2018年电影观后感·第104部·《音乐之声》

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2018年电影观后感·第104部·《音乐之声》

作者：四夕清荷

发表时间：18-07-2104:15

《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。

《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆唻咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

电影的音乐风格丰富多彩，轻松的，浪漫的，诗意的，哀伤的，和情节发展相辅相成。观影中感受到了音乐带给人的快乐，音乐带给人的启迪，音乐带给人灵魂的升华。

电影充满了人性的光辉，人与人之间纯洁无私的爱，人与大自然之间的和谐互动，人对生活无穷的热情，人面对困难时候的勇气和信念，人在真理面前的执着和坚守等都被电影展现得淋漓尽致。可以说，电影用音乐和故事带给观众心灵的洗礼。

电影和音乐是人们享受身心自由，在偷得浮日半生闲的时候，忘却世俗的最好方式。《音乐之声》是电影和音乐最好的结合。这部电影用精彩的音乐和简单却深刻的剧情让观众仿佛经历了一次心灵的旅行。在山谷中自在放歌，在星空下自由相爱，在硝烟就要到来的时候依旧纵情歌唱。音乐是伟大的，音乐可以跨越年龄，地域，时代，不断滋养所有人的心灵。

玛利亚，来自阿尔卑斯山区的修女，受教经验仅源于不停制造麻烦的修道院生活，在冒然担任七个孩子的家庭教师时将职务做得有声有色。音乐是玛利亚的灵魂，歌声像她渴望自由爱恨的心灵，冲破藩篱泯灭界限，让孩子们像音符一般找到自己的位置，让失去爱人的军人父亲重拾温暖，剧终一家人抛弃家产翻越高山迈向更自由的国度，苦难彷如必经的旅程，一家人都在，音乐还在，已是生命最好的礼物。

玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简单的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就想一切都会好起来，并越想越开心，奔赴特拉普家的路上，甚至手舞足蹈跳起来，其夸张的乐天派性格，她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。

玛利亚选择用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式将其表达出来，用最简单的心理疏导方式，教育孩子们学会自我管理情绪，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的快乐、轻松，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化教育造成的沉闷家庭生活，孩子们的变化和玛利亚的生活热情，渐渐也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱爱情、拥抱生活。

面对德国法西斯的强权威胁，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮助下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、美好的正能量闪耀剧终。

诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。

音乐是沟通灵魂的桥梁，纯洁而欢快的玛利亚犹如上帝派来的天使，用歌声和真挚带来了一段绝美的视听享受，真善美的单纯在故事背景之下迸发出了动人的光芒，美妙而精致的画面，活泼而生动的角色，动听而悠扬的歌声，还有隐藏在故事背后的人文关怀，铸就了真正的不朽经典！

无论看多少遍，都感动如初！

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电影作为一种思想的载体，为我们的生活平白注入了很多希望。

好电影，如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。

配图源于网络和观影截图，感谢原图！

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平凡女教师用音乐拯救高富帅一家的故事——《音乐之声》影评

作者：爱看电影多老板

发表时间：18-05-2823:21

《音乐之声》是1964年美国20世纪福克斯电影公司上映的音乐电影，上映后得到了1.6亿美元的票房。在60年代的美国可谓是巨额的收入。而在接下来的第三十八届奥斯卡金像奖上，它又获得了最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳剪辑和最佳女演员等五项大奖。多老板今天就将从这几方面为大家讲解这部音乐电影为何会获得如此殊荣，它的电影魅力到底有哪些。

一、导演。本片的导演是罗伯特·怀斯，这位导演的电影风格被称为“温良谦让型”。这也就注定他指导的电影是平静温暖不咄咄逼人的。《音乐之声》就是很好的体现。在这部电影里，没有什么剑拔弩张的紧张气氛，也没有什么悲天悯人的悲剧色彩。整部电影的基调就是温暖和平静，电影的发生地是在奥地利。而一说起奥地利大家想到的就是它名扬天下的古典音乐，海顿、莫扎特、舒伯特等等名扬海外的音乐家都是奥地利人。而这个国家的风景和建筑也好像充满了音乐气息一般。电影里女主角呆的修道院，后来住的特拉普上校的别墅，甚至最后他们逃亡时登上的阿尔卑斯山脉。这一切的风景就像古典音乐里展现出的仙境国度一般安静而祥和。而温良谦让的型的罗伯特·怀斯导演也是为了将自己的艺术风格贯彻到电影里，所以选择了这些场所为拍摄地点。让大家在欢声笑语中体味电影中的温暖，在安详的环境里享受电影中的温馨，这可能就是罗伯特·怀斯想给大家带来的效果。

二、情节。这部电影是改编自百老汇的一部音乐剧《特普拉一家》。但在情节上《音乐之声》又在爱情喜剧音乐剧上加上了更高的一层内涵那就是这部电影是一部反战的电影。《音乐之声》里的特普拉上校是一名奥地利的海军上校，他深爱着自己的祖国，并深深的反感着纳粹德国的统治。电影从很多处细节里都暗示了这名上校对纳粹德国的反感。

