周邦彦是哪个朝代的 周邦彦代表作欣赏

周邦彦是哪个朝代的 周邦彦代表作欣赏

周邦彦是哪个朝代的

作为婉约词之集大成者的周邦彦
，他所在的那个时候正是北宋时期。他字美成
，号清真居士
，是钱塘人也就是如今浙江杭州人。他在朝曾担任了太学正、庐州教授、知溧水县等多个官职。

周邦彦画像

在早期的他
，虽然也有潦倒奔走之日
，但他的仕途一直处于上升阶段
，官位从知府一直到宋徽宗设立的大晟府的“音乐官员”
，过着舒适的自己“专业创作”生活。虽生逢北宋之末
，但国家破灭的惨变发生在其身后。他在少年时期的个性比较疏散
，但是非常喜欢读书。在宋神宗时
，曾写有《汴都赋》来赞扬新法
，在徽宗时为徽猷阁待制
，提举大晟府
，也就是当时的最高音乐机关。

他不但精通音律
，还曾创作不少新词调。大多作品写闺情、羁旅
，其中也有一些咏物之作。格律谨严
，语言很是曲丽精雅
，长调尤善铺叙。为后来格律词派词人所宗。他的作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。他还被称为“词家之冠”或“词中老杜”
，是公认“负一代词名”的词人
，尤其在宋代影响甚大。除此之外
，还被尊称为婉约派的集大成者和格律派的创始人
，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。

身为婉约词人的他
，不仅他本人精音乐
，还研音炼字
，曾在在审订词调方面做了不少精密的整理工作
，还扩展了音乐领域
，并且在填词技巧上有不少的新创举。他更能自己度曲
，创造了《六丑》等著名新词牌。总之
，他做的词开了格律派的先河
，为词的艺术形式作出了贡献。

周邦彦代表作

对于北宋著名的美男词人周邦彦
，他是集词学之大成者
，可以说是前无古人
，后无来者。在神宗时其是一名太学生
，因歌颂新法而被擢为太学正
，担任了官庐州教授、知溧水县等职位。在他少年时期个性比较疏散
，但相当喜欢读书。

周邦彦图

关于他的代表作甚多
，曾在宋神宗时
，他就写了一篇《汴都赋》
，来赞扬新法
，徽宗时为徽猷阁待制
，提举大晟府。他不但精通音律
，还曾创作不少新词调。在他的大多作品中多写闺情、羁旅
，也有咏物之作。格律谨严
，语言曲丽精雅。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”“词中老杜”。因此在他众多的代表作中就包括了《兰陵王·柳》《苏幕遮·燎沉香》《六丑·蔷薇谢后作》《瑞龙吟·章台路》《少年游·并刀如水》等等。

关于这首《兰陵王·柳》
，是一首讲述伤别离的词
，主要写了作者离去的愁苦。此词全词构思萦回曲折
，似浅实深
，有吐不尽的心事流荡其中
，无论景语、情语
，都很耐人寻味。

《苏幕遮·燎沉香》则是表达了作者周邦彦对家乡的思念之情
，文中通过对荷花姿态的描述
，以及江南风景
，江面上的渔郎这些情景的描写
，着重表达了作者的思乡之苦。

《少年游·并刀如水》这首词与上面两首则是不同
，这首词作者通过来追述自己在秦楼楚馆中的一段经历
，来抒发心中自己的心上人与皇帝戏虐调情、颠龙倒凤痛苦。

瑞鹤仙周邦彦

作者周邦彦写的这首《瑞鹤仙·悄郊原带郭》词作
，主要是用来描写作者偶遇旧时相知的伤感之情。其中主要表现了词人向往神仙自在境界的意绪。

周邦彦《瑞鹤仙》

在这会首词中
，词人周邦彦说了一句“梦中得句”
，将此词与方腊起义相结合。主要描述了当时词人为躲避起义
，东奔西避的情景。但纵观全词
，词中并无一语对起义的微词
，尾句却写出“任流光过却
，犹喜洞天自乐”的轻快之调
，从侧面反映出了词人晚年时期对朝廷时局的不满与出世之愿。

从欣赏的角度出发
，作者记录了送客遇妓醉饮的一段情事。全文上下
，主要按时间的顺序先写郊原送客
，在来写归途遇妓欢饮
，将写醉归惜花抒感放在词尾。这段看似是写送客情事
，但实际上是写词人政治失意的郁闷心情。

在词的上篇
，主要描写的景物是郊外的原野
，还有那曲折的道路。当作者送别行人后
，词人感到怅然若失
，心里空落落的。后面又通过对夕阳的描写
，映衬出了作者的离愁别绪。作者就是这样运用情景交融的手法
，将人与景融为一体。接着
，词人笔锋一转
，描写陪同送行的歌妓。

在下篇中
，主要写词人暂时抛却烦恼
，在无可奈何的情况下只能聊以自慰。总之
，全词布局非常巧妙
，章法一曲三折
，直叙中有波澜起伏
，顺叙中有插叙
，令人回味。词作借助比兴的手法
，寓情于景
，情景交融
，委婉动人。

