历经盛唐和中唐，著名的诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。王维生前及后世均享有盛名,有“天下文宗”、“诗佛”的美称，.对后世的影响非常大。他的诗歌，以山水田园诗为多，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。

王维的诗也象他的画一样，不是“金碧山水”，而是“水墨山水”，风格清新淡远，自然脱俗。尤其是非常擅于运用色彩自然山川的美丽景色，并且物色带情，情景交融，在浓郁的画面感中透露出诗人独特的个性、感受和情思，具有一种绘影绘形、写意传神、形神兼备之妙，如同一幅幅的“有声画”。

读王维的诗，有的诗画面感极其鲜明。比如， “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”(《山居秋瞑》)，“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”(《观猎》)，很具有绘画的表现性。有的诗则表明王维是一位“调色”的高手，“蓝田白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。有的诗是王维对于绘画中透视技法的运用，“回看射雕处,千里暮云平”(《观猎》)，“回看”向来行猎处之远景,已是“千里暮云平”, 云,天,人的三维空间组合，所体现的就是绘画的“远水无波,高与云齐”的透视原理。

有的诗，则是王维运用水墨画的墨色浓淡来构图谋篇，“白云回望合,青霭入看无”(《终南山》)，茫茫“白云”,蒙蒙“青霭”,恍恍惚惚，朦朦胧胧,如同水墨山水一般在淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。据《宣和画谱》中记载，王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”的一些诗句，都是王维所曾经绘画的。”。王维的绘画，除了青绿山水之外，他还独创了水墨山水，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。“诗是有声画，画是无声诗”，王维既是诗人，又是画家，他的成就，不仅仅是能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他创作，有机地融合起来，这种诗与画有机的结合，就是中国画几千年以来的传统和特点。

诗情画意美的表达，离不开中国画的核心要素——笔墨

以精致的笔墨语言再现诗意，达到画中物象与诗歌情致意境的交融，这是王维被大文豪苏轼“点赞”的原因。“诗佛”王维的绘画，是诗歌与绘画的相互沟通,是情与景交融，为苏轼所极力的推崇，誉之为“诗中有画”、“画中有诗”。比如，他的《辋川图》，画中群山逶迤环抱、树林丛生掩映、楼台亭阁点缀其间。别墅外，云水悠悠，扁舟往来，这悠然萧散、超凡脱俗的意境正是“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。坐看红树不知远，行尽青溪忽值人”所表达出的意象啊。

王维于绘画，能作人物、佛像、尤长于山水。他是青绿、水墨兼擅,但是更以水墨山水为人所称许。他的破墨山水,笔墨功夫非常深厚，“云峰石色,绝迹天机,非绘者之所及也”，对后世影响颇大。所以董其昌在他的南北宗论中,将王维列为南宗绘画之祖。王维的绘画作品，在北宋的时候还有较多存世,《宣和画谱》著录了126幅 ,但后世没有流传下来。.

“诗画同源”，是中国文化艺术的独有特征，正如清代诗论家叶燮在《原诗》一书中说到的：“画与诗初无二道。画者，天地无声之诗;诗者，天地无色之画”。确实，在众多的中国艺术门类而言，绘画与音乐、建筑与音乐、围棋与绘画等等，其理本是相通的，尤其是诗与画，一本同源、理法一贯。虽然二者的表现形式不一样，但美的感受都是相通的。

当然了，虽然是“诗画同源”，艺理相通，但是这两种艺术的表达方式和表达“语言”还是有很大的区别。诗歌是一门听觉艺术，它使用文字来表达社会和人类的活动;而绘画是一门视觉艺术，它必须通过笔墨来再现或者表现大自然和记录人类的社会活动。

笔墨，作为中国绘画唯一的不可替代的表现工具和表现形式，它集合了物理、情理和画理于一身，用来充分体现国画的民族性和艺术性，内涵及其地丰富。1929年，黄宾虹对前来向他拜师的林散之说，“古来历代大家，各宗各派，在技法上千变万化，但都离不开笔墨二字。书画之道，皆以笔墨为主”，又说“你的画全靠临摹珂罗版印刷品，不知用笔用墨之法，无笔无墨，何以成画?”。宾老这一生，都在用自己的绘画实践反复证明这一个真理，那就是——“国画之民族性，非笔墨之中无所见”。

中国画的笔墨，筑基于笔，笔法是骨;建勋于墨，墨法是肌肉。笔的功力到了，用墨自然就得心应手了。老实讲，中国画的用笔，实际上就是考验一个画家的驾驭毛笔的能力。这种能力对于中国绘画来讲至关重要，而且这种重要性不仅仅为我们国内的画家所认可，甚至早已经被西方画坛的有识之士所推崇。梵高，荷兰的一位伟大画家，19世纪西方印象画派的大师，表现主义绘画的先驱，他就说过，“我要是生在中国，我首先是一个书法家，然后才是画家”。

