豪放派诗人苏轼笔下的婉约词

豪放派诗人苏轼笔下的婉约词

苏轼婉约词

苏轼是我国历史上一位不可多得的天才型人物
，是一代文学大家
，堪称大文豪
，苏轼的诗词歌赋都具有非常高的成就
，特别是苏轼的词更是开创了“豪放派”的历史先河
，在苏轼生活的那个年代
，“豪放派”刚刚形成
，婉约一派还占据主导地位。苏轼也有大量的婉约词作留存下来
，其婉约词的成就也是非常高的。

苏轼塑像

苏轼的婉约词作流传下来的有很多
，之所以能够被流产下来就是因为其非常的绝妙
，甚至有一些已经成为了现代人耳熟能详的口头话语言
，可见苏轼婉约词的深入人心。下面我们就开欣赏一首苏轼的婉约词。

《蝶恋花》花褪残红青杏小。燕子飞时
，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少
，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人
，墙里佳人芳草。墙里秋千墙处道。墙外行人
，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄
，多情却被无情恼。

这首词的意境是非常优美的
，写出了春天里燕子飞翔、绿水绕人家、柳絮飞舞、墙内秋千佳人笑
，墙外行人侧耳倾听
，听到墙外有行人
，墙内佳人笑声渐渐变得“悄悄”的情境
，可以说是一首绝妙的词作
，特别是其中“天涯何处无芳草”和“多情却被无情恼”更是成为了现代人的流行语。很多人都会使用这两句话
，但是却并不知道其来处
，可见苏轼的婉约词对一千年后的我们的影响之深。

苏轼的婉约词虽然也是表达了婉约词的内容
，但是鉴于苏轼豪放的性格
，宽阔的胸襟
，使得婉约词也有着开阔的意境和清丽的词风。所以说苏轼的婉约词也可以独成一派
，而与其他的婉约词具有非常不同的意境。

莲苏轼

城中担上卖莲房
，未抵西湖泛野航。旋折荷花剥莲子
，露为风味月为香。这首诗是苏轼之作。成为了千古名诗
，具体的意思为“在城中看到了有人担着担子在集市上卖莲花
，于是我们几个人打算去西湖上乘舟游玩
，担莲花的农民随身的莲花中已经被剥了皮露出了莲子
，上面还带着露水和淡淡的香味”。

苏轼画像

苏轼是宋代的大文学家
，可是由于他性格的原因
，一直在官场上不如意
，作这首诗的时候
，苏轼刚巧被贬官到此地
，看着莲藕他想起了以前。

他本身就是一名进士
，刚开始一路顺利做到了朝廷的中枢
，可是后来由于掺杂了改革
，被贬官
，贬官之后再次提升
，提升之后紧接着又是贬官
，于是苏轼的心也随着官运而起伏不平
，最终他被贬官到了外地。

苏轼通过《莲》这首诗
，流露出他自己对于莲的独特的爱！同时他也希望自己能够像莲一样
，其实苏轼是通过莲来体现出自己此时的心情
，因为被贬官的不得意
，他对于官场上也产生了厌恶。

"旋折荷花剥莲子"既写出了卖莲子的农民动作的迅速敏捷
，同时也写出了苏轼对莲子的喜爱
，因为这句写出了苏轼急迫的心情
，紧接着下一句诗词写出了苏轼对莲子独特的爱
，因为他观察比较的细致
，看到了也感受到了莲子的形态。全局用莲子作衬托写出了自己心里的不满和追求
，表达了苏轼性格豪爽、对于人生的独特看法。

南歌子苏轼

苏轼
，是宋代的大文学家。南歌子为唐教坊曲名
，后来作为词牌名
，苏轼以此作了很多脍炙人口的词。

苏轼画像

其中
，南歌子游赏是作者在杭州过端午节时作的
，本词前后阙相同
，起头两句为五言对句
，第三句七个字
，第四句九个字
，句法上二下七。词中上篇描写了杭州当时的名胜
，运用写意的方法描写喝酒
，听曲的雅致
，烘托出了风景自然的美
，无形之中
，给人一种身临其境的愉悦之感
，仿佛我们也和作者一样
，置身于西湖美景之中把酒言欢。

