《风之谷》观后感

****************

《风之谷》观后感

作者：艳稳说娱乐圈

发表时间：18-05-2609:29

原来只喜欢或者说只看懂了剧场版动画和前面几卷漫画，因为会感动于生命的善良美好、和在逆境悲伤中依旧顽强向上的生命力，自然而然地就产生了强烈的共鸣，这确实是天赐的奇迹，我们应当敬畏生命热爱大自然。但这只是生命意义外在的表现，如果漫画只在这里结束，或是像剧场版一样的草率截取，那么也就是《天空之城》《幽灵公主》级别的思考了。但二刷后，让我深刻认识到宫崎骏的思想最高峰远不只如此，这几年的成熟也让我对后面剧情有了全新的认识。

老宫藉由陵墓这样一个可以操纵生命、意图强制引导自然和社会发展的人造之神，通过外在否定生命或者说"活着"的价值，从侧面来表达对生命的内在意义的思考。下面是我对该作品的理解和思考延伸：生命价值的一部分意义在于自由，我们可以选择在逆境中坚强生活，也可以放弃希望而自我了结，可以选择互相帮助还是互相斗争，或者愤怒绝望而毁灭世界，这就是风之谷要告诉我们的。当然老宫作品的最终结局一定是美好的，人的社会集体行为总是表现出善大于恶，就像《蝙蝠侠：黑暗骑士》小丑唯一的那次游轮炸弹局的失策。

但人不是完全自由的，而是受克制的自由。由于我们的自然生物属性，我们不能过分破坏环境，大腐海就是自然对人类的惩罚。其次，人类还有社会属性，被法律、伦理、舆论等所限制，如果丧失底线是可怕的，影射核战争的火之七日就是人类贪婪本性种下的恶果。对于人类的破坏环境、自相残杀、甚至毁灭世界的活动，感到绝望的后果是很严重的，所以会有电影《黑客帝国》《我,机器人》里的AI程序，要囚禁人类控制思想来保护人类，就像庭院的席得拉主人那样囚禁王子和娜乌西卡一样，但人和那里的动物只是完全服从的奴仆，没有自己的思考和主动意识，而不是少女与松鼠狐陆行鸟那样的羁绊和精神上的交流。

所以在火之七日之后，绝望的科学家启动了净化程序，但过分的绝望将科学家引入了歧途，忽略了人文的理性思考是疯狂的，比如这里的新人类改造计划，有点像GUNDAM Seed和Apple Seed里提到的那样。其实，以我的思想深度完全没有能力来评价这种类型的乌托邦，好在一个电影给了我灵感，最近欧美青少年向的反乌托邦题材小说很多，《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者：异类觉醒》，然后更小众的《记忆传授人》直接描述了这种社会，统治者通过药物来抑制人的感官和感情，人们甚至无法分辨颜色，因为分辨颜色就会对其有选择和喜好，喜好就造成了欲望，最终会毁掉这种靠药物和思想控制来实现的乌托邦。

这和风之谷何其类似，陵墓的席得拉则更甚之，操纵和作贱生命，它期望的生命体是庭院那里温和但没有思考也无法自我选择的人和动物，这不是真正意义上自由的"生命体"，要知道风之谷里被创造出的植物和细菌也是有思想的，更遑论大自然的思想代言人王虫。如果人和动物连自己选择生存死亡或是思考交流的权力都没有，那还算是生命吗？虽然宫崎骏带给了我们如此深刻的思考，但他一直没有回答的问题依旧困扰着我，关于人文和科技的矛盾，他永远不会给出答案，只是单方面的讨厌科技而已。

娜乌西卡说过，喜欢可以自由自在御风飞翔的滑翔机，而不是炮艇那样会人为的割裂风，风之谷里甚至存在弃火的森林人，我们难道真的要放弃科技文明而回归原始社会吗？感觉是矫枉过正了。大学某哲学课的老师说文化的定义就是人异于自然，因此代表工具性的科技是人类进步的标志，高晓松也说过科技发展歧途时，需要人文来将其导向正确的方向，但老宫则在指出问题后却说无解，认为科技或是人类的发展就是罪恶的。

这其实并不是理性的人文思考，只要人类是利用科技为生活服务、而不是被科技驱动着前进就不是罪恶的，当然可能资本驱动和过分的逻辑思维才是科技畸形的本质吧。最后附上老宫最经典的那个采访：我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。

****************

《风之谷》观后点评

作者：坤菊说娱乐圈

发表时间：18-05-2609:33

宫崎骏的女主角，男主角甚至是跑龙套的都长得很像，但是不管看过多少，还是觉得亲切，即使并不能算的上漂亮，萝莉，萌或者其他。喜欢他们被风吹起时像波浪一样飘动的发梢，喜欢他们脸上丰富多彩的表情，喜欢温暖如风的笑容，喜欢痛到心扉的泪花，想哭就哭，想笑就笑，开心了就在原野上奔跑，伤心了就抱成一团流泪，喜欢他们脸上为守护一方时坚毅的神情，手中紧握着缰绳，仿佛自己也在暗暗用力喜欢他们为伙伴和亲人担心时焦急的眼神，拼了命的做出自己的努力，想象自己也在为之暗中助威。

宫崎骏手下的角色，如此的活力四射，如此的坦率真诚，感染着我们，有点像在唤醒我们漠然的心，有点像是在努力让我们虚假的面具下可以发自真心的弯弯嘴角。宫崎骏的动画背景还是一如既往的浓墨重彩或者颜色淳朴，很喜欢这种手工水彩画出来的感觉，始终接受不了电脑绘图的那种更细腻甚至会有反光的那种图片。每一种色调都舒服的让人叹气和恰到好处，比起画图软件费尽力气对颜色的调控，更喜欢染料随着纸张慢慢渗透，渲染的效果。

典型的手绘背景色彩，典型的淳朴人物设定，典型的满面补丁的飞船，典型的面目狰狞的老婆婆，这些全部都被打上了宫崎骏的水印。不得不说，这么些部动画片看下来，他的印迹越来越鲜明，但是除此之外，关于剧情，关于主题，自己倒是愚笨，理解的并不深刻。风之谷一处世外桃源，而且濒临死亡之境——腐海，有着鲜明对罩的场景，可是突然有一天，偶然失事的一架巨型飞艇的坠毁使得这一块恩泽之地不再平静。