第一处是当他返回家中的时候，德国要求每一户人家都挂上德国纳粹的旗帜，但特普拉上校拒绝了。并声称没有任何人可以在他的家挂上纳粹的旗帜。

第二处则是当大女儿的男朋友偷偷想来找大女儿幽会时，特普拉上校发现了他，这个小男孩下意识的喊了“希特勒，万岁”并做了纳粹德国的手势，这让上校对这个男孩暴跳如雷，并把他赶出了家门。

第三处是在晚宴上，德国纳粹质问上校为什么没有带纳粹标志并挂德国旗帜，上校的朋友帮上校开玩笑的搪塞过去，而特普拉上校则一脸坚定的再次表示绝对不会屈服于德国纳粹政府。

这三处都是发生在电影前半部分描写女主玛利亚如何用音乐打开特普拉一家人的心扉的情节，但在这温暖平和的日常中，纳粹德国的阴影已经弥漫在了这个刚刚得到快乐的大家庭中。也是为后期德国纳粹强制特普拉上校必须为他们服役，特普拉上校一家逃离了奥地利做了铺垫。

三、演员。其实《音乐之声》第一开始想要请的是奥黛丽·赫本演这个剧中的女主角玛利亚。但赫本拒绝了制片方的邀请，所以制片方最后才选了朱莉·安德鲁斯为本片女主。在这里我其实很庆幸赫本没有选择这个角色，因为玛利亚这个角色的设定就是一个其貌不扬而又乐天的普通修女，她打动特普拉上校一家的是她开朗的气质，让特普拉上校爱上她的是她乐观的精神。但看过赫本《罗马假日》的人都知道，赫本的气质和长相都决定她生来就是一位公主，不管她演什么角色我们都会认为，男主爱他肯定是她如花的容颜和高贵的气质。而朱莉·安德鲁斯则不同，她的长相在美女如云的好莱坞里真的不能算出彩，但她的笑容和她的亲和力却让我印象深刻。所以并不是美女就适合演所有的角色，一部好的电影更加需要的其实是符合电影人物特征的演员，而不是符合大众喜好的演员。只有按照电影人物特征选择的演员才能将一部电影演的更加活灵活现，这也是为什么朱莉·安德鲁斯能在奥斯卡金像奖里取得最佳女主角的原因。

四、音乐。这部电影的音乐在当时的全世界都可谓脍炙人口。比如玛利亚教孩子们学唱歌时的《Do-Re-Mi 》，为上校表演的木偶剧的配乐《孤独的牧羊人》以及最后上校一家唱的那首《雪绒花》。这里多老板不得不提《雪绒花》这首歌，这首歌改编自奥地利的民歌，而雪绒花更是奥地利随处可见的一种小野花。特普拉上校之所以唱这首歌会引起台下那么多奥地利观众的共鸣是因为在这里，特普拉上校把雪绒花拟人化，这里的雪绒花不仅仅指的是一株植物，更是那些被纳粹德国压迫的奥地利人民。他用这首歌表达了自己对祖国的深切祝福，也让荧幕前的影众们深深的被他的爱国之情所感染。

这部电影之所以叫《音乐之声》，多老板认为不仅是因为这里面女主玛利亚用音乐拯救了特普拉上校濒临破碎的家，也是因为故事中的主角们用音乐在告诉大家，爱是一个家庭和睦的前提，而音乐是爱的一种体现。片中特普拉上校有7个孩子加上特普拉上校就是8个人，他们就像是音乐里的“do、ri、mi、fa、so、la、xi、do”这八个音节，等待着一位音乐家来弹奏，当玛丽亚这位乐天开朗的女孩来到这个大家庭的时候，他们一起奏响了动人的乐章。

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音乐之声：你一定知道这部电影的插曲，这部电影改编自著名音乐剧

作者：催催综合啊

发表时间：05-2307:45

”大家好，我是百家作者催催综合啊，今天小编带大家来说一说音乐之声：你一定知道这部电影的插曲，这部电影改编自著名的音乐剧。有兴趣的同学就跟小编一起来看一看哦“

这部电影的主题曲在中国可以说是很多人都知道，就在上个世纪的中国人，他们都对这个电影的插曲都非常的非常的熟悉。它是从美国特别有名的音乐剧里面改编过来的，这个电影讲述的故事，就是发生在一个奥地利军官特拉普上校他们一家人的真实事情。故事里面讲到他们一家人在逃离了纳粹统治以后，逃跑在各个地方生活特别的困难，后来他们在参加美国巡回演唱的时候，偶然发现了佛蒙特镇，他们发现这个小镇附近的一片农庄和他们在奥地利的家乡长得非常的相似，他们就感到非常的幸福，然后就在那里居住了下来，并且建立起了特拉普山庄。在1949年的时候，玛丽亚特拉普写下了他们的故事，这就是电影音乐之声的最开始的来源。