所以说，真正的中国画是“写”出来的，而绝对不是“描”出来的。“写”是什么意思?就是指绘画的书法性用笔，以书入画，所以真正的中国画是书与画密切融合的。

2017年，中国嘉德拍卖黄宾虹先生的一幅画《黄山汤口》成交价是3.45亿元，创造了黄宾虹先生绘画的在艺术品市场的新高，这也是黄宾虹高雅的绘画艺术进一步得到市场认可的一个标志。李可染先生曾经回忆他的老师——黄宾虹老人，说，“黄老作画，笔在纸上摩擦有声，远听如闻刮须，我戏问黄师，他说行笔最忌轻浮顺划，笔重遇到纸的阻力则沙沙作响，古已有之，所以唐人有句诗‘笔落春蚕食叶声’。黄老师笔力雄强，‘如高山坠石’，笔墨功力达到了很高的境界。”就是对黄宾虹绘画用笔之法非常精妙和高超的一个非常形象的说明。黄宾虹先生的绘画，尤其是到了晚年，老人的用笔，正是凭借着他自己深厚的金石学术背景，用饱含着金石书趣的笔法，一笔一笔的“写”出来又古拙又沉涩又劲健又老辣的书法性的线条，通过笔线之间虚和实，疏和密，奇和正，疾和涩，灵动和厚重的安排，对比，铺陈，来营造来构筑一派“浑厚华滋，黑密厚重”山水世界，让人越看内容越丰富，越看越有味道，越看越有意思。

多年以来，通过自己的焦墨山水创作实践，在黄宾虹老人以书入画、书画同源的“五笔法”的基础上作了进一步的丰富和发展，也归纳总结出十种用笔方法：平、圆、留、重、变、绞、逆、拖、舔、颤。

黄宾虹说，平，平不是板实，而是如同锥画沙一样，有提按有起伏，一波三折。圆，写书法讲究“无往不复，无垂不缩”，如同折钗股一样。但是，圆，不能柔媚，必须是刚健中含婀娜，劲利中带和厚。留，用笔最忌讳浮滑，留就是笔有回顾，上下映带，凝神静气，不疾不徐，如同屋漏痕一样。重，要像高山坠石千年的枯藤一样，取其坚韧雄强。变，就是不可拘泥，要善于变化。然后是绞、逆、拖、舔、颤：绞，就是用笔的时候要讲究提按捻管的配合得当;逆，就是说用笔出锋时，由内向外推出锋或者是由下往上地推出;舔，就是逆锋起笔时右下左行而后右上转锋收笔，要讲究行笔的力度与弧度;颤，就是腕指同时用力左右微抖出锋。

这十种用笔法，来自于我的绘画实践，也极大地丰富了我的“诗情画意美”的表达方式与层次，同时更是我的焦墨山水绘画“由技而道”的笔墨修炼之路。

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青绿山水境江南烟雨情——观林敦席先生画作有感

作者：中国网东海资讯

发表时间：08-0116:23

最近看了敦席先生今年以来创作的一些作品深有感触，画风独辟蹊径，隽永灵秀、清新脱俗。巧妙的构图形式，以传统的技法与现代的色彩相融和，给人强烈的视觉艺术冲击，有鲜明的个人风格，为画界内外所瞩目。我从事艺术品运营工作多年，在法国、英国、瑞典等地对艺术品的运作有许多成功的案列。现在回过头来欣赏敦席先生的作品，觉得他的作品很有运营价值。感到有三个特点：首先他的作品很有新意，有时代感；二是已形成个人艺术特点，创作个性；三是他对艺术创作是严谨、真诚和踏实的。

我说敦席先生的作品有鲜明的时代特色，就是说他的作品能表现时代的特征，体现新的思想感情，新的内容。他能紧紧抓住时代特征，认真分析研究最能体现这个时代特征的景物，通过曲直的，含蓄的艺术构思和艺术语言来描绘，使作品体现鲜明时代特色，为人民群众审美要求所接受。

当下在书画艺术界有许多的艺术家受几千年传统的束缚，不敢越出雷池一步，在传统笔墨里打圈圈；在前人的作品中搬山头，玩形式，有的还追求笔笔皆有出处，原封不动的模仿传统，搞出来的作品，总是似曾相识，千山一面，这类八股式的山水，充满了“匠气”、“俗气”。束缚了现代山水画创作个性的发展。有些山水画家，虽生活在今天的时代，可是，画出的山水画，却和时代格格不入，一味去追求古人的意境和情调，荒郊野渡，宽袍大袖的点景人物、柱杖而立，不知回到了哪个朝代。现代山水也这样画，就太缺乏现实生活，缺乏现代感了。

石涛说“笔墨当随时代”，就是说我们的思想认识必须跟上时代的发展。时代变了，人们的审美也有新的要求，画家笔下的山川就必然有新的变化。从主题思想，到构图形式，笔墨语言，要进行新的构思，使时代感不断增强。这样才能创作出不同于古人的、具有现代感的山水画。

当然现代山水画的创作是不能割断传统的，传统是现代山水画创作的基础，优秀的传统是经过历代先贤们历时千百年的创造和积累才得出的结晶，我们应该珍视先贤们留下的这份宝贵遗产。