一个身手矫健，健康活泼，深受子民爱戴的公主，为了拯救风之谷的子民，无意间发现了腐海的秘密——植物之所谓会产生有毒的孢子和瘴气，是因为吸收了不干净的水和土壤，而森林里的百年树木为了净化被人类恶行所污染大地，牺牲自己，吸收瘴气，石化后灰飞烟灭，骨灰转化为纯净的沙子滋养其他的植物继续这个净化的过程，而王虫以及其他的虫子则拼上了自己的性命保护着这篇最后的森林，坚守着这篇最后的希望之地。

“要到什么时候才能净化完全呢，“如果等不到被净化完成的那天，如果瘴气弥漫的速度超过了树木净化的速度，”人类是不是一定会灭绝呢”，这是男主的疑问，也是我们的疑问，面对现今恶化的环境，伟大的绿色植被们真的可以做到净化我们的孽债么？可笑的是，世界上的每个人都妄图消灭充满毒气的腐海，妄图抹杀那些他们为之恐惧的王虫，每个人都妄想着干净的清除掉一切对自己有害的东西，就可以换来自己想要的所谓的人类的世界，其实质无非是想取代王虫重新成为这个世界的操纵者。

只有懦弱的人总是希冀通过某种控制，紧紧握在手中的工具，或者依靠所谓的巨神兵来彰显自己强大，外强中干？还是雨声大雨点小~ 排斥异己，古已有之，顺我者昌逆我者亡，更是如此从人们面对王虫袭来时满面的惊慌，仿佛看到作者对人类渺小的无奈和自作聪明的讽刺现在的我们，不是也是在一步步的破坏，却美名曰重建么现在的我们，不是也是在步步逼近，咄咄逼人，辜负了大自然给我们的一次有一次的机会么鸟为食亡，无可厚非。

战争，饥荒，环境恶化，人口膨胀面对人类肆意妄为的任性，大自然依旧好脾气的包容，偶尔的生气然后教训，只会让人类更加恐慌，然后更加想抢回自己的主导权，更加的急不可耐的去破坏殆尽 love and peace 从来就是一个遥不可及的虚妄，但是只要我们一直努力的去做，只要我们始终心怀此志就像担负着净化功能的森林一样，即使百年，千年才成气候，即使只要一把大火就可以让我们化为灰烬，但是我们还可以重生，即使人类的破坏的脚步在加快，我们也要努力赶上他们的步速啊破罐子破摔，永远都是最坏的打算。

****************

《风之谷》：和平·自然·爱

作者：梦想就理应飞翔

发表时间：18-10-1110:48

工业文明落幕后的1000年，会是怎样的？人们是会超越自然，用更高的科技水平凌驾于宇宙之上；还是被自然打回原形，回到最原始的农耕时代？没有人能说得准千年之后的事情，但是我们能够怀有希望，千年之后我们不想看到世界变成硝烟弥漫、草木不生的样子。这是我看完宫崎骏导演的《风之谷》之后，第一个想到的寓意：对未来的警示。这篇观后感会以一种回忆的口吻来重新梳理一遍电影中的细节，以和平、自然、与爱为主题来分开描述。

一、和平

其实第一次看这部动画电影是我在14岁的时候，依稀记得那是期中考试完的周末，终于有时间静下来看一部吉卜力工作室的电影。最开始看这部电影的时候，只被其中跌宕起伏的童话情节吸引，为主人公的大爱而叫好，完全看不出背后有何寓意。可是在我24岁的时候再重温之后，我在宫崎骏老爷子笔下看到了外交准则、大国的发展战略、不同国家对世界发展的看法、还有和平的伟大。这是他早期的作品，除了为小孩子们讲一个完整的童话故事之外，还为成年人进行了一次彻头彻尾的心灵洗礼。

故事的开始是一场人与巨型昆虫之间的战争，人想要救下昆虫嘴下的小生物，却被昆虫反击。故事的主角娜乌西卡的登场，就在解救同类、同时引领昆虫回归大自然的斗争中展开。宫崎骏塑造的这个世界中，拥有很多矛盾：人与大自然之间、人与巨型昆虫之间、国家与国家之间、国家的子民与统治者之间等等。导演从和平被打破前的美好说起，然后让我们更加能感受到被侵略、被霸权统治之后的痛苦和隐忍。

既然有战争的存在，那就不得不说战士的勇敢。娜乌西卡在故事中是一个国家的公主，是远古的预言中那位被选中的救世主。她的存在，和故事中的另一位公主库夏娜殿下（侵略方的主将）形成了强烈的对比。前者主张人要理解和顺应自然的发展，不可过多忤逆自然规律；而后者强调人定胜天，我们人类是可以驾驭并且掌控自然的，掌控不了的部分甚至可以毁灭，用污染来代替天然。这两种价值观的碰撞让我不停地期待那个最终的结局，到底谁会赢得战役的胜利。

从这部动画电影中，我隐约察觉到了第一世界和第三世界之间的对立，察觉到了弱肉强食的规律，也由此体会到了崇尚和平的珍贵。而这一切，都是在我从资本主义社会求学归来后，对比不同的意识形态才能感悟到的。宫崎骏老爷子的伟大也就在此了吧，他为每个人都烹调好了一桌佳肴，菜色一致，细细品来别有独特的韵味。不同的年龄段、人们的独特经历、不同的生活的信条等都可以作为佐餐的调料，每一次品尝都有新鲜的、惊喜的滋味，不同以往。

二、自然

其实说起人类的自私，最能体现的就是对大自然的态度了。我们从最开始的敬畏，慢慢变成现在这种毫无节制的索取，到底什么才可以约束我们的贪得无厌呢？我们肆无忌惮地破坏，从南极圈上的臭氧层到大片的森林湖海，从来没有一种强制性的力量可以约束全人类。哪怕像之前签署的国家间的协议都没有足够的约束力，可以让人们重新找回对大自然百分百的尊重。在电影中，导演创造了巨型昆虫作为大自然的守护者，用他们被侵犯时的暴怒和攻击来约束人类，让人类因恐惧而不会继续侵略自然。

在剧中，千年后的人类在被严重污染的地球上苟延残喘。那时的地球被毒瘴气覆盖，巨型昆虫在腐海中生存，人类的生存空间被急剧压缩。有野心的库夏娜殿下主张以大国为主导并联合周边小国的力量，一起努力唤醒巨神兵来烧掉腐海和昆虫，夺回地球。在她们以妄想来侵略其他小国、抢占对方的资源和人力的同时，娜乌西卡公主发现了腐海的秘密。王虫在守护腐海，腐海中的千年树木在净化人们对自然的污染，把净化好的水和空气存入地表以下500米的独立空间。被净化好的地方没有污染、没有疾病，是地球最初的样子。