电影中，见习修女玛利亚是一个非常好的姑娘，她的性格特别的开朗活泼，而且她对人也特别的热情奔放。这位修女特别的喜欢唱歌，喜欢跳舞，也喜欢她自己的生活，热爱大自然那么的真实。修道院的院长觉得玛利亚不适合过这样在修道院过这样的生活，所以就把玛丽娅介绍给了萨尔次堡的一个原来奥地利退伍的海军，特拉普他们家，让玛丽亚去当特拉普他们家7个孩子的家庭教师，修道院的院长也是希望玛丽亚能通过这样的生活，去寻找到玛利亚自己真正热爱的事物，能够明白自己，到底要什么，怎么生活才是最好的。

院长告诉玛利亚让她去那里当家庭教师以后，玛利亚什么话都没有说，就提了自己的提箱，然后拿着自己的吉他，一路上唱着歌，很开心的奔向了上校的家。特拉普上校是一个特别善良和勇敢的退休的军人，他的妻子很早就离开了他，所以他的家里面并没有歌声，当然也没有很美丽的笑声。

玛利亚来到了上校的家中，她发现上校管自己孩子的方法特别的有问题，只要上校的哨声响了以后，她的孩子们就必须要从各自的房间用最快的速度跑出来，站好队。然后上校就要用练兵的方式一样，让他们一个个的报自己的姓名，说孩子在他们父亲的训练下变得非常的调皮和淘气，所以在玛利亚到来之前，已经气走了11位家庭教师。

在一开始的时候，7个孩子面对玛利亚非常的不开心，他们总是想着各种办法要捉弄玛利亚，但是玛利亚对孩子们的所有行为都特别的理解。觉得那是在他们成长的道路上缺失了很多的东西，所以玛利亚很耐心的教导他们，关心他们，帮助他们，慢慢的就获得了那群孩子们的信任，最后他们的关系特别的好，成了很好的朋友。上校要离开家去维也纳，在这个时间里面，玛利亚和那群孩子们一直在排练歌曲，在家里面做游戏，在家里面跳舞，然后还去亲近了大自然。所以整个家庭里面都有了非常多的笑声，到处也充满了唱歌的声音。

当上校要带着和他结婚的男爵夫人回来的时候，这位夫人发现这个家原本冰冷的空气都改变了，原本上校把他的孩子们都当作水兵来训练，而现在这群孩子们已经被训练成了一个非常让人高兴的家庭合唱队。上校看到这个样子，也感到特别的激动，在玛利亚和他自己孩子的邀请下，他又拿起来自己的乐器，然后弹了他最喜欢的一首奥地利民歌。看到男爵夫人来了以后，玛利亚就明白，这个女人会成为这群孩子们的新妈妈，所以她留下了一封信就离开了上校的家，又重新回到了修道院。

但是男爵夫人却一直都是非常严肃和高傲的，那群孩子们和他生活在一起，同时，因为玛利亚已经带给这个家庭太多的改变，也让上校对自己的生活重新感到了热爱，所以他对玛利亚也产生了非常浓厚的爱意。最后我们都能想象到这个结局，特拉普上校拒绝了这个男爵夫人，他回到了修道院去找玛利亚，他们最终结成了伴侣。那个时候正好是30年代，是希特勒想要吞并奥地利的年代，在他们一起歌唱的那一天，上校和玛利亚接到了来自柏林消息，消息上面命令上校去参加海军，还要把他们全家都放在很严密的监视之中，他们下定决心冒险离开奥地利。

“今天小编的故事就先讲到这里吧，最后想问大家一个问题，你喜欢这篇文章吗？欢迎留言，喜欢本文的话，欢给小编点个赞哦”

图片来源于网络，文章系作者原创，转载请说明出处！

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音乐之声：你一定知道这部电影的插曲，这部电影改编自著名音乐剧

作者：催催综合啊

发表时间：05-2307:45

“今天小编的故事就先讲到这里吧，最后想问大家一个问题，你喜欢这篇文章吗？欢迎留言，喜欢本文的话，欢给小编点个赞哦”

图片来源于网络，文章系作者原创，转载请说明出处！

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音乐剧《猫》的观后感(初中音乐教学案例分析)

作者：三亿论文

发表时间：01-0411:12

案例背景：随着各国音乐多元化和音乐文化的发展，人们常常听到的音乐也不仅仅只局限于中国的民族音乐了，各个国家的许多优秀音乐作品，也让我们有了更多的选择，有比较时尚的说唱，通俗，爵士等等，都大量地出现在我们音乐生活中。音乐剧《猫》是当代四大经典音乐剧之一，它加入了丰富的音乐元素和新颖的舞蹈元素一直以来。《猫》都是经典的歌曲《回忆》所被大家传唱后来又走入课堂，成为学生学习音乐剧范本。