玉楼春周邦彦

《玉楼春》是周邦彦的一首词作
，以描写爱情。据说这首词
，是他在1089年的时候
，正要离任庐州府教授时所写
，共八句。

周邦彦《玉楼春》

词人开头就借用典故
，“桃溪不作从容住”是指东汉时期刘、阮遇仙的神话故事
，传说他们遇到了仙女并相爱
，半年后不得不离开。这暗示着离别
，也正是词人的不得不离开
，第一句就奠定了整首词抒发离愁别绪的感情基调。而莲藕断了
，词人也不相信会那时藕丝还会连着。可见
，词人认为此次离开就是永别
，十分悲观遗憾。

三四句以当时和今日作比
，一个是两人相互在桥上等候的缠绵
，一个是独自一人在落漫黄叶的路上的徘徊。正好与前两句相对应
，一春天一秋天
，而情感也是如此
，回忆的是过去的美好
，而衬托出的是现时的寂寞。

之后两句写景
，延误笼罩的青山
，夕阳里的归雁
，是化用前人的诗句但青出于蓝而胜于蓝
，意境更胜一筹。而黄昏的景色最能勾起人心里哀伤之情和离愁别绪。结尾词人写到
，人就像是被风吹到了江上的白云么人离愁就好比被雨打落粘在地上的花絮。两个比喻
，一个说人
，一个讲离别
，十分婉转深沉
，把这离别的情绪表达得到位而又悠长。

整首词
，对偶十分工整
，从爱情神话故事起
，再写自己的爱情
，过去与现在的对比
，以及环境的烘托
，到最后的直抒胸臆
，词人把感情一点点地表达出来
，是离别更是怀念。

风流子周邦彦

周邦彦创作过两首著名《风流子》
，其中一首据说是他调任溧水知府时所作。全篇都在抒发对远方一位女子的思念之情
，所描写的景色也都是此人想象而已
，由景及情。

周邦彦《风流子》

上阕里
，女子所住的屋子在词人的想象中
，有春水新涨的池塘
，有被风吹动的帘子
，有宛若舞蹈的细碎的影子。他羡慕燕子
，也羡慕苔藓
，因为它们可以回到从前所在的地方筑巢或者生长。为何？这是他所思念的女子的所在
，可他已经不能像它们那样再回去
，因为女子被“金屋藏娇”
，已经属于他人。而那个女子此时正在这深深的金屋中弹奏丝竹
，想说说不出
，想唱先哽咽
，连借酒消愁都令人厌倦。

下阕里
，词人继续想象
，女子已经梳理新妆、打开红窗
，想要欣赏月色来排解寂寞。此时
，词人的感情已经无法承受
，他是多么的想要飞到她的身边
，跟她诉诉衷肠
，寄给她明镜
，偷换她奇香。“秦镜”和“韩香”是借用典故
，说的都是男女相爱。可是他却与女子咫尺天涯
，不能见面
，词人祈求上天
，让它行个方便
，让自己与爱人相见厮守
，哪怕霎时又何妨。

周邦彦的这首《风流子》可以说是把一个男子对爱人思念的痴情表达得无比细腻透彻
，最出彩的是
，词人全篇都是想象
，先描写景物再到所思念的人
，仿佛电影镜头在慢慢的推进一般。情绪也是在这样的想象中不断积蓄
，从开始的清淡转浓转深
，到最后已经不能克制
，只能任其倾泻。

一落索 周邦彦

《一落索》是一首周邦彦为女子所作的词
，全篇写的都是女子的样子和感情
，是一首闺情之作
，据说是周邦彦年轻时结识了一些歌妓
，为他们所写。

周邦彦集

上阕写这位女子的眉毛是如此的秀美
，仿佛可以和春天的青山竞争
，可惜现在时常愁眉不展。美女有一对美丽的柳眉
，可是天天皱眉自然也不糊好看。所以词人劝她
，不要让泪水滴到花枝上打湿花瓣
，担心花儿因此也像人那样消瘦。原来女子内心的愁苦已经是她面容消瘦
，这三句里的“花”其实就是女子本人
，说是不要流泪落在花上
，其实是在说女子不要哭泣。而拿花的消瘦来衬托人
，是诗词中常见的手法
，比如李清照的“人比黄花瘦”。

下阕
，女子已经很久没有吹奏玉箫了
，她那清润的箫声也不复存在
，因为世上懂她的知音太少。这就暗示着过去女子是有知音的
，而如今这般景象也肯定是那位知音不在的原因。如果想知道女子为何天天都倚着栏杆发愁的话
，那不如就去问问那亭子前的那颗柳树吧。“柳”在古诗词中一直是离别的象征
，更是离愁别绪哀伤的化身。在这首词里
，欲知女子的愁苦要问柳树
，这大概是因为她曾经和那位知音就是在此处分别的吧
，而她天天倚着栏杆
，想来也是在等着他回来的那一天。

这首词写女子的闺情
，写到了女子的寂寞凄清
，也写到了她的离愁和思念
，但好就好在她思念的不止是爱情
，还有知音
，这是歌妓的独特经历和感情。

夜游宫 周邦彦

《夜游宫》是周邦彦所作的一首抒发相思之情的词作。整首词上阕几乎全部写景
，之后也在描写词人的动作
，情绪已经在酝酿
，但一直没有点破原因
，直到最后一句
，解释清楚的同时也把感情一下子宣泄出来。