在塑造剧中的自然规律时，导演创造了会喷射大面积激光的像侏罗纪时代的恐龙一般的上古神兽——巨神兵，他们曾经称霸整个星球，结果被大自然灭绝了。在作者眼中，人类有可能也会自己创造出自己的天敌，然后被克制被消灭，最后慢慢被这个星球淘汰，换一批新的子民。在剧中，娜乌西卡公主对自然的了解和探索，她开放与包容的态度，为人类寻得最后的生机。

她的想法用现在的话来讲就是“可持续发展”，然而宫崎骏把枯燥的文字和口号般的说教变成了新奇的动画素材来展现。这样做既能让孩子们在观影过程中潜移默化地了解对待大自然正确的态度，又能让学校和社会省去教科书式地意识形态塑造，真的令我十分敬佩。教育的最高境界是寓教于乐，在快乐轻松的氛围之内学习是效率最高的。其实动画电影是一个很好的让孩子们一边度过快乐的时光、一边学到普世价值观的机会和手段，宫崎骏导演在这方面的功力无人能出其右，算是登峰造极了罢。

三、爱

童话故事永恒的主题是真、善、美，能把这三大主题串联在一起的也只有“爱”这一个字了。电影中所描绘的“爱”有对待昆虫也不忍心伤害的善良，有对待同胞可以牺牲生命的真诚，有对待邪恶丑陋选择原谅和理解的大度，有被伤害后可以继续付出的胸怀……在宫崎骏导演的画笔下，主人公是温柔善良的，主人公周围的人也有自己独特的性格，每一位都能在这部动画里面找到自己。

娜乌西卡作为公主，她能够最终变成传说中的人，最主要的原因是愿意倾听和理解他人。她愿意去和小动物亲近，哪怕被咬了也不生气，因为她知道小动物只是害怕而已。她对待王虫（森林之主）也是这样，不惜伤害自己也不愿意王虫因为发怒而伤害自己。她的善良和温柔的最直观的体现就是这种站在对方的立场上看待问题的那种理解。这样的爱是最难得的，因为有宽容和包容。人们最容易做到的是宽恕自己，而最难做到的往往是原谅他人。娜乌西卡公主总能从爱出发，尝试着放下自己的立场去倾听对方的，才能够以平和的心态去拯救风之谷，哪怕代价是自己的生命。

宫崎骏导演在设计电影情节的过程中，每一步的剧情发展都有细节性的伏笔做铺垫，前面提出的所有疑问最后全部都有解答，逻辑自洽并且情节十分完整。我最爱这部《风之谷》，不仅是因为完美的配乐（出自久石让大师）、新奇的视角和精美的作画，更重要的是我们人类可以从一部两个小时的动画电影中挖掘出来非常多的社会和现实意义，这才是大师之作的精美之处：一千位观众眼中，有一千版风之谷内的传说。

****************

一曲沉重而悠扬的史诗——《风之谷》

作者：羽霜娱乐

发表时间：18-03-1717:46

对大部分动漫爱好者而言，宫崎骏的作品已经是耳熟能详了，1984年的动画电影《风之谷》确立了宫崎骏动画的风格，也一举奠定了宫崎骏“环保教父”的地位。而《风之谷》漫画版则是在电影版出名之后才在日本国外为大家所知的，作为宫崎骏唯一一部长篇漫画，这部作品跨越13载，可以说是宫崎骏理念和思想最集中的画卷式展现。算算时间，这部作品已经完结了17年，期间有太多关于它的评论，这里只是本人的一点点观后感和评析，与诸位分享，欢迎交流。

由于作品的时间跨度极为漫长，因此也历经了宫老先生的思想的数次转变，直接反映在漫画中则是剧情上的峰回路转，娜乌西卡和她的朋友们旅途中发现的一个个真相，都不过是背后更大悲剧性事实的掩饰；在一个又一个的真相被揭露的过程中，作为读者的我的心也随之慢慢变得沉重，直至最后一卷，几乎令人感到深度的悲凉和一丝绝望；从漫画的一开始，已被毁灭的世界依旧在徘徊在末日的边缘，一步步凋零；风之谷为迎来尤巴而欢快活跃的气氛，掩盖不住村中人口减少，儿童夭折的一丝悲凉；在尤巴和娜乌西卡及其父亲基尔的对话中，也能感受到这个混乱的世界一片灰暗，在即将被毁灭的悬崖边，人类的战争依旧没有停止，欲望还在腐海边缘燃烧，人类最后的狂欢是却是以自相残杀作为结束曲，不得不说是一种悲哀。整个世界在绝望，这种绝望不仅是现实环境的残酷，还在于人们精神上信仰的幻灭，原本包括娜乌西卡在内的很多人相信的希望，到最后却是一个谎言，一个由前人精心布局的阴谋，当人们为之活下去的理由都是个骗局时，我们还能相信什么？这里或许反映了宫崎骏在创作后期思想上的困局。

上世纪80年代末90年代初，伴随多起国际性事件的发生，宫老先生似乎也处在某个思想的困顿期，他对于人类和世界是持悲观态度的，甚至一度感到绝望，可自己也是人类的事实，让他无法做到自我否定，于是，漫画《风之谷》的结尾，宫崎骏给出了一个未完的结局，他在漫画中发出的疑问，自己没有给出答案，而是以娜乌西卡的那一句：“出发吧，无论多么痛苦，都要活下去”结束了全篇，这不是一个能让读者乃至他自己信服的答案。也就是在漫画完结一年后，宫崎骏开始了《幽灵公主》的制作，1997年上映的这部作品，依旧是他思想困局上的一个延续，本希望做出了断的他还是没有突破当初《风之谷》的思想围栏，电影结尾处，阿西达卡的回答依旧是：大家一起活下去。当然，对于人与自然要如何和谐地相处下去，这个巨大的命题的解答也不是一个人能够给出的，应该说，包括他在内的很多人都在不断寻找着答案。

重新回到《风之谷》，宫老先生在这个灰暗的世界中描写的主要还是生命的勃发和希望，娜乌西卡就像是一盏明灯，照亮着漫漫长夜中的一方寸土，她和其他的主要角色在一直寻找着世界生存下去的希望和理由，无论是发现腐海深处的纯净世界，还是后来王虫的秘密，大战过后寻求的和解，以及大海啸结束后的继续生活，直至最后带领巨神兵毁灭遗迹，她们都希望找到与这个世界一起生存下去的理由，尽管最后得到的是一个残忍的回答。娜乌西卡对着遗迹电脑说的那句话：生命是黑暗中闪烁的光；如果你是光，那么我们不要光也可以，就算没有你，没有这座陵墓，我们也同样能理解这个世界的美和残酷。”或许这是最好的诠释，即便外面的世界无法给出答案，我们也能反求诸己，从内心找到自救之路。