主题：新课改要求音乐教育是要以审美为核心，在教学过程中，了解和认识这一教学审美的有效途径。因为只有音乐是最直接、能呈现出情感的价值。以特定的音乐为音乐教育的审美对象，来欣赏和感受音乐，只有体验过这种音乐的聆听方式，才能对音乐的鉴赏有自己不同的见解。戏剧是一门特别的综合型艺术门类，它与音乐有着相当密切的关系。也毫无违和该的符合了新课改中音乐教育的核心，所以在选择材了上也要找最具有代表性、最富有特点性的东西，又具有艺术感染力比如：《回忆》、《雨中曲》《音乐之声》《think of me》，《今夜无人入眠》等。在感受和体验、了解音乐剧的时候，要采用互动讨论的方式，加强讨论鼓励学生自己提出的不同见解，也让课堂教学有利更多的参与性，这样才能让学生切身的体验到音乐，舞蹈。表演所带来的丰富情感、促进学生想象力的发展。

实践案例教学分析设计：

【基本教学理念】音乐欣赏课

教学中教师应该尊重学生个性发展的特点和他们独特的审美认识，从兴趣的方向出发，增强和提高学生参与音乐和体验音乐的能力。以审美教育为核心的有效内容，加强自觉，自理，互相合作的能力，并且要多接触大量新奇的艺术表现形式和不同的音乐风格，在未来掌控音乐的发展和流行趋势，让学生们能更快的接受,不同时期音乐作品。

【教学目标】

以通过对音乐剧观赏和讨论，大家也很快的了解到音乐剧是一个怎么样的表现形式，它不仅能培养学生的音乐兴趣，形成一种健康，积极向上的审美和价值观。

【教学的基本方法】

1首先通过听、辨、看来调动学生的积极性参加很多有意义的音乐教育活动

2加入多媒体教学，提高音乐教学效果，多欣赏多讲授多讨论为提高教学效果的有利方法和途径。

【教学课前准备】

1、要准备多媒体教学系统和相应的课件。

2、准备音乐剧《猫》音频视频资料，《如果·爱》、《音乐之声》、《白毛女》舞剧视频以及需要的相关资料。

课堂小结：音乐剧《猫》是作为现代派，与歌，舞剧，比起来，音乐剧它在音乐和舞蹈中运用了大量的流行音乐元素，与时代的需求相适应，并且能将音乐的观赏性放在很主要的一个位置。使表演融入大家也更加接地气。这可能也是音乐剧现在在全球那么受欢迎的一个原因吧

评析

音乐剧的教学采取灵活多变的形式，在课堂中也有大量的视频片断，来做到了画龙点睛的做法，让学生增加学习的兴趣还要加深学生对音乐剧的体验和理解，初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于很多作品无从下手。多去了解不同音乐作品也可以丰富学生和的提高学生的音乐知识、新课程为教师的角色发展提供了良好的契机和有利的条件，我相信只要教师只有不断地探索新的教育教学方法，不断地完善自国的知识结构，在新课改的转型期做好教师的角色转变，才能成为一名真正合格的人民教师。

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结束是为了新的开始——《复仇者联盟4：终局之战》观后感

作者：浓雾漫在山野

发表时间：04-2715:30

截至4月27日零点，《复仇者联盟4：终局之战》累计票房已经破17亿。

此前，《复联4》在中国内地预售票房已突破5亿元，成为中国影史第一部预售票房超5亿的电影。从未有一部电影在上映前引起观众如此强烈的观影欲望。

原因大概有两个。

一是上部《复联3》的成功，激发了观众对续集的期待；

二是“终局之战”。《复联4》之后，再也看不到这么多超级英雄汇集在同一部电影。

但是，成也萧何败萧何，正因为对它有超出《复联3》的预期，结果反而比较失望。

总的来说影片是成功的，值得一看。但也有些不足之处。

因为超级英雄太多，导致人物叙事分散，蜻蜓点水，难以对角色投入更深的情感。

惊奇队长

之前不知道她会怎样力挽狂澜，结果是救回了濒临死亡的钢铁侠，让他得以完成重要任务，并且繁衍后代，再安心离世。

另一个贡献，就是片头制服了灭霸，而当时的灭霸，因为打完响指已经变得极度虚弱，不过是一个退休老头。（这个响指多么厉害呢？钢铁侠打完响指就嗝屁了。）

钢铁侠

影片中他对妻子深情的爱不太有基础，反而是与女儿的互动更打动人心，“爱你3000次”这句话迅速风靡。

最感动的是看到穿越到过去他与父亲的一段对话，在他心目中一向严苛的父亲，为即将出生的儿子“愿意付出一切”。分别时那个拥抱代表他与父亲和解，也与自己和解。

他的死亡，不论对自己还是对家庭都是一件好事。对不羁的钢铁侠来说，那种温馨宁静的家庭生活只能是偶尔的点缀，5年，10年，只会让他窒息。这个风一样的男人，他的人生就是要不断地冒险，注孤生。

雷神

先声明，是假肚皮道具，英俊的锤哥身材并没有走形。

雷神的母亲是个亮点，她非常敏锐——一眼就发现儿子来自未来，非常豁达——让儿子选择拯救大众而非拯救她自己，还非常自律——中老年还能保持纤瘦的身材穿漂亮裙子让我很羡慕。