南歌子
，雨暗初疑夜是作者在湖州做知府的时候所作的一首词
，这首词笔调轻松
，描写了在下雨后溪边的行人骑马赶路的情景
，清新又有情趣。上阙写在雨后赶路
，天色暗了下来
，因此用疑夜来描述
，下阙写早晨喝酒之后似乎还未醒
，仍然感到困倦。描述了自己夜间寻梦
，与仙女同乘一舟
，但最终还是梦一场
，神仙这些终究是飘渺的。最后
，看着路边的溪水
，回到了现实之中
，觉得这留着的溪水也是有情的。

南歌子只是一个词牌名
，词牌有一定的词律
，古代诗人词人按照这样的词律写词。南歌子词又很多
，苏轼写的南歌子就有近20首之多
，还有古代的其他诗人也有这样的作品。

苏轼
，一生命运坎坷
，其作品都是与她的生活现状有关
，南歌子这一系列作品
，包含了作者不同时期
，不同心态
，令读者深思感叹。

如梦令苏轼

苏轼的《如梦令》有几首不同的词
，其中《如梦令·为向东坡传语》是苏轼《如梦令》中成就最高的一首词。

苏轼画像

《如梦令·为向东坡传语》与苏轼被大家所熟知的风格是不一样的
，显得比较清淡。不过清淡不是没有味道
，而是更加的自然纯粹。

苏轼字东坡
，从这一点上就可以看出
，这首词是写给自己
，用来表达自己的内心的一首词。《如梦令·为向东坡传语》是苏轼从黄州回到了京城之后因为厌倦了官场的尔虞我诈而想念起在贬到黄州的那段日子。那段日子虽然有些郁闷
，可是生活的却是很合自己的心意。苏轼对于那样的日子分外想念
，就给自己写了首词
，就有了《如梦令·为向东坡传语》。词中的“归去
，归去
，江上一犁春雨。”就是正好验证了苏轼想要回黄州过安逸日子的想法。这首词是苏轼少见的一种风格。

《如梦令?春思》是苏轼的另一首《如梦令》
，这首词中有“居士
，居士莫忘小桥流水。”这一句词
，这和《如梦令·为向东坡传语》中的“归去
，归去
，江上一犁春雨。”表达着同一种感情
，都是在向往着舒适安逸的日子。

不过苏轼想过田园生活
，可是就是不能如意
，那可不就是“如梦”一般的想法吗？身在朝中
，不能按照自己的想法做事
，所以只好用作词来安慰一下自己
，至少在词中
，苏轼是在他向往的生活中。

苏轼是什么派词人

苏轼是“豪放派”的词人
，虽然苏轼不是“豪放派”的创始人
，不过“豪放”这个词是苏轼第一个用来评价诗词文章的
，而且
，苏轼创造了宋词“豪放”的一个巅峰。可以说宋词的豪放就是从苏轼开始的。

苏轼画像

在苏轼的词中不难看出那一份别人学习不来的豪放不羁
，他不仅在是写一篇短短的词
，他是在词中构建了一份宏伟的蓝图
，让人不得不为这份气势所倾倒。说起来
，豪放派的特点可以总结为创作的视野是比较广阔的
，气象是比较恢弘雄放的
，还喜欢用一些诗文的手法和句法来写词
，所以这就使得词中的语词宏博
，而且不不拘守于音律这些东西
，所以在有的时候就会显得比较奇怪
，一些比价守旧的人就会觉得这些东西就是一些乱七八糟不能称之为词。不过这才是“豪放”啊。从苏轼的词中
，我们是可以清楚的看到这些个特点的
，所以说苏轼是“豪放派”的词人
，这一点是没有任何争议的。