对这部作品，原本想以原漫画的七卷作为对照，对每一卷进行评论，但这可能割裂《风之谷》内容的一贯性，因此还是决定以宫崎骏的几个思想上的转折做为分界，当然这也是本人主观上的一个划分，有异议，愿听其详。

第一部分是从开始到到第二卷的三分之二处，这一部分的内容走向和电影版大致相同，宫崎骏在这一阶段的思想还是一以贯之的，反映的主要还是人与自然或者说世界之间的关系。驯虫师的出现是一个亮点，它们是人类中率先适应了腐海生活的种族之一，但同时又是其他人类眼中肮脏而卑贱的种族，包括一开始的娜乌西卡，土鬼以及多鲁美奇亚人都十分厌恶这个群体，而驯虫师也默认了这个不平等的关系，在任何场所，他们都是不受欢迎的群体。在这个战乱的世界里，歧视和阶级依旧存在，驯虫师的特别之处在于，他们是率先顺应了环境而做出改变的人类，但反而了同类的抛弃，宫崎骏将这样一个种族放在漫画中，想要反映的是什么呢？这点仁者见仁智者见智了。或许是反映那样一个现实：尽管人们都在大声疾呼着保护环境，但愿意真正抛下利益回归自然者寥寥，而那些回归自然的人则被视为异类，得不到应有的尊重。土鬼诸侯国作为和多鲁美奇亚王国并称的南方大国，统辖着数百小国，它以僧侣为长，宗教立国带有浓厚的东方色彩，它与多鲁美奇亚争战多年，双方争夺的是未被腐海侵蚀的土地和资源。结合当时的国际环境，这两个国家的隐喻还是再明显不过了，苏美争霸的两极格局在80年代继续着，核威慑的阴云还是没有完全散去，而在两大国夹缝中生存的诸小国，代表了这世界上其他的力量，他们在两极之间只能见风使舵，各自划清界限。这场战争旷日持久，在娜乌西卡长成后的这个阶段，土鬼诸侯国连连败退，多鲁美奇亚的第三公主库夏娜奉自己的父亲乌王之命来到边境，整合边境各小国的兵力，开拓穿越腐海进攻土鬼的第二新战线。实则她是被自己的父亲和兄弟所设计，在培吉特挖掘巨神兵的过程中，为了追查秘石的下落，一路飞到了风之谷，期间的冲突和情节和电影版相差无几，也就不赘言了…… 相较于电影版时长的限制，漫画中的人物也更加丰满，被派往库夏娜身边执勤的克罗托瓦便是一例，在漫画中，他不仅仅只是油嘴滑舌，满腹算计，而是有着出色的飞艇驾驶技术，他出身贫寒，靠着自己的本事一路爬到上层，深蕴与高层相处之道。表面上是一个军事监督，实际上是奉其他皇子之命监视库夏娜，并保证设计库夏娜的陷阱实施成功。他细心地逃过了库夏娜杀他的考验，并且低调地在军中建立自己的威信。在这一部分中，库夏娜作为一个将领的气度风范有了初步的展现，她果断沉稳，而且聪明机智，对自己培养的部队爱护有加，她既防着克罗托瓦，又能适时放手让其施展才干。面对突来的空袭，他始终面不改色，沉稳地面对局势变化。

接到多鲁美奇亚号令的边境各国先后派出自己的飞艇赶往腐海中的酸湖会合，期间也就发生了培吉特的阿斯贝鲁为报复而引发的空战，和电影中的冷处理不同，漫画中的空战描绘得极其惨烈，被击毁的飞机中许多战士死亡的惨状都一一绘出。这一战，因为娜乌西卡的精神干预，以及克罗托瓦高超的驾驶技术，使得阿斯贝鲁被击落，掉入腐海，库夏娜则在亲信士兵以身作盾的护卫下安然地到达了酸湖。娜乌西卡赶去救阿斯贝鲁的情节基本不变，只是在两人同坠腐海深处时，王虫出现救了他俩一命，并与娜乌西卡又一次精神交流，留下了“南方的森林在求救，这座森林已不需要王虫”的讯息。之后两人在腐海深处的情节也基本和电影保持一致。

****************

为什么随着年龄的增长越来越爱看宫崎骏的《风之谷》？

作者：跑跑小司机

发表时间：18-08-1312:16

最近我趁着暑假的空档，在电脑上翻出来了日本动漫大师宫崎骏老爷子的《风之谷》，准备重新看一遍。1983年的时候，宫崎骏老爷子将曾经与自己一同创作过的高田勋、铃木敏夫等人召集起来，执导电影动漫《风之谷》。这是他第一次执导电影，在这个过程中，他一个人担任了导演、脚本等工作。可见宫崎骏老爷子对于自己的动漫电影十分重视，也足以说明这部电影的重要性。小的时候渴望长大，长大以后想当小孩。随着年龄的增长，小编认为很多人跟我一样，对于宫崎骏的电影总想看了又看，自然对于《风之谷》这部从小看到大的动漫的理解与认识也在不断的加深，今天我们就来深入了解一下宫崎骏老爷子的《风之谷》。

小编依稀记得自己第一次看宫崎骏老爷子的《风之谷》是小编在上初中的时候，小编的一位实习老师给我们放的这部动漫。现在回想一下这位实习老师应该也就是二十出头的年纪，可见宫崎骏的动漫受到了不同年龄阶段人的喜爱。初中阶段的学生处于一个三观未完全建立的关键阶段，不仅需要学校的教师和父母的谆谆教诲，也需要多看一些对于他们的成长有益的影片。初中的孩子也处于一个从童年期向青春期过渡的阶段。宫崎骏老爷子电影的影迷也是遍布各个年龄阶段，初中生也能够接受。现在回头想想，小编的实习老师给我们播放电影的寓意也就显而易见了。当时看完这部电影，小编的实习老师要求大家都写了观后感，同学们在看完这部电影以后，懂得了电影蕴含的道理，认识到了人类跟自然界应该和平共处，人类要保护自然，自然界的规律是我们不可违背的，人类要遵循大自然的规律。