周邦彦《夜游宫》

前三句写
，斑驳的斜阳透过树叶照在水上
，这是一条江
，此时的江水翻着浪花
，正流向千里之外的远方。可见词人当时所处的正是江边
，而时间是夕阳西下的黄昏。但具体位置还不清楚
，词人立马就在下一句解释
，原来是在一座桥上。桥上的风是寒冷的
，吹得人眼睛刺疼发酸
，词人已经在那里伫立良久
，他看着黄昏过去
，街市上开始亮起灯火。“酸风射眸子”化用的是李贺的诗句
，也正好烘托出伤感的情绪。

上阕是室外
，而下阕主要是室内
，大概是词人站久了回到了家。屋子破旧
，词人在窗子底下
，听到外面井边有几片梧桐叶飞落在地上。词人不贪恋这被窝
，三番两次地起身
，他如此辗转反侧不只是因为被子单薄不够温暖。而是因为一封书信。这里的“萧娘”指的就是词人的爱人
，不过并不是说对方就姓萧
，这只是当时女子的泛称。原来是爱人来了一封书信
，词人看了不甚思念
，所以又是在江边久立
，又是在床上辗转
，就是难以入眠。

整首词写的是对爱人的思念
，但它好就好在环境是层层推进的
，从江水到桥上再到家里
，而感情也是
，先是用环境烘托
，再是词人的行为
，最后是点明的爱人的书信。

花犯周邦彦

周邦彦创作过一首《花犯》
，而这一词牌名其实也是他首创。而周邦彦的这首词据说是他调任溧水知府时所作
，所吟咏的“花”为梅花
，以此来感慨自己。

周邦彦《花犯》

上阕的前六句是对梅花的详尽描绘。低矮的粉墙旁
，梅花开在枝头和从前一样光彩照人。花瓣上尚有露水的痕迹
，仿佛美人洗尽了铅华
，无限的美丽。词人从这眼前的梅花想到去年
，因他那时也曾经一个人独自赏梅。那时梅子已熟
，我高兴地用它来下酒。更加可爱的是
，雪中那株梅树
，被白雪覆盖像是有层棉被
，透着清香。

下阕里
，词人已经从去年的回忆中出来
，又回到赏梅的现在。今年赏花太匆忙了
，梅花和我彼此相遇
，我内心愁苦
，梅花仿佛知道一般也开得憔悴。我对着梅花久久地叹惜
，看它的花瓣一片片旋转着飘落在地上。梅子又快要熟透可以下酒
，那时候我大概正在江上。我宁愿是这么一枝凄清的梅花
，在黄昏时斜斜地把倒影映在水上。最后一句是化用了“疏影横斜水清浅
，暗香浮动月黄昏”
，只是一种孤芳自赏的姿态和神韵。

周邦彦赏梅
，想到去年以梅子下酒的乐事
，而如今等到梅子熟透
，那时的自己已经离开这里
，是因为当时他正在宦游
，漂泊无定。词人不愿如此
，他宁可像梅花一般孤芳自赏。这首词的亮点在于
，四段话每段都是一个时空：现在、去年、现在、未来
，词人在不断联想
，但这种跳跃和切换十分的流畅
，情绪也在这过程中变得深沉。

一剪梅周邦彦

《一剪梅》又是周邦彦的一首咏梅词
，而这一曲调的词牌名就是出自这首的开头一句“一剪梅花万样娇”
，取的是前三个字。后来也因为别的词句而有另外的词牌名
，不过最出名的还是这个。

一剪梅

词人咏梅
，开头就点明了梅花在他心目中的美是一个字“娇”
，而且不是一般的娇美
，是“万样”的、风情万种的。他吧梅花看作美人
，斜插在树枝上
，仿佛是眉梢上稍稍的一点
，在那里微笑着
，风中的舞姿轻盈得飘若惊鸿
，仿佛是在对酒宴上的我们拍着手招呼。

夜渐渐深了
，也渐渐冷了
，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更
，银饰的漏壶怎么样了
，让明天的早晨来得更晚一些吧。漏壶是古时候用来记时的仪器
，沙漏或者水漏
，而打更则是人为的报时。词人提到时间
，主要是目的可见最后一句
，他是希望时间过得更慢些。

这首词上阕写景咏物
，把梅花比作娇美的女子
，又是眉梢
，又是微笑舞蹈
，又是拍手相招
，栩栩如生
，美不胜收。而下阕抒发情感
，词人原本是饮酒赏梅甚是乐趣
，可是随着夜深
，用来消愁的酒也慢慢消散
，清醒的他又想起来心里的那个她。然后突然听到外面传来的打更声
，不甚哀伤。他不愿太阳升起
，不愿第二天的到来
，只想慢慢享受这凄清的夜晚。

周邦彦的这首《一剪梅》在他的众多词作中并不十分出彩
，出名的原因还是因为造就了这一词牌名
，后世最著名的还是李清照的那首。

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