在《江城子·密州出猎》中以“老夫聊发少年狂”作为开头
，这就是豪放啊。有一种和别人不一样的感觉就这么出来了。就是是表达思念也是带着豪放的。在《水调歌头·明月几时有》中的“明月几时有
，把酒问青天”就是在表达思念
，可是还是带着一份不一样的气势在的。试问
，有多少人敢去“把酒问青天”呢？

所以说
，苏轼是豪放派的词人这点是毋庸置疑的。

南乡子 苏轼

《南乡子》又名《南乡子·送述古》是熙宁七年
，苏轼送别友人时所做的送别词。当时苏轼任杭州通判
，他的好友陈襄被调任南都
，他依依不舍送了友人一程又一程
，至临平时写下这篇情真意切的送别词
，就此作别。

苏轼画像

山一程水一程
，这难舍难分的盛大送别
，似乎并没有让人心中轻松那么一点。词的上片记叙和友人分别之后回望临平城的景象
，由景入情
，表达出了苏轼对美好往事的无限回忆和对友人的依依不舍之情。特别是“谁似临平山上塔
，亭亭
，迎客西来送客行”一句
，将目光从远处的临平城移到近处的山上塔
，通过写眼前实物表达自己的浓烈的感情。山上塔本是无情之物
，每天伫立山头
，迎客送客
，心情没有起伏
，也没有不舍。与之形成鲜明对比的自己
，却怎么都无法舍弃对友人的牵挂。

词的下片是苏轼在归途上的所感所想
，也是感情的一个升华。回来的路上
，夜色深浓
，晚风凄清
，寒气侵入骨子
，怎样都是自己孤零零的一个人。因为太思念友人
，夜里辗转反侧
，一宿无眠
，枕边初寒
，昏黄的烛光摇晃
，孤影斜照在幔布上
，光影斑驳。“秋雨晴时泪不晴”
，眼泪竟然可以和缠绵的秋雨相提并论了
，可见苏轼对友人思念的之深。“晴”字
，更是生动传神地写出了眼泪的肆意流淌
，连缠绵不绝的秋雨都已经雨过天晴
，可眼泪还无法控制般地不住往外流。

赠刘景文 苏轼

《赠刘景文》是北宋文学家苏轼
，于元祐五年赠与刘景文的七言绝句
，以此来勉励友人。世人都知道大文豪苏轼的名字
，但刘景文是何许人也？恐怕很多人都不太清楚。刘景文又名刘季孙
，宋仁宗嘉佑年间监饶州酒务
，后因苏轼的推荐得到小小的升迁。刘景文的父亲刘平是将军
，所以他本人性格也比较豪爽
，很得苏轼赏识。

苏轼画像

元祐五年
，苏轼任杭州太守
，也就是在这一年苏轼认识了刘景文
，帮他得到了升迁。《赠刘景文》就是创作于当时
，短短二十八字
，却满满的都是对处于窘境中的刘景文的勉励和支持。可惜
，元祐七年
，刘景文逝。他和苏轼只结识了短短两年
，世事沧桑
，不由人。

本诗前两句写景
，简短的十四个字就生动地描写出一幅秋末冬初的景致图
，萧条中透露出一种凋零的美感。原本亭亭玉立
，清吐芳香的荷花早已凋零不见
，就连那“接天莲叶无穷碧”的荷叶也耷拉着脑袋
，无法像伞盖般遮挡雨点。残留枝头的菊花虽然还留有余香
，却早被西风吹得花瓣飘零
，不复完整
，唯有菊花的枝干还坚挺着直指天空
，傲然凌霜
，一副不肯屈服的样子。

诗的后两句议景
，说一年之中最好的时节就是橙黄橘绿之时。看似丝毫没有提到刘景文
，其实苏轼早已不露声色地将自己的感情寓于诗中
，景中。在文人眼中
，橘和菊、梅一样有凌霜傲寒的气质。所以
，这里苏轼之意是告诉刘景文
，人到中年就像橙黄橘绿的初冬正是意气风发之时。