随着年龄的不断增长，每个人的阅历也在不断的丰富，对待任何事物的看法也不仅仅停留在浅显的表层。就像小编自己再次观看这部动漫时，对待这部电影，我不会只思考大的方面，整体这个电影讲了什么，我会思考在这部动漫中风之谷的公主娜乌西卡，她的成长环境以及成长历程所塑造的出她的勇敢、善良、坚强的美好品质。这部动漫以娜乌西卡为主线，围绕她以及她的子民所生存的这片土地，展开了丰富而又有层次的描绘，再一次告诫我们人类与自然的息息相关，人类离不开自然。最后，在这部动漫中，由于人类不尊重大自然，无休止的对大自然的资源进行开发。在这个开发过程中，人类也对大自然的生态环境造成了严重的污染和破坏。在这里，不得不提到动漫的那只巨大的王虫。王虫的所作所为看起来像是在制造一些有毒的物质伤及人类，其实不然，其实那是王虫正在对人类肆意妄为的破坏环境的惩罚。人类的对待自然环境从来都不手下留情，破坏着生存环境。到后来，发展到他们还要杀死王虫，使他们不再排放看似有毒的物质，不再对人类造成伤害。可明明是人类先招惹的他们呀，正是他们的存在，不断地将人类对环境造成的损害进行修补，修补的时间虽然长，可是却实实在在嗯改善了生态环境，人类破坏的生态环境又岂是那么容易修复好的。

这部动漫的末尾，人类继续肆意妄为的破坏大自然，不断的剿杀王虫，这种惨绝人寰的行为彻底激怒了王虫，王虫开始疯狂的对人类进行报复。女主人公娜乌西卡知道王虫是对人类有益的，王虫是保护人类的，王虫是可以和人类和平共处的啊。娜乌西卡一方面跟要消灭王虫的人类斗争，一方面还要阻拦王虫被人类激怒而作出的危险行为。娜乌西卡用自己的生命阻拦了王虫危险的冲动行为，保护了她的子民，保护了人类。人类明白了娜乌西卡的良苦用心，最后王虫也救活了这个勇敢善良的风之谷公主娜乌西卡。整部动漫其实就是以环保为主题来演绎的，颇有教育意义。以上小编对于动漫的分析，可以看出不同年龄阶段的人对《风之谷》这部动漫都会有不同的理解，不同的年龄阶段再次观看这部电影仍会有不同的见解。这也就是为什么随着年龄的增长人们越来越喜欢看宫崎骏老爷子的电影。

****************

《起风了》点评：摒弃了扣人心弦的剧情

作者：秀发说娱乐圈

发表时间：18-05-3016:02

“生存”，贯穿宫崎骏映画始终的母题。无论是《风之谷》里受到腐海侵袭的王虫一族和娜乌西卡，还是《天空之城》拉普塔的毁灭与重生，还是《幽灵公主》里撕心裂肺的人兽、神人之战，还是《千与千寻》里救苦救难救自己救亲人的活菩萨小千，其实都是从“生存”这个问题说起。从这个角度来说，《起风了》并没有任何不同：它仍旧关注生存，关注生活当中的每一个人、每一株草木；不同的仅仅是“形式”。这一回，宫崎骏放弃了以往惯用的故事手法，去掉了大部分超现实元素，仅只留下了主人公堀越二郎的梦境。

不过这也实在不值得大惊小怪，因为毕竟吉卜力工作室并不是只有一种风格，谁也没有必要要紧紧拽住一种风格不放；另一方面，刨除这样非现实的元素，吉卜力仍然出品过质量上佳的作品，高畑勲的《萤火虫之墓》就是其中一例。无论如何，其实这一次宫崎骏只不过是把“大灰狼与小红帽”变成了“卖火柴的小女孩”，手法确乎不同，但丝毫没有不妥。

《起风了》无疑是一次大胆的回归。终于，在接近电影生涯尾声的时候，宫崎骏发现自己再也无法把心里最沉重的那些东西包装得美轮美奂光怪陆离，那些关于无知、贫穷、疾病、灾难的记忆和回想再也无法以一副梦幻姣好的面目示人，因为这些东西深深刻在他的脑海里，以至于当宫崎骏自己看到所有这些倾泻在银幕上时，泪水会完全不受控制地滚落，就像片中的那些小人儿一样。这样说并不是否认影片中含着的童话本质。毋宁说，以前的宫崎骏让现实寓于童话之中，这次则刚好相反。

在宫崎骏的画笔之下，现实不像我们臆想的那样无情，现实中仍然保有这样那样的美好，真实又朦胧，残酷又动人。当菜穗子身着和服款款而来，门户被轻轻推开，花瓣迎风飘舞，有那么一刻想必没有人会为这样的美丽无动于衷；当脸上从来没有笑容的黑川先生私藏堀越，一丝不苟地给他做媒，最后还为二人成亲的决心痛哭流涕的时候，我们没有理由不说这真是宫老所有动画当中最闷骚良善的角色之一。所有这些，加上堀越二郎自己的梦想，构成了哀鸿遍野的世界中的童话，为这个看上去永远也没有希望的世界涂上了一抹动人的颜色。

现实，也并不妨碍抒情。《起风了》之所以流于“平淡”，就是因为它摒弃了扣人心弦的剧情，除去了攸关性命的悬念，把它的全部精力都投入到了对过往的追忆、对梦想的执着和对生命的礼赞上。宫崎骏有了一种足以抒情的胸襟。如果说《幽灵公主》用了整整一个结尾吞吐万物存在的道理，那《起风了》就是在用整整一部片子诉说人生的短暂和艰难，从头到尾，连片尾曲都要算在内。人生虽则苦短，但惟其脆弱，才确乎有了存在的意义。无论是卡普罗尼说的“设计师只有十年时间”，还是堀越和菜穗子二人的婚姻与爱情都在证明，一天也可以是永恒；有些人、有些事，就是比永恒还要多上一天。

某些时候，堀越还是个人生赢家——他完成了梦想、收获了幸福，人如果能完成这两项，似乎也就“不虚此行”了。然而事情却没有这么简单。一个人本可以为他的梦想不顾一切，人们本可以因为一个人为了自己的梦想奋不顾身对他称赞有加，但堀越却恰恰赶上了这样一个时代，一个必须要把枪炮架在梦想上的时代；而零式，要么变成了空中刽子手，要么变成了空中打火机。零式战斗机注定就是个悲剧，因为它轻薄的机身根本不可能担负完个人的梦想又去担负国家的命运。在强大的火力和猛烈的俯冲之下，零式只能变成一个笑话，变成一个民族的悲惨又可笑的命运的写照。它清楚地昭示着一个国家的毁灭有多容易，而想要摆脱贫穷、疾病，摆脱屈辱，摆脱命运有多难。