敦席先生作品有时代感，也有浓郁的生活气息，也就是说意境吧！山水画创作的意境、格调、气韵非常重要，是现代山水画创作的灵魂。以情写景则意境生，无情写景则意境亡。现代山水画的创作，很大程度上取决于画家的感情，取决于画家世界观的更新，取决于画家文化素质的修养、思想事情的培植和对我们生活的热爱。

敦席先生在创作时不是照搬生活而是源于生活，提炼生活，高于生活。追求在“似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”传统的美学思想方面。充分利用“似与不似之间”的广阔的创作空间，在尺幅之内绘千里之遥，万里河山、任我取舍，四面八方、尽收眼底，神思遐想，任我驰骋。尺幅之中，既可表现高远，也可表现深远或平远的美学手段，给山水画创作以自由的天地，去进行山水画的创作，找到了新题材下新思想感情的契合点，达到了“神遇而迹化”的艺术境界。

同时他在现代山水画的创作实践中，还探索走中西结合的路子，把水彩画、水粉画的技法融入中国的山水画，在工具材料和设色上进行在胆的革新尝试。应该说随着现代科学技术的不断发展，各种新型的工具材料应运而生，这些新型的工具材料，应用到现代山水画的创作上，给山水画带来更具现代感的新面貌。

敦席先生敢于探索研究不同于古人的笔墨表现技法，结合其他画种的各种优美肌理，在点、线、面中寻找表现各种山石纹理的新皴法，扩大山水画的题材范围取得了一定成功。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，他以饱满的热情，讴歌我们祖国的大好河山，终于创作出无愧于新时代高格调的好作品。到生活中去，到大自然中去，是现代山水画创作的必由之路。努力创作能表现现代的审美感情，以新的语言和新的手法，创造前人所没有的，你自己独特的风格，这才是真正意义上的现代山水画创新。

二是敦席先生作品有明显个人风格。当下在中国，会画画的或者喜欢画画的有成千上万，遗憾的是其作品面貌基本类同，缺乏明显的艺术风格，少有独创风格的作品。所谓的“艺术风格”，是艺术创作与艺术欣赏中的审美追求，是画家的基本思想和作品特征的综合体现，是作品内容与表现形式所显示出的与众不同的格调和情感。绘画风格是个性的展现，个人风格，不是追新炫奇地为风格而风格，是由画家的生活经历、思想性情、技巧磨炼、文化修养、美学趣味等因素决定的。

敦席先生潜心深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，坚守心灵之自由和独立的创造精神。他随着时代风尚、社会环境、生活感受无不自然而然地显露在作品中，渗透在作品的个性中。他对生活充满理想和追求，善于从生活中窥视到美的事物，在心灵深处过滤出纯净的、高尚的和亦真亦善亦美的素材，通过自己掌握的绘画技巧表现出至高至深的境界。这就构成了他的独特艺术风格，他的作品是他长期一定生活积累和时代艺术观念的自然流露。他的作品里面蕴含着对于现实生活独到的见解和深刻的感受和匠心独具的艺术构思和表现手法。从理论上说作品风格是画家“情性所铄，陶染所凝”的表现，必然会涂上画家的感情色彩，烙上画家独特的审美印迹，思想是形成风格的一个主要因素。匠心独具，必然会有自家之风骨。

画家的生活环境、艺术气质、思想个性等不同，创作时选材的角度、表现方法也就迥异。画家石鲁曾说：“画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。”优秀的作品无不具有独特的艺术创造，但独特不是指形式上的标新立异，而是指具有创作主体的有别于他人的真情实感。“可贵者胆，所要者魂。”当代许多名家正是因为敢于在艺术创作上独辟蹊径，不断创新，才开拓出了自家山水新境界。归根结底，民族特色和时代特征才是风格的本质。细细品味敦席先生的作品，还是透露出这理论上的契合点。

三是敦席先生对艺术创作是严谨、真诚、踏实的，他不为利所支配，不为名所左右，精心耕作自己的“自留地”。他对自己的作品在市场上的影响充满信心。这两年我在艺术品运营中看到社会一些不正常现象，只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，收藏家也有头脑的啊。市场很繁荣，但市场很混乱，许多所谓“市场最有潜力”的宣传，这造成了中国字画的混乱状态。

现在一些艺术家，尤其是当代艺术家作品出现的价格之高让人难以理解，这是不正常的炒作现象。不过我看最近有变化，不管是传统艺术形式的价格，还是当代前卫艺术的价格都发生了变化，我看要继续走下去，走向常规、常态化。因为这样才能让艺术家沉下心来，安心做艺术。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，否则就不买你的画，收藏家也有眼睛啊。过去买画不正常就是因为他买画是送人的。无论抽象绘画还是具象绘画，都要有格调、情调和趣味，要有文化内涵，有修养，靠的是艺术的功力。像中国传统的水墨画，很多都是意象的，紧贴现代审美情趣很动人。是抽象画风还是具象画风都无所谓，关键是艺术家要有修养。

当代绘画肩负的责任就是要对社会有真切的感受，敢说真话，突出自己的真实感情，也要适合国情、适合人性，符合人道主义、人文精神，这些都是“当代性”所需要的。“越前卫，越当代”、“越激进，越当代”的观念是值得怀疑的。