苏轼绝命诗

元丰二年
，苏东坡写了一首诗名为《咏桧》
，原本这只是一首再正常不过的诗
，却被沈括指出诗的最后两句有隐刺皇帝的嫌疑。明眼人都知道
，这分明是鸡蛋里挑骨头
，可苏轼却以“大逆不道”的罪名被打入牢狱
，并牵连了几十位亲戚朋友。这就是震惊朝廷的“乌台诗案”。苏轼自知此罪难逃
，就写了两首绝命诗
，分别写给妻儿和弟弟苏辙。

苏轼画像

苏轼在写给妻儿的绝命诗里
，先写了牢狱中惨森森的阴风和凌冽的寒气
，表明自己的处境。一向以豪迈著称
，潇洒自由的自己原本应该抒发着远大的抱负
，憧憬着美好的未来。可现实中
，却在这漆黑不见光明的牢狱里犹如一只待宰的鸡子
，担忧着自己的性命。他还想念他的妻儿
，孩子渐渐长大
，他们脸上都挂着朝气
，一眼就能看到希望和未来。他的妻
，哎
，此生愧对于她了
，让她跟着自己吃苦受累、担惊受怕。

写给弟弟的绝命诗里
，他慨叹自己命运不济
，为奸人所陷害。他自知此次在劫难逃
，性命不保
，便交代了自己的后事
，甚至把自己的妻儿托付于弟弟。当时
，他是怀着怎样的心情写下这些文字的？真的是倾尽所有的感情和心血
，所有的心情和想说的话都凝聚在这短短的两首诗里。

害他的是诗
，最后拯救他的也是诗。感情肺腑的两首绝命诗
，任谁读了都为之动容
，其中饱含的亲情之深沉让人潸然泪下。在大家的多方求情努力下
，皇帝终于赦免了他。

苏轼开创了什么派

在当时那个时代
，诗词主要分为豪放派和婉约派。那苏轼开创了什么派呢？

苏轼的水龙吟

苏轼是豪放派的开山鼻祖
，苏轼开创了什么派已经很清楚了。当时的宋朝
，豪放派和婉约派是两大派系。两者具有显著区别。豪放派主要是以苏轼、辛弃疾为代表
，而婉约派主要以李清照为代表。

首先来看豪放派
，这一派的作品气势豪放
，豪情壮志
，给人一种积极奋发的感觉。而与此不同的是婉约派作品
，语言含蓄
，感情细腻
，轻松活泼
，同时多表达离愁别绪
，给人深沉幽怨之感。有时候是写男女恋情
，有时候也有写山水自然风光
，融情于景
，情景交融。

而苏轼的诗作风格和做人风格以及一些个人经历
，导致了他的诗风一贯是豪放大气。他应该算是豪放派的开山鼻祖
，与辛弃疾并称为“苏辛”。豪放派特点主要体现在是视野广阔
，气势雄放
，多采用诗文的手法、句法写词
，不拘守音律。豪放派的内部分派较少
，主要也就是“苏派”
，“辛派”“叫嚣派”的阶段性分支。在后期
，朝局变化
，经历世事变迁
，豪放派得到了新的发展
，悲壮慷慨的调风随大局产生发展
，通过后世等人的继承发展
，蔚然成风。在中国诗词历史上
，豪放词派广泛地影响词林后学
，不仅仅只是闪耀宋朝当时的文学历史。从宋朝一直到清末
，一直都存在大力学习苏轼、辛弃疾的词人
，他们推崇二人首创的豪放派
，并以此为榜样
，蔚然成风。

虽然苏轼豪放派以豪放为主要风格
，但是苏轼却不乏婉约派的细腻
，例如他的《贺新郎·乳燕飞华屋》
，还有他的《水龙吟·似花还似非花》。都是感情细腻之作。如果说苏轼开创的苏派属于豪放派的代表
，那么不可否认的是
，苏轼同样拥有婉约派的细腻
，他的诗作
，是文学史上的一座标杆。

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