****************

最好的动漫一定是全龄向的--《龙猫》观后感

作者：泡子娱乐

发表时间：01-3013:24

在国内著名的文青聚集地豆瓣的最佳电影排行榜中，日本动漫大师宫崎骏有6部电影在榜单的前一百名。这也让泡子对宫崎骏的电影产生了更浓厚的兴趣，于是便看了闻名已久的《龙猫》。

《龙猫》和大部分宫崎骏的电影一样--在一个相对真实的世界中加入了一些虚幻的存在。在《千与千寻》中他是魔女控制的奇异世界，在《风之谷》中他是王虫，在《幽灵公主》中他是以山兽神为代表的森林生灵们。

可以说，宫崎骏这种以现实世界为基础，再在这个的基础上，发挥自己天马行空的想象力从而构建的世界是充满了吸引力的。他会使观众们相信这样的世界或许是真的存在的，离我们并不遥远。也正是因此，他的电影也更加容易让人产生代入感，愿意相信那些事物是真的存在的。

回到《龙猫》电影本身。从电影剧情上来看，《龙猫》可以说是一部很平淡的，甚至可以说是部充满了生活气息的电影。整部电影下来，不像宫崎骏的其它作品，电影中几乎是没有出现什么跌宕起伏，电影的叙事是相对平缓的。可以说，电影的剧情方面甚至可以说是有些“乏味”的。

不过细细想来，龙猫或许就是应该生活在这种平静的村落，也正是这样淳朴的村民才能和龙猫和谐相处。如果说电影中出现了战斗之类的，或许那才更有违和感。

《龙猫》的剧情平淡，平淡到几句话就能说完。回到乡下居住的草壁一家的两个女儿月和敏机缘巧合下接触到了居住在森林中的龙猫，龙猫也在和两姐妹的相处中结下了深厚的友谊。

龙猫不仅让姐妹们见识到了自己让植物一夜长大的魔法，也带他们遨游天际，欣赏美景。最后的结尾则是姐姐月求助龙猫，让他帮助自己找到了迷路的敏。同时在电影中也插入了姐妹俩与父亲在乡下生活的片段，从而描绘了一幅美丽的乡村图卷。《龙猫》和宫崎骏其它充满批判和反思的电影不同，是一部彻彻底底的“乌托邦”式的电影，可以说是宫崎骏所有电影中最为轻松的一部了。

我们常常将动漫以受众群体分为“幼儿向动漫”、“青年向动漫”、“成人向动漫”等。而在泡子看来，龙猫或者说宫崎骏的动漫则是“全龄向动漫”的代表。而《龙猫》也可以说是最优秀的全龄向动漫之一。

看龙猫，小朋友们会愿意相信这个故事是真实的，从而有“结识”龙猫的想法；而青年们想来则会拜服于宫崎骏的想象力，向往这样的生活；而成人则更多的会因为电影中的童真与纯朴而感动，体会到那种久违的美好。

同时，在网上也有《龙猫》是恐怖片的说法，并对片中的部分元素进行了解读。而在泡子看来这则是牵强附会，博人眼球。如果一部如此美好的电影你都可以说可能是部恐怖片，那你或者可以尝试去把《熊出没》之类的升华一番，让它成为一部探讨人与自然和谐共存的史诗巨作。至于动漫中有涉及到的死亡，我觉得也是个很正常的话题，毕竟死亡这个每个人都要面对的话题没什么好要回避的。

在泡子看来，天马行空正是动漫的美好所在。而让不同的受众能有不同的体会，这也正是全龄向动漫的魅力所在。可以说，全龄向动漫是一部可以让人反复观看的动漫，是一部可以随着观众的成长而成长的动漫。

我们如今常谈“国漫崛起”，而国漫在这两年里确实也有很大的进步，出现了不少佳作。但是在泡子看来，国漫在技术进步的同时也应该注重于原创剧本的工作。我发现，如今国内的动漫大多是单一的面向儿童或者青年的，同时也有少数面向成人的动漫电影（如最近的《白蛇缘起》）。但是在此同时却基本上没有一部适合全年龄观看的作品，动漫也大都改编于小说和漫画，缺少原创剧本，不得不说让人感到可惜。

可以说，全龄向的动漫不仅内容是适合所有人观看的，其蕴含的价值也是具有普适意味的。如果要扩大国漫的影响力，一部优秀的全龄向动漫在泡子看来是不可或缺的。

****************

《天空之城》人类自身现实命运的人文思考

作者：娱乐谁做主

发表时间：18-02-1109:58

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的一部奇幻类动画电影，由宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。

该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。

其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。

小姑娘希达是传说中天空之城“拉普达”王族的后裔。那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开了拉普达，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而有一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……

故事由希达所坐的飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。一团混乱中被关在屋子里的希达试图逃跑，却不慎从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴鲁是矿工技师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。他好奇地跑过去，发现竟然是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

第二天希达在巴鲁的房间里醒来，发现了在房顶上的巴鲁，并从巴鲁那里得知自己带着飞行石飘落下来，后来在巴鲁的带领下看到房里有一张拉普达的照片。这是巴鲁的父亲历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。为了父亲的遗憾，巴鲁发誓，一定要向他人证实，世上真的有拉普达存在！

嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了，军方也找到了他们。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生了共鸣，汤姆爷爷告诉他们原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

二人刚出矿井，希达告诉巴鲁，在她继承飞行石时也继承了一个名字，希达·多利路·乌路·拉普达。但两人很快就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说这个机器人是从天空之城上掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石竟发出光芒，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

巴鲁趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了飞行石，命军队按照飞行石上圣光的指引，飞向拉普达。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了拉普达的方位，带着希达二人乘海盗飞艇也朝着拉普达全速前进！

快到达之时，忽然前方出现龙卷风，他们的飞艇和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。龙卷风的中心，正是传说中的天空之城l“拉普达” ！

这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。

宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”中都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》里的飞行海盗们也是这样。

穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，企图开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴鲁一起念起了毁灭一切的咒语：巴鲁斯。

拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入云海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头，最终希达和巴鲁用空中海盗的风筝飞行台回到了地面。

宫崎骏自评本片

“我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事。当时我就确信这种题材对观众没有吸引力。虽然过了一段时间后，很多人都说‘我好喜欢《天空之城》，可是在院线发行时期却观者寥寥。