还有在星爵的战舰中，雷神与星爵争夺控制权的那段对话。

星爵后来说：“我说了算。”但又带点犹豫地问雷神：“你说是吧？”

雷神笑着回答：“当然是你说了算。”但又意味深长补充了一句：“所有人都知道。”然后哈哈大笑。

不知道为什么要在3小时片长中加上这段与主题无关的镜头，也许是我想多了。

巴顿与黑寡妇

两人的友情或基情看起来也不太有基础，类似钢铁侠与妻子的爱情。

片中鹰眼巴顿的戏份很多，然鹅我并不喜欢他。除了开头部分，其他戏份都删掉就紧凑了。包括在莫拉格星球寻找灵魂宝石那一幕，巴顿和寡姐争先求死，我非但没有感动，反而觉得太啰嗦了。为什么最终是寡姐牺牲呢？上次卡魔拉死是因为灭霸的无情，这次又牺牲女人。罗素兄弟格局很成问题。

美队

一大贡献——美式翘臀。

美队穿越回去与情人跳舞的场景，虽然着墨不多，却让我看到两个人之间的深情和真情。也许只是个人感受吧。

星云

灭霸的养女，卡魔拉的妹妹。片中戏份很多，不喜欢不喜欢。

绿巨人和蚁人

逆转未来，明显蚁人是贡献最大的一个，可是不论影片中角色还是现实中演员本来，他都极不出彩。颜值和包装很多时候胜过能力，科学家没有歌星影星收入高名气大，真实世界就是这样不公平。

片中在快餐店，小姐弟三人主动要求与绿巨人合影，却拒绝蚁人，是真实写照，蚁人演员曾抱怨过他自己的孩子都不粉他。

从钢铁侠的死亡、黑寡妇的求死、雷神身材爆肥、美队变成老人、奇异博士（我最喜欢的角色）直到片尾才出现，我看出超级英雄们对《复联》的厌倦。

我也厌倦了这样的满汉全席。偶尔一次尚可，吃多了会腻。

观影过程好几处都有感动，但没有热泪盈眶。几次想掏出手机看时间但忍住了（不想像邻座那样表现得缺乏素质），并不是宣传中全程无尿点。听说有女观众观影中哭得厉害导致闭气晕厥，可能是某些地方触动了内心。

《复联》告一段落，希望看到漫威和各位演员新的好作品。

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你爱看电影吗？你会写影评吗？浅谈外国电影评论的写作技巧

作者：粉红色快讯

发表时间：18-03-1011:35

一、外国电影评论的种类（一）介绍式评论　　介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。它着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论。

（二）鉴赏式评论　　鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某个方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，使观者增强对于影片某个方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落、某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏者的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。

（三）理论式评论　　理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型、最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。　　（四）研究式评论　　研究式评论是专业研究人员对于电影的分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。　　我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求第二种，理论专业要求第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。　　二、影评写作技巧　　（一）开头　　对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环；二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇一律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳。影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，考官在阅卷时，一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有：

1.用感悟启示来开头。比如：人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应付，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。　　2.用审美激情来开头。比如：看影片《天使爱美丽》已经好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不觉。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。　　3.用排比造势来开头。比如：音乐之声，让每一个人都怦然心动的旋律。电影《音乐之声》讲述了一个民族不屈抗争的故事。影片中旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。　　4.特色定位来开头。如：“为历史而作，为人生而写”的影片《音乐之声》以宏大的场面、磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。　　5.用转折（以示公正和辨证）来开头。比如：电影《肖申克的救赎》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。　　6.用联想升华来开头。比如：艾米丽，一个可以给孤独老人找回50年前回忆的孩子，一个可以将圣诞公公邮寄到世界上任何角落的孩子，一个用语言为过马路的盲人伯伯描绘美丽世界的孩子，一个为寂寞的女房东送来40年前相思信的女孩真真切切地感受到了人间真情，品味出人生一世的生命真谛。

7.用有关名言开头。比如：著名导演罗姆说过：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《茜茜公主》中的细节不仅具有以小见大，深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。　　（二）影评主体　　主体段落当然是很重要的构成部分，介于开头与结尾之间的部分，承担着分析的使命，考生在文章动手之前，应首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正确的理论前提，采用科学的思维、逻辑形式才能保证论点的正确性。由于主体部分的篇幅较长，我们无法详细举例。提醒如下几点：承接开篇；最好分成各小段，论证要扎实，切忌轻浮；注意必要的修辞手法和蒙太奇手法的运用等策略来分析。　　（三）结尾　　与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”。一篇影评文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样会令考生惨遭失败命运。好的结尾，可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后。好的结尾应该做到：1.将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相应，不仅有形式上的完整之妙，更有意义上的相通之感。2.卒章见志。如果文中分析得好，水到渠成，自然地得出结论，会给考官以充分的可信感。精妙的结尾更像一个惊叹号，给人以深刻的印象，而历久不忘。