对画家来讲，这应该是很好的一个时代，身在其中，好好努力。但要真正做好不容易，因为社会上的诱惑太多。艺术家要少说大话，多做实事，就像林风眠写给他学生的一句话“做诚实的人、画诚实的画”。当然，画画的手段和方法不要太“老实”，但是内心和态度一定要“诚实”。坚守中国画传统文化精神，用具有当代特色的笔墨进行渲染，造就艺术新天地，构造真诚、旷达的艺术空间，画家脚下才能有属于自己的创作之路。敦席先生对艺术的执着不受利益的诱惑，潜心自己的创作是非常可贵的。他继承传统并紧跟时代，他善于把思想内容、形式技法和艺术语言的独特性有机地统一地展现，形成了独特的艺术风格之路，非常宽阔，我坚信他的作品会在社会上产生很好的影响。(刘子杰作者系法国巴黎美爵有限公司、瑞士巴黎美爵有限公司、法国巴黎美爵艺术基金亚太区总代表 2015年12月4日)

画家简介：

林敦席，男，浙江温州人，先后就读於南京师范大学、中国美术学院。现为中国美术家协会会员、江苏省国际书画艺术研究会副会长兼秘书长、江苏省版画家协会副秘书长、江苏省文联书画研究中心副主任、南京东方画院院长。

艺术简历被编入《世界名人传》《中国美术家辞林》《中国美术家名人大辞典》《中国当代青年名人大辞典》《92中国美术家》等九部大型专著。

作品多次参加由中国美术家协会主办的全国性大展并获奖。《水乡十月》在纪念孙中山先生诞辰一百四十周年中国书画名家大展中获金奖，《江南三月》在庆祝中国国民党革命委员会成立六十周年中国著名美术家精品展中获金奖，《秋高图》在纪念辛亥革命一百周年中国书画名家作品展中获金奖。有四十幅作品被中国美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、深圳美术馆及美国、法国、英国、加拿大、日本、丹麦、塞浦路斯、俄罗斯等地的博物馆收藏。作品《初雪》被编入大型画册《中国美术馆藏品选集》。创作经历入编中国美术馆年鉴编辑委员会编辑的《当代美术家年鉴》，许多作品在《人民日报海外版》《新华文摘》《新华日报》《江苏画刊》发表及译林出版社、上海文艺出版社、广西人民出版社、天津百花文艺出版社、湖北人民出版社出版。出版个人画集有《林敦席国画作品选》《林敦席画展作品选》。现为美国纽约东方画廊、日本名古屋和中国香港、台湾地区画廊签约画家。

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2019级法学1班参观李自健美术馆观后感

作者：湖南大学同等学力申硕

发表时间：04-2214:47

●2019年湖南大学法学院同等学力招生简章

●2012级-2019级同等学力申硕学生学号查询

●法学院同等学力申硕春学期课程表（3-8更新版）

●2018年秋学期考试成绩查询通知

●湖南大学校园卡充值方法

2019级法学1班学习委员—张舟

求学向善，习法爱人

——记参观李自健美术馆班会活动

时逢谷雨时节，4月20日法学一班的同学们和班主任刘霜老师一同来到了湘江西侧洋湖湿地边的李自健美术馆，开展了一次短暂但有意义的参观活动。

李自健美术馆

李自健美术馆位于岳麓区洋湖湿地公园片区的湘江之滨，是由李自健、丹慧夫妇投资创立的国内外最具规模的现代化公益美术馆。该馆由著名高僧星云大师亲临奠基，2016年10月1日落成开馆，免费对公众开放。

李自健美术馆前合影

窗口领取入馆门票之后，高大帅气的韦当班长在门口给大家发水，邹龙同学主动挑起了馆内讲解员的工作。

馆内展厅中分为乡土系列、母女系列、人物系列等等，这些系列画作展现了李自健大师在油画领域的高深造诣，特别是李自健在母女系列、人物系列中把画的爱妻丹慧的画如《孕》、《湘女》等放在第一位，更体现了他在求学中不断充满爱和发现爱的过程。

场馆内景

李自健创作了《南京大屠杀》。该画用两个狞笑的日本军官，一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，深深触动了大家的内心。

同学们在观展

展厅中也包括一些李自健大师的早期创作和奋斗的介绍。他的人生经历和艺术创作，他的大爱、真善美、质朴自然、慈善义举等激励我们法律人求学向善，习法爱人。

参观活动临近结束时，大家只能感叹美好的时光总是匆匆，唯有下次继续观摩和感悟，同时也希望班级继续组织开展类似的班会活动。

2019级法学1班四组组长—王铀林

李自健美术馆观展感

今日，在班委倡导组织、班主任刘霜老师带领下，2019法学申硕1班的同学们参观了位于洋湖的李自健美术馆。我有幸参与，有感如下：

一、大爱让李自健油画和画展走向世界。美术馆画展的主题是“人性与爱”，从“汶川娃”系列介绍到《听泉的汶川女娃》油画义拍获得128万元捐赠灾区人民，我看得眼眶湿润，这就是画家及写实主义油画派诠释着的生命意义，也彰显着爱和艺术的力量和价值。