当男性得到一份工作或某个职位时，他便被视作成年人。对于女性来说，身体形象就可以令她的角色成立，而对于男性来说则需要社会地位乃至命运这些看不见的东西去支撑。

因此，像巴斯这类劳动者身份的少年，很难把观众吸引到电影院中来。可我希望还能再制作一部描写8、9岁少年英雄的影片。男孩，时常会悲剧性地存活于世。对于他们来说，在现今这个世上生活是多么艰苦的一件事。”

拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。

然而，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！

主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。

本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演把其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。

剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希塔成为所有男孩憧憬的对象，而巴兹则成了所有女孩的偶像。

经过了几十年，本片依然魅力不减。影片入选1987年电影旬报年度十佳影片榜，一部经典动画作品。

该片是宫崎骏的第三部作品，也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。这个空中大冒险的故事以19世纪的英格兰为背景，影片融合了盘踞在平流层的搞笑海盗家族、飞行机器人（设计灵感来自雨燕）、神秘的飞行城堡等超现实的蒸汽朋克元素。

由于影片中根深蒂固的怪异元素，使得《天空之城》在当时并未获得太大的成功。宫崎骏则认为，个中原因是由于他选择了一个出身矿区的男孩巴鲁作为影片的男主角。在此之后，宫崎骏几乎所有的作品都把主角设定为女性。

这部电影其实和《格列佛游记》关系很小，只是以它作为故事情节继续的一个小插曲，故事完全是原创而独立的，发生的时间一般认为是19 世纪末期或者20 世纪初期，当然其中有些飞行机械过于现代了。

发生的地点是一个想象的国家，巴鲁居住的小镇的原型则是一个威尔士的小城镇，宫崎骏曾经到过那里。宫崎骏因把《天空之城》设定以虚构的英国社会作为背景，因在制作前前往英国威尔士一带勘景，当地废弃的采矿城镇以及有着一望无际天空的草原景色皆对电影场景设定有着影响。

当时因宫崎骏造访威尔士前当地曾发生矿工罢工事件，后续在他回到日本拍摄《天空之城》时，把他在威尔士的听闻的罢工事件经验融合在电影中：“我刚好在矿工罢工后抵达威尔士，我钦佩他们对于工作与社群的联合抵抗方式，我像要把这种社会的力量反映在我的电影中。”

后续2005年宫崎骏在《卫报》的采访上表示：“我钦佩这些人，我钦佩他们为了挽救生活而战斗的方式，就像日本的煤矿工所做的。许多我这个世代的人把这些矿工视为种象征。”

《天空之城》作为 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失败，否则 GHIBLI 就要从此解散，因此电影本身带有较多的商业元素，但是这丝毫没有减弱它的艺术魅力，在 1986 年上映时，在日本反响很大，在香港和台湾也获得了相当的成功，《天空之城》成为了宫崎骏作品最具知名度和最被喜欢的作品之一。

古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手把他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。

离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。

古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为现在巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。

纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是把舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。

满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。

在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。

他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。

当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地把天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。

他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：

风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。

接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。

由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。

而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。

最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。

一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。

整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。

很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。

时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。

而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。

尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。

最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。

在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。

第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？

从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。

由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。

由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？

显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。

也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。

不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。

于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。

这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。

进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。

第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。

还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？

表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。

如果把文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会是文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。

当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。

即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。

综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。

同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。

尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。

在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化/畜牧文化诸民族的世界观来探讨。

不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好像中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。

在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好像希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好像希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。

然而狩猎文化/畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。

如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。

像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树仿佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；

像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。

影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。

还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。

****************

影评：《幽灵公主》活下去，只要我们还活着就一定可以

作者：一个大西瓜萌妹

发表时间：18-11-1918:37

今天小编给大家介绍一部动画电影，电影的名字叫做《幽灵公主》。是由漫画家宫崎骏所导演的一部动画电影，这部动画是一个自开篇就显露着矛盾的电影，有一个似乎不可调解的冲突贯穿着这部动画电影。看过《幽灵公主》动画电影的人都应该知道，里面山猪的愤怒，山神带来的宽容以及毁灭，会让人感觉有一些的害怕。可大部分人却觉得，这仍然是宫崎骏最好的一部作品。

在这部影片中，宫崎骏想表达的是人与自然之间的平衡。但是这与环保无关，（宫崎骏本身非常讨厌这个词语，也非常讨厌别人说他是一个环保主义者）《幽灵公主》这部动画的主题基调在宫崎骏的《风之谷》中已经埋下了伏笔，这部动画是对《风之谷》精神内容的延续。片子里面的大祭司和幻姬大人代表了那种自私又贪婪又无知的人类，而野猪代表了头脑简单四肢发达又热血沸腾的那一类人。

而动画里的猩猩则特别像生活中的键盘侠，就只会躲在背后发表自己的意见却什么都不做。这部动画电影主要讲述的是日本中世纪的故事，在日本东北地方的少数民族里有一个村庄。这天这个村庄里突然出现了一个怪物，这个怪物原先是森林的守护神。由于人们一直伤害它，于是它就变成了诅咒神。男主角不得已只好杀掉了诅咒人，但是他也因此身受诅咒，他只好离开他的故乡出发旅行去找寻解救方法。

这部动画电影的主题有许多，一是人们应该怎样活下去、二是人与自然之间的关系。这些主题都显得十分的严肃，是一个到现在人类都没有解决的问题，但这在日本动画中却经常有以自然环境为主题的动画出现。宫崎骏在写《风之谷》中曾经提到过，对于这种类型的设定宫崎骏在很早的时候就有过酝酿，在各种机缘巧合之下先有了《风之谷》这部动画。这部动画电影只是起了个开头，这部动画有很多东西都没有讲全但是也有许多人盲目的崇敬这部动画。

后来到了《幽灵公主》这部动画之中，才将这个故事给讲全。在创作《幽灵公主》这部动画时，宫崎骏内心没有一点野心所以在完成这部作品之后满心的欢喜。阿席达卡是在宫崎骏作品中很少见的英雄气男主，因为宫崎骏的作品设定一贯是女主。这样一个蒙面寡言犹如浮萍的少年，凭借着自身的勇气以及魅力周旋在这几个矛盾几乎不能调解的势力之间，简直就是男版的娜乌西卡。

刚开始这部动画电影的名字叫做《阿席达卡战记》但是他的搭档却显得这样显得有些不适合东方神话背景故事，于是先把名字给换成了《幽灵公主》而宫崎骏也只好默认。虽然阿席达卡这部动画里的主线人物，但是他在这部动画的剧情中又显得有些微不足道。这部动漫在翻译名字的时候被翻译成《幽灵公主》，小编认为虽然这个名字不是十分的贴切，但好歹比当年刚引进中国时取的“魔法公主”要好的太多。