结尾一般方法：　　1.简要总结式。在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且更可强调重点。　　2.号召式结尾。这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。　　3.反诘式。这种结尾以反问来强化意思，使正文所点化的意思更有其力度。　　4.进一步扩张法。这种结尾，在正文结束后，使讨论的问题有进一步的扩充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。　　5.设置疑问结尾法。这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的，但它却以最终的一个疑问作为结尾，留下了不尽的思索。　　6.议论深化结尾法。这种结尾议论手段，使影评的中心观念再次得到强调。　　7.缺点陈示法。这类结尾当然是与正文结构紧紧相连的，以主要的篇幅力赞影片的成功，最终，则笔法转来，指陈出若干的不足，期待引起关注。　　8.描述结尾法。这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后，选择适当画面评议予以衔接，同时也是一种特别感人的结尾方法，一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。　　9.借他人的话语结尾法。这种结尾法是我们十分熟悉的，它选择一句、一段专家或名人的话语，不但替我们表达了意见，而且，也使所发见解有了可靠的支持。　　10.自然结尾法。此种结尾最常见，它们符合行文的需要。我们说过，结尾方式亦无定式，绝无任何公式可概括无疑，主要依文章来势和表达需要而选定。　　三、外国影评写作常见的问题以及克服途径　　1.复述代替论述——克服途径是采取逻辑思路，而不是剧情思路来构思。　　2.面面俱到地“蜻蜓点水”，即结构散——克服的途径是内容、形式两大块要融为一体。　　3.不会联系具体内容——克服途径是加强影片分析。所谓分析，不是对情节的重复，而是在理解情节的基础上，对你在情节中所发现的问题进行分析，是自己给自己提出几个“为什么”来回答。　　4.不会逻辑地表达感觉——克服途径是在领会许多意义后，要总结出文章整体上最根本“意义”，这才会有逻辑性。　　5.观点陈旧老套——克服的途径是在内容方面要理解得深，艺术方面要体会出新。　　6.段落的长短缺少节奏上的变化，有的甚至一段到底，连标点都是“逗号”——克服的途径是：说完一层意思就另分一段，即宁肯多分段，也别不分段。　　7.不会开头或结尾——克服的途径是开头可奇、深、新，要能引领下文；结尾可扣题，升华或讲究启发性，结尾时的败笔最可惜（“总之”之类的画蛇添足也是败笔）。文风可以哲理化，也可情感化。

8.人物分析不知分主次——克服的途径是，要把人物形象看成一个体系，找出主人公，然后找出围绕着主人公的各种人物关系，在此基础上来分析不同人物在剧情中所起的不同作用。　　9.不注意观察细节——克服的途径是注意看影片，因为有的细节本身就能构成一篇影评。　　10.跑题现象：全篇跑题与中间拐弯。克服的途径是列提纲阶段不可缺少逻辑性，要列好提纲后再动笔。另外，在观点与观点之间要有自然的过渡感，这也要事先设计一下。　　11.缺乏电影常识。克服的途径是多看影评文章和影视理论著作，例如：编剧和导演谁更重要，演员和导演谁更重要，“对白”同人物语言及电影语言的区别。

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外国影评人diss《马戏之王》有理吗？

作者：看电影看到死

发表时间：18-02-0810:44优质原创作者

我们常说，有些电影是必须要到影院观看的，这一般分为两种，一种是运用强大的视听语言、叙事技法，营造引人入胜的氛围的影片，比如《敦刻尔克》《银翼杀手2049》等；而另外一种，则是注定为大银幕而生的歌舞片，比如休·杰克曼主演的新作《马戏之王》。

作为好莱坞经典的类型片之一，歌舞片其实是相对比较难以驾驭的一种类型，不仅是因为要将歌曲、舞蹈做到精致雕琢，还要让歌舞参与到故事的叙述中，而不仅仅作为故事的陪衬仅供观赏，则是一件难度极高的事儿。

在歌舞片的早期，即便是像《音乐之声》《雨中曲》这样的经典佳作，歌舞的作用也仅仅是用来表现人物的内心和情绪。后来的《红磨坊》与《芝加哥》，通过歌舞与叙事完美融合，成就了歌舞片历史上两部里程碑式的佳作。

不得不提的，还有去年大热的《爱乐之城》，歌舞不仅直接参与了叙事，同时还推动了故事的发展。本片成功收获了观众“自来水”的好口碑，更成为了奥斯卡舞台上的宠儿。

而“狼叔”的新作《马戏之王》从歌舞水准上来说，显然是更超越《爱乐之城》的。首先是其如虹般的视听效果。俗话说，好的开始是成功的一半，影片伊始便直接宣告This is the greatest show！

舞台奇景层层叠加，百老汇风格的多声部唱调依次加入汇成合唱，并将摇滚乐、流行乐融为一体，使歌曲充满了激情与能量。同时搭配流畅的剪辑、华美的灯光，整部影片开幕便气场全开、活力四射，真的是一场the greatest show！

其次便是歌舞与叙事的精妙融合。值得一提的是，影片的剧本出自奥斯卡金牌获奖编剧比尔·康顿之手，作为歌舞片经典标杆的《芝加哥》便是来自于他的创作，去年由艾玛·沃森主演的真人版迪士尼童话《美女与野兽》也是自他而来。