二、佛渡有缘人，是画家对真善美的追求获得星云大师欣赏和鼎力支持。也是对真善美的艺术追求，才让李先生与其夫人丹慧成为艺术和人生伴侣，同样也是真善美，才让艺术作品超越国界，走向世界。世界的就是民族的，中华文明和中国智慧，是世界的财富，或将造福世界和人类社会。

三、镇馆之宝《南京大屠杀》，追求和平和真理，让我们追求公平正义的湖大法律人续增正能量。现实主义艺术形态和法律人对公平正义的追求都是孜孜不倦的，富有决心和力量，《南京大屠杀》在巡展时顶住日本右翼势力的打压和干扰，坚持展出，感动了无数中外观众，也将深深震动和激励我们法律人奋勇前进。

四、求学于湖大的我们，只有刻苦求学，彰显和传播湖湘和中华文化、传播大爱，才无愧于自我和母校。李自健先生的人生经历，让我感觉到传播文化传播爱的价值和人生意义。我想，一切法律终究归于大爱，法是公平正义的出口，更是国家治理工具，法能让世界存在秩序，也就是给大爱奠定基石，秩序本身或许也就是爱，包括对被惩罚者的教育。

李自健先生的人生经历和作品激励和感染着我，他的大爱、真善美、质朴自然、父亲的坚韧和精气神、慈善义举等等，仍历历在目，只叹美好的时光总是匆匆，未能尽兴而游，唯有下次观摩和感悟。不对不妥之处，敬请批评指正。

2019级法学1班—李丹

生命与爱同行

——观李自健油画展有感

4月20日中午，和同学们一起参观了李自健美术馆，该馆设有四大展厅，展出的油画数量有300多幅。

一进门就看到了那幅极具震撼力的《南京大屠杀》，这是画家李自健先生创作的第三篇《南京大屠杀》原稿，也是镇馆之作。画作中，堆积如山的尸体、砍断的头颅和身躯、满地流淌的鲜血、尖锐的屠刀、慈悲的僧人、恸哭的小孩，无不给我们强烈的视觉冲击，让人驻足沉思，心情无比沉重，勿忘国耻的情怀油然而生。

《南京大屠杀》之后，展出的是《乡土》、《家书》、《童年》、《祖母》、《红花被》、《母女》、《西藏》、《南亚风情》、《美国流浪人》等系列表现人间大爱的现实主义油画作品。

《乡土》系列作品中，有小姐姐背着弟弟带着大黄狗，站在溪边石头上，凝神注目远方；有小姐姐撅起嘴巴吹吹滚烫的米饭，喂给张嘴等待的弟弟; 有割完一筐草的女孩疲劳地躺在溪边的巨石上坠入梦乡，轻扬的嘴角挂着浅浅的笑涡;有广博的天空，有厚重的大地，有生活的艰难，有人性的尊严，有对生命的尊重与热爱，有海外游子眷恋故土的无限深情。

《家书》系列给我的印象非常深刻，作品的构图和意境有点相似，有一位年轻的妈妈和一个孩子，偶尔还会带着一条狗，站在老屋里，在窗沿下，在村口、在田野，篱笆边、草垛边、土墙边……安静而柔情的阅读着从远方寄来的家书，村妇的衣着朴素，美丽忧郁，眼神明亮笃定，孤寂的心情，思念的情愫，有一种期待、欣慰和喜悦，细腻、柔情、深远，我想《家书》里也寄托着画家浓浓的乡愁。

看《红花被》系列时，我猛然意识到，一直被我嫌弃的红花被子其实是热烈、斑斓的文化图腾。这种被子，在我很小的时候还见过，后来几乎绝迹了。画家为了搜寻即将消逝的“红花被”，走街串巷，涉猎乡野，在异国的画室里，用火一般的民族情怀，画下了20余幅《红花被》，有憨实的小娃娃被裹在吉祥温暖的红花被里，有被晾在晒衣绳上迎风飘扬的红花被……鲜艳的红花被，成为一位艺术游子故乡文化情节的视觉符号，这样的表现手段，充溢着中华民族的浓浓情韵。

《母女》系列中，《孕》是画家1987年为初为孕妇的妻子丹慧所作的肖像画，是画家艺术生涯中重要且具有代表意义的作品。1991年，李自健初抵美国，经济困顿，正是由于《孕》这件散发着人性光辉的油画作品，感动了星云大师，并幸得其赏识与支持，让画家潜心创作了一大批表现人间大爱的油画创作，形成了持续至今的“人性与爱”油画环球巡展事业的重要基础。

《汶川娃》系列，则让我感受到了画家的善良情怀和感恩济世的责任担当。

李自健先生用手中的画笔，将一个个充盈人性与爱的生活瞬间变成永恒，饱含着深沉、厚重、浓烈的情感，在故乡的土地上，在湘江母亲河畔，美术馆永久对外免费开放，我相信，弘扬大爱的艺术将迸发出更大的能量！