看过动漫的人都应该知道诚然幻姬算不上一个正面角色，除了那个让人看起来就感觉到阴险狡诈的阴谋家云游僧，这个杀气腾腾并且刻薄自私的大当家怎么看都应该是一个出色的反派担当。当她凭借意气用事砍下麒麟兽的首级，从而引起了大自然的愤怒，相信许多人都是咬牙切齿的。但是如果站在人类的角度来看，诚然幻姬带领城中的人们铸铁筑城、发展装备，以及提高生活水平，应该是个伟大的领袖才对，但是说到底我只是围绕在自身的利益周边。

阿席达卡从充满热血的骁勇少年忽然跌落到命不久矣的人生谷底时，他在冷静的背后难免有悲愤郁结，但是少年的这一点惶恐不安和真经历过暴乱又扛起一座城的幻姬相比又如何呢？所以在动画中面对阿席达卡一路的质问，幻姬直接选择不理会。幻姬的惶恐早在一次次的灾难中给磨的一干二净，所以当她举起枪甚至有些意气风发地对阿席达卡说着“且看我是谁那一刻”，小编竟然破天荒的对这个人的狂妄同时产生了厌恶与认可。

幻姬作为人类的领袖聪明能干，深孚众望还是唯一关心麻风病人的女性，这是一个在任何一方面都接近满分的现代社会期望的人。宫崎骏是一个矛盾的人，他一方面对众所周知的飞行器有着难以言说的狂热血。另一方面对大自然，有着深深的敬畏和愧疚，他对人类残害自然去获取利益的行为感觉到羞耻。

所以在这部电影的最后我们依然没有看到真正的解决方法，有的只不过是狂风带着生命的绿色席卷天下，只是在这片生机勃勃的绿色中已经没有了现代人类的身影。这部动画有一个开放式的结局，阿西达卡和珊严格来说也并没有在一起。珊回到了森林，而阿席达卡为了继续努力调解人与自然之间的关系继续守护着珊，所以选择留在了幻姬的城池。虽然他们一起并肩战胜了很多，但是始终没有换来一个拥抱的机会。

动画电影的最后绿意重新盎然升起，阿席达卡和珊站在一起。珊说她永远都不会原谅人类，但阿席达卡却安慰她说没有关系，以后你住在森林，我住在城里，我会永远待在这里想你的时候我就去找你。活着真是件痛苦的事情，人们被诅咒，这个世界也被诅咒了，但即使如此，我还是想要活下去呀。

这样的结局在许多宫崎骏的作品中都有过体现例如《风之谷》的结尾，娜乌西卡拒绝了“永恒的净化”，选择了摧毁修瓦的陵寝，这个引起巨大争议的结局最后在辽阔草原飘荡着的那一句“活下去”。而在《起风了》动画电影中它的宣传语是“起风了，唯有努力生存”而海报上写着的，还是那句话“活下去”。

如果说宫崎骏因为自身的影响在他作品中有着固定的不同元素，那么就像先前所说，宫崎骏内心一定带着使命感觉要讲好这个故事，大概主题也是“活下去”吧！在创作完《幽灵公主》之后，宫崎骏嚷嚷着要退休而在2013年《起风了》是截止目前宫崎骏的最后一部作品。其实大多数粉丝都期盼着不许说话不算话，毕竟宫崎骏所创作的作品，全世界都爱看啊。

****************

影视点评：《哈尔的移动城堡》爱情的魔法会带给你一切美好

作者：草稿纸上的爱情

发表时间：18-04-2923:11

《霍尔的移动城堡》是迄今为止宫崎骏最深刻的作品。这部动画片情节跳跃，隐喻铺天盖地，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。一部分观众表示剧情难以理解——这就是我写作此影评的目的。

宫崎骏在作品中会弘扬“真善美”。在他的动画里，世界很单纯。对于动画中角色来说，“最重要的”绝非金钱与声誉，往往是某个挚爱的人。

罗素曾经说过，人的善良有时候在某种角度上讲其实是一种虚荣的表现。或许这是因为有的人在行善的时候企图得到的是自我满足，这样类型的人，会认为善良是社会规范，是大多数人的同感，人们觉得那个人值得以善相对，他们就施善。而对于那些不被大多数认可的人，他们不一定同样施与善行了。

剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

虽然影片中的爱情发生在战火纷飞的背景之下，但这也更加突出了影片“向往和平，反战以及对真善美的追求”的鲜明主题。使之爱情更加“美丽动人，引人注目”！

在影片中，大多数女孩子都会被哈尔的帅气迷人所吸引，其实，影片中想要着重表现的是苏菲的勇敢与善良，她即使变成了老人的丑陋外形，却因为着善良而勇敢的心散发出美丽的光芒。影片最美在苏菲，是苏菲的爱和美丽的心挽救了哈尔，带来了和平。

《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。在经历了《风之谷》《幽灵公主》等一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。

爱情其实是什么，是从天而降的他，拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗，我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。

平面是没有纵深感的，宫崎峻的二维动画却像是一扇门，门后面，其实是一个超越三维、无限纵深的想象世界。宫崎峻用没有距离的平面作品，给了我们童话般的距离和景深，让一个70岁的老人，也能拥有无边无际的玩具王国，让一个寂寞残疾的少年，总能得到动物世界的拥戴，让所有为生活所累的人，总盼望找到无忧无虑的天空之城。

我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个哈尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地死去，悄悄地死在世人的漠视中，不为人知。

--免责声明-- 《《风之谷》观后感》是一篇非常优秀的文章，文笔优美俱佳，如果《《风之谷》观后感》这篇文章结尾注明了由本站原创，那么《《风之谷》观后感》版权就属于本站，如果没有注明那么《《风之谷》观后感》这篇文章则转载于网络，或者由本站会员发表，版权归原作者，只代表作者观点和本站无关，如果您认为《《风之谷》观后感》这篇文章侵犯了您的权益，请联系我们删除，我们会在看到第一时间删除《《风之谷》观后感》这篇文章828la109734。

【结语】：《风之谷》观后感（全文完），小编在下方为大家整理了更多好看的相关文章，希望大家能够喜欢。
【温馨提示】：早睡早起，按时吃饭，多运动，每天开心学习和工作，做个健康的正能量人士。

《风之谷》观后感