所以基本上《马戏之王》算是迪士尼给观众带来的另一个全新的童话故事（迪士尼与二十世纪福斯在去年的联姻可谓是强强联合），从剧本到视效都呈现出童话般的梦幻感。

但从观影体验来说，影片在叙事上其实并不算出彩，故事层面没有跌宕起伏的转折。但好在叙事足够完整流畅，精彩的歌舞对叙事也有着极好的加分效果。

在以往的歌舞片中，歌舞部分主要起着“咏叹调”作用，即用来抒发人物内心的情感和思绪。即便是像奥斯卡宠儿《爱乐之城》也没有摆脱咏叹的路数。

而《马戏之王》的进步之处就在于，歌舞不再仅仅局限于咏叹抒情，而是更加妥帖地穿插在剧情中变成了“宣叙调”，让歌舞变成了叙事的一种手段，比如巴纳姆和妻子在月光下的楼顶起舞桥段，从相爱、结婚再到孕育新生命，整个叙述都是在歌舞“A Million Dreams”里完成的。

所以你看，歌舞参与叙事的方法不仅可以打破时空限定，也让叙事变得流畅自然。同时，歌舞的叙事也避免了与故事脱节的尴尬，让叙事的情绪感染力得到了放大。

然而就是这样一部有着不俗表现的影片，上映后却产生了评价两极分化的现象。在外网专业媒体评论的网站上，影评人似乎对于“狼叔”的新作并不买账，评分仅有48分。而究其原因，问题或许是出在了故事剧情上，因为电影将马戏之王巴纳姆的生平做了一次“精修”。

在美国历史上，真实的“马戏之王”并不像电影所展现的那样美好：巴纳姆家族是康乃狄克州早期的英国移民，虽不是什么达官显贵，但也算是小有资产。

巴纳姆脑袋里有些自鸣得意的小聪明，他经营过杂货铺，创办过报纸，甚至一度因为撰写诽谤文章入狱，但这一切都没能让他停止折腾。电影给巴纳姆的“折腾”一个冠冕堂皇的理由：为了给自己孩子更好的生活，成为上流社会的人。

但现实中巴纳姆的折腾却完完全全源于骨子里的不安分。而且在美国，众人皆知的一个事实就是，这种“怪人秀”马戏团里的剥削和歧视都相当残酷。

据说，在巴纳姆的马戏团里曾有位70岁的老年黑人女性，巴纳姆将其打造成乔治·华盛顿的女仆，声称她有161岁的高龄，是生命的奇迹。这位女性的结局就挺悲惨。

或许正是因着真实的巴纳姆这不忍直视的“黑料”，因而在政治正确的好莱坞，正义的媒体人并不能对“狼叔”的善意买账，尤其是把他描写成一个平等看待边缘人士的追梦者。或许在媒体人看来，《马戏之王》应当像《公民凯恩》那样真实还原人物的历史过往。

但是他们忽略了，迪士尼从来都是一个“童话梦工厂”，童话的美好才是影片故事的所在。

与之形成反差的，恰恰是来自IMDB上观众的评价。作为普通观众，他们似乎并没有像专业影评人那样“深思熟虑”，后续票房的逆天走势和IMDB上8.0的评分，足以说明观众对于这部影片的喜爱。

让影迷们欢欣雀跃的似乎不仅仅是超强的卡司阵容，更关键的所在，是在于观众并没有把这部影片当作巴纳姆的传记片或是回忆录，毕竟是“最伟大的马戏演员”而不是“巴纳姆回忆录”或“巴纳姆的一生”。作为观众，他们更愿意将其看作是对梦想的一场歌颂。

是的，这的的确确是一个讲述美国梦的故事，而巴纳姆便是这个美国梦的典型：一穷二白的童年，在繁华都市努力打拼，凭自己的努力和闯劲，甚至坑蒙拐骗的街头智慧，成为能见女王、接触上流社会的风云人物。

将过去和未来进行跨界混搭，让巴纳姆的故事超脱于那个时代而发生在当今的普遍世界中。或许，这就是导演所希望传达给我们的，显然他做到了。谁又能说我们当下的这个时代又能比那个时代好到哪里去呢？

当然，我们通过这样一部歌舞片能看到的远不止这些，你还能看到那些在别人眼中被视为“怪物”、被边缘化的人重新正视自我、掌握自己的命运（阳光自信的人才会神采奕奕）。

你能看到菲利普和安打破禁忌的跨种族爱恋（种族平权问题依然是美国重要的问题之一）；你也能够看到在杰克曼饰演的主角身上，对工作、家庭、阶级共存等社会问题的讨论。

历史终归是历史，历史的真实并不能成为衡量电影艺术水准高低的唯一标准。就像巴纳姆说的那样：“The noblest art is that of making othershappy”，高尚的艺术离不开欢乐。