2019级法学1班—屈珍

四月的春风里夹杂着初夏小雨的润泽，有幸与同学同游美术馆，大有古圣贤人的闲适乐趣。

李自健先生系油画名作《南京大屠杀》的作者，这次展览巨大的作品量，让我们得以近距离认识到一个真正的大家的勤奋与情怀。

娴熟的笔法与活跃大胆的色彩，题材的广泛与人物情感的准确表达，无一不体现了李自健先生的功底和人文情怀。全面的近距离的观赏过李先生的成系列作品后，也就不奇怪先生会创作出《南京大屠杀》这样的史诗级名作了。

作为中国画家的自我认识与民族自豪感、悲悯的历史人文情怀，加上勤奋的工作，画作题材中的足迹遍布祖国大江南北，深入到最质朴的中国底层人民的生活，把一生大量的时间与作品集中奉献给朴素的真实。

这也正是法学的精神啊，我们是为了最广泛的民众权益而努力的工作者，来到湖南大学这座名校学习，将自己的情怀安置于一个高于自己、高于生活的平台，用一种更加自律和更有高度的自我认知，把法学的普世关怀服务于民，不枉一朝身为名校学子。

2019级法学1班—李王利

我们常常会因为爱上了一个人，而爱上一座城，那些对我们而言的某条特别的街道、某个浪漫的咖啡馆、某处回头寻找的临时路边摊…都只是因为那个和你一同走过这条街道、品过某杯咖啡和一起吃烤串的那个人而已.

于我而言，李自健美术馆从今天起成为了一个特别的地方，是因为有爱的、爱笑的你们—19级法硕一班

2019级法学1班班长—韦当

油画艺术之美，建筑简约之美，自然和谐之美，空间静思之美都在李自健美术馆能够感受，在老师艺术作品面前，能够感受到情感冲击。李自健作品《听泉》，作品的模特是羌族的小姑娘小江竹，描绘的是小姑娘打猪草回家在溪水旁的石头上小憩，听着流水潺潺，不知不觉，手中的小草青青滑落的画面。一下子就把我带到童年时光，每每想起童年，脑海中总会浮现那条小溪，那弯弯的河道，潺潺的流水，安静的时光，载满了太多回忆。

来源：湖南大学法学院同等学力申硕办

编辑：刘霜

投稿：张舟、王铀林、李丹、李王利、屈珍、韦当

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「亲子活动」弄懂这5条，艺术小白也能带小朋友看画展

作者：HandyKid

发表时间：05-3021:58优质原创作者

有朋友问憨弟，孩子多大可以看画展？家长自己都看不懂画展，怎么带孩子看呢？懂了这5条，艺术小白也能带娃看画展！

1.带娃看展，有啥要注意的礼仪？

美术馆是公共场所，要和孩子达成一个契约——不吵闹、未经允许不触摸展品，不要让自己娃成为他人眼里的“熊孩子”。

宝爸宝妈和娃都可以穿得简洁低调一些，和画展风格越协调，拍照也会更自然噢！

2.什么样的画展适合娃看？

与色彩和故事相关的画展最适合。它用画面讲述故事，能够充分调动孩子的想象力和表达力。

我们上次去【世界插画大展】时，看着美人鱼、卖火柴的小女孩、丑小鸭这些陪伴童年的童话，看着艺术大师的真迹作品，细腻感不是任何印刷品能比拟的，非常触动。

3.如何跟娃交流讨论画展？

娃都会对细节和颜色很敏感，可以从寻找趣味事物开始聊，比如画里有哪些动物，是什么表情，用的什么颜色。插画展中，还可以一起回顾绘本中的故事情节。

对于艺术作品，在“懂”之外，培养感受能力是更重要的。家长也不需要给娃专门详尽地讲解，你只需要在他询问的时候和他一起探讨，家长和孩子在艺术上是平等的，没有对错。

4.看一次画展多长时间合适？

对于3岁以内的小宝宝，就以在台阶或“迷宫”里走走玩玩为目标；3-7岁的孩子，每次能认真观赏在一个小时左右就够了；7岁以上的孩子，可以消耗个半天。

我们参与的世界插画展上有丰富的拍照打卡点、纪念册戳章、手绘活动，孩子玩了整整半天也不舍得离开。

回到“孩子多大适合看展”这个问题，其实，年龄真不是关键。

绘本可以说是娃的第一间美术馆，可以看绘本的娃自然就可以看画展了。

我倒觉得，最重要的是要有好展览，真正顶级的艺术都是直达心灵的，越小的孩子反而越善于直接地感受。

如果你在北京，憨弟推荐你去看看6月即将开幕的【安东尼·布朗的幸福博物馆】这个插画展。

不要觉得插画展很深奥高不可攀，这就是一次儿童绘本中的主角集体亮相。

安东尼是国际安徒生奖插画家，在上次【世界插画大展】中作品也牢牢占据了C位，我们超喜欢笔下温暖的大猩猩小猩猩。

对于日常有阅读习惯的孩子来说，这个展他们看起来会很有感触，因为展示的插画，很多都是他们看到过读到过的内容。

除了憨态可掬的“大猩猩”，安东尼笔下还有爱幻想的“胆小鬼威利”，都风靡全球。这位享誉世界的超现实主义艺术大师，将携150余幅真迹作品跨洋而来，带我们走进他的异想世界。

安东尼·布朗的作品风靡全球，深受大小读者的喜爱。他认为所有的儿童都是天生的超现实主义者，在作品中呈现了孩子们看待世界的方式。

1976《穿越魔镜》

自1976年发表首部绘本《穿越魔镜》以来，这位现年73岁的超现实主义画派大师已发表50余部作品，被译为26种语言出版。

半个世纪在艺术界的耕耘，安东尼获得了两次凯特格林纳威大奖、三次库特马斯勒奖、德国绘本奖、荷兰银铅笔奖、艾米克奖和国际安徒生奖插画家奖，大奖加身，如今依旧笔耕不辍。

风靡全球的绘本主角，首次中国集体亮相展出

自创作40多年来，安东尼用画笔创作出众多个性鲜明、备受喜爱的角色：

2008《大猩猩和小星星》

有外形强壮有力，内心柔软、温暖的“大猩猩”，有为怀念早逝父亲创作的超人我爸爸，有胆小、敏感又成天幻想的小猩猩“威利”。

2016《威利和一朵云》

还有经常欺负威利的坏蛋“大鼻子”，和拥有超能力的“魔法小熊”。

1988《小熊总有好办法》

2015《我的队伍》

可以带娃尽情地感受到“寻宝”的乐趣，有溜西红柿的男人、奔跑嬉戏的小狗，练习射箭的猎人…

1977《在森林里散步》

有变成小猫的水壶、长着翅膀的鞋子，燃烧着的钥匙，猩猩版的蒙娜丽莎…

1988《爱丽丝梦游仙境》

1997《梦想家威利》

2005《我妈妈》

回顾安东尼的创作史，俨然一部幸福回忆史。无论是爸爸的格子睡衣，还是妈妈的笑口常开…都是他的幸福记忆。

2003《形状游戏》

展览设计融入十余处拍照打卡场景，炫酷的多媒体影像互动，解锁多感官的艺术观展体验，静静地聆听语音导览。

畅游在幸福的海洋之中，还有新意十足的文创周边，大小朋友们一定不能错过~

艺术家影像互动【与安东尼一起旅行】

艺术家合作影像【新蒙娜丽莎】

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创作感想｜画家于连成：承德兴隆十里画廊写生记

作者：陈晓辉美术馆

发表时间：05-0121:25文化达人，优质原创作者

于连成，1955年生人，自幼酷爱美术，79年在鲁迅美术学院进修。下过乡，当过兵，复员后在阜新市司法局工作，现已退休。几十年年从未放弃对中国画山水的追求，利用业余时间走遍祖国山山水水进行实地写生。多次参加省，市，及各部门举办的画展并获得奖项，作品被葡萄牙，日本，韩国，印度等国际友人收藏。现为辽宁省博雅书画院院骋画家，辽宁省公益事业书画院会员，中央教育台《水墨丹青》书画院会员，华夏之星成员，辽宁省阜新市书画家协会会员，阜新市海州区书画家协会副会长。

4月18日，与我市美协主席王树清，副秘书长王福凯等十四位画家来到承德兴隆十里画廊写生。

在清朝时期，兴隆县是清东陵后龙风水禁地，封山禁猎近三百年。

那时朝廷的命令可是有相当的权威，违令者有杀头之罪。

因此，数百年的自然生长，造就了这里丛林密布、山清水秀的绝好自然环境。

这就是如今十里画廊的由来，是三百年封山禁猎的成果。

十是画廊属典型的燕山地形，山形陡峭，怪石嶙峋，森林覆盖率非常高，水资源非常丰富。

所以，这里是写生的绝佳地点。一年四季，都有景致去描绘。

可谓是春有山花烂漫，夏有绿树成荫，秋有红叶遍野，冬有冰瀑雪峰。

我们一行看到十里画廊的山山水水心情格外激动。

感谢大自然给我们留下的壮丽山川，感谢古人的生态意识，感谢这个时代给我们这些画者创造这么好的空间。

身为国人，深感骄傲和自豪。

我们放下行装，拿起画笔，带着激情，面对眼前的绝美风景开始创作一幅幅气壮山河的大山大河。

谨把几幅拿出晒晒。望大家斧正。

感谢您的浏览。在绘画创作中，您有什么好的经验、体会及动态信息，欢迎您通过我们的平台与众多绘画爱好者一起分享。

您的智慧，将会有助于更多热爱绘画的朋友圆梦！

期待您的大驾光临！

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莫把丹青等闲看——读聂跃华画作有感

作者：绿杨夜话

发表时间：18-08-3014:31

▉刘巨德/文我非常欣赏聂跃华探索艺术不屈不挠、生机勃勃的精神。她珍惜生命中的每一刻，把自己所有的时间都献给了艺术。最近我看到她不少的个人画展，也有她策划的联展。特别是近年来，她忘我地投身于原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）老一辈艺术家有关装饰艺术传统的研究，很兴奋、很痴迷，投入了大量的时间与精力，并且，卓有成绩，令我感动。她是一个有着装饰艺术情结的人，也是装饰艺术文脉传承的人。我们属于同道，我很理解她。

最近我才知道她是扬州人，我更加惊讶在扬州那么一个桃花春雨的世界里成长起来的她，却能创作出有着骏马秋风般的强烈的像山呼海啸或地心岩浆迸发一般的绘画，很不寻常！她的绘画气魄大，虽然是扬州女性，但画里的豪气、胆气过人。她那纵横捭阖地忘我的绘画状态，以及画中斑斓的色彩，几乎可以说，是她潜意识的艺术激情的自由流淌。她画得很自信，有胆气，毫不犹豫，这是艺术家非常可贵的，正如李可染先生说“可贵者胆”。

在她的画里，流淌地每一个形象、每一个笔触、每一块色彩，都是偶然中的必然，不可能预设的；都是她与绘画对话过程中因势利导的结果。这使我联想到郑板桥画竹的时候，有眼中之竹、手中之竹，以及不可预设的胸中之竹的境界。虽然在她的画里我们看到的是自然风景，有花有鸟、有光有影，但是，我们感觉那一切是她心中灿烂的梦幻式的想象的风景。她的画现实而又不写实，大部分可以说是潜意识的、抽象的，甚至是无意识的，她很善于根据画面上的任何一个色块的斑痕或者线条的流淌，因地制宜，用联想巧夺天工，这是中国传统装饰艺术根脉里最讲究的，她不愧是一个传承装饰艺术文脉的人。这里我想有用清代画家徐渭的一句话和聂跃华老师共勉：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

（作者为原清华大学美术学院学术委员会主任、副院长）

名家简介聂跃华：中国美术家协会会员，北京水彩画会副秘书长，北京女画家联谊会会员，吴冠中艺术研究中心研究员、清华大学美术学院硕士生导师。2017年获美国罗丹国际艺术家基金会“功勋艺术奖”。

版画《四季之秋》版画《自然物语系列·瀑布》布面油彩《草原瞭望

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名家风采——画家徐明洪的绘画艺术

作者：艺术时讯

发表时间：01-2701:16

徐明洪，男，1966年出生于贵州贵阳市，自幼喜欢画画，高中毕业后参军，在部队从事宣传工作，电影放映员。复原后创办贵阳精艺电脑设计公司，取得中国室内注册设计师资质。1994年进修于中南大学装饰装潢系，1997年毕业后任北京迪克斯装饰公司总经理，2013年毕业于清华大学美术学院中国画理论及研究高妍班，2014年进修于清华美院韩墨现代彩墨工作室,2015年进修于清华美院张津诚工作室，并留校担任助教。现为中国民族艺术研究院画家，中国彩墨艺术研究院研修员，贵州省美术家协会会员，贵州经济文化促进会书画专委会执行会长贵阳市书法家协会会员，贵州大学继续教育学院艺术实训基地教授，贵州大学老干中心书画老师，贵阳市南明区老年大学书画老师，贵阳市花溪板桥艺术村徐明洪国画创造工作室导师，职业画家。

参加中国美术家协会主办的全国画展：

2016年作品《高原清气》入选“美丽中国梦七彩云南情全国中国画展”。

2016年11月3日在云南省美术馆展出，作品刊登在该展画册上。

2016年作品《岁月留痕》入选“逐梦威海卫”2016全国中国画展。

2016年10月13日在山东省威海市佳润美术馆展出，作品刊登在该展画册上。

2016年作品《斗牛》入选“翰墨青州.2016中国农民画作品展”。

2016年7月1日在山东省青州市美术馆展出，作品刊登在该展画册上。

2016年作品《喜抢羊》入选“中国精神2016中国百家金陵画展”。

2016年11月15日在江苏省美术馆展出，获入会资格，作品刊登在该展画册上。

2017年作品《春早》入选”写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展”。

2017年10月16日在辽宁省营口市文化艺术中心展出,作品刊登在该展览画册上，并被该艺术中心收藏。

作品欣赏

△天寒白屋平 50x50cm

△深山藏古寺 50x50cm

△清江帆影 50x50cm

△初雪 50x50cm

△黔山幽谷 50x50cm

△家山景新 225x180cm

△荷塘 143x200cm

△红瑞吉祥 240x193cm（入围2016年翰墨青州全国中国画展）

△岁月留痕193x210cm（入选2016逐梦威海全国中国画展）

△飞天 215x150cm

△斗牛 200x260cm（入围2016多彩贵州重大题材全国大展）

△高原赛事 240x193cm

△待 215x200cm

△待215x200cm

△丰收季节 193x215cm

△寂雪幽梦 180x96cm

△朝圣 193x150cm

△新农村 143x215cm（入选2016大美广西全国中国画展）

△姊妹乐 186x90cm

编辑李文婷

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【结语】：翰墨人品两相融——刘庆浩画展观后感（全文完），小编在下方为大家整理了更多好看的相关文章，希望大家能够喜欢。
【温馨提示】：早睡早起，按时吃饭，多运动，每天开心学习和工作，做个健康的正能量人士。

翰墨人品两相融——刘庆浩画展观后感