作为广告片导演的处女作，《马戏之王》是值得被认可和称赞的。作为观众，我们看得开心，得到欢乐，这就足够。

观众的笑声并不是假的，如果一个剧评家在剧院里都找不到快乐，那真的是一件很可悲的事情。

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2018·学习《诗经》·第30天·《诗经·国风·邶风·终风》

作者：四夕清荷

发表时间：18-07-2005:21

学习《诗经》第30天。

《终风》是《诗经》《国风》第三节中《邶风》的第5篇，《终风》是一位妇女写她被丈夫玩弄嘲笑后遭遗弃的诗。

1.【题解】女子哀怨不获所爱。一说卫庄姜伤所遇不淑。

2.【原文】

终风先秦：佚名终风且暴，顾我则笑，谑浪笑敖，中心是悼。终风且霾，惠然肯来，莫往莫来，悠悠我思。终风且曀，不日有曀，寤言不寐，愿言则嚏。曀曀其阴，虺虺其雷，寤言不寐，愿言则怀。

3. 【注释】

1.终：既。暴：迅疾。终……且：既……且。诗人以疾风兴丈夫的狂暴。

2.则：而。

3.谑浪笑敖：戏谑。谑，调戏。浪，放荡。敖，放纵。

4.中心：心中。悼（dào）：伤心害怕。

5.霾（mái）：阴霾，大风刮得尘土飞扬；空气中悬浮着的大量烟尘所形成的混浊现象。古人称为“雨土”，诗人以此兴丈夫心理阴暗，爱情转移。

6.惠：顺。然：语助词。

7.莫往莫来：不往来。

8.曀（yī）：阴云密布有风。

9.不日：不到一天；不见太阳。有，同“又”。

10.寤：醒着。言：助词，无义。寐：睡着。不寐：难以入睡。

11.嚏（tì）：打喷嚏。民间有“打喷嚏，有人想”的谚语。

12.曀曀：天阴暗貌。

13.虺虺（huǐ）：形容雷声。

14.怀：思念。

4.【译文】

那日狂风疾驰，他见了我就满脸欢笑，他对我戏言调笑，玩笑胡闹,调戏放荡瞎胡闹，心里悲伤多烦恼。

那日风起尘扬，他又欣然顺我意来与我相会，如今不来又不往，思绪绵绵怎能忘？思绪悠悠令我哀。

那日风起云涌，我辗转反侧无法入眠，喷嚏连连，定然是他对我的思念不断，长夜醒着难入睡，但愿他能将我想。

那日乌云满天，雷声轰隆开始响，不禁想起远方的他来，夜不能寐，思念之情涌上心头，愿他一般思我之心满怀。

5.【讲解】

《终风》以暴风来比喻那薄情多变的男人，是很形象的。一个像风一样的男子，将血液溶解到风里的男子，甚至自我到让人无力去指责他自私。

《终风》前两章是女子回忆过去与男子相处时的情景。无论天气如何都不能阻隔二人相会。而后两章，对应着阴霾的天气，着重写女子思念男子的情形。由全诗可知，《终风》是通过自叙的方式，含蓄的手法，委婉曲折地表现出一个痴情少女对自己爱人的炽热情思，刻画了一个既对男子有少许怨尤，又充满美好愿望，同时还具有复杂细腻情感的纯朴少女形象。

全诗四章，写出了一位妇女对丈夫既恨又恋的心理过程。每一章语气都有一层转折，层层递进，将一种既怨又恨又思恋，既知无望有割舍不下的矛盾心理表达得委婉尽致。

诗以女子的口吻，写她因丈夫的肆意调戏而悲凄，但丈夫离开后，她又转恨为念，忧其不来；夜深难寐，希望丈夫悔悟能同样也想念她。其感情一转再转，把那种既恨又恋，既知无望又难以割舍的矛盾心理真实地传达出来了。

关于此诗的背景，《毛诗序》认为是庄姜遭庄公宠妾之子州吁的欺侮而作。朱熹认为庄姜受丈夫卫庄公欺侮而作。现代学者一般认为，此诗写一位妇女被丈夫玩弄嘲笑、遗弃的遭遇，当出自民间歌谣，与庄姜无关。

全诗各章都采用“比”的表现手法。陈启源指出其比喻的特点：“篇中取喻非一，曰终风曰暴，曰霾曰曀，曰阴曰雷，其昏惑乱常，狂易失心之态，难与一朝居”（《毛诗稽古编》）。因比而兴，诗中展示出狂风疾走、尘土飞扬、日月无光、雷声隐隐等悚人心悸的画面，衬托出女主人公悲惨的命运，有强烈的艺术震撼力。这在古代爱情婚姻题材的诗歌中是别具一格的。

爱风一样的人，从开始就注定了一生漂泊。无论你做原地守候的稻草人，还是随他同行的飞鸟，一样都是辛苦的。也许等他倦下来，到达他的目的地时，你已丧失了爱他，同他共守的热情。那么此后千山万里路，你要做好独身遣返的准备。没有失败的感情。不是你不好，不是他不好，你们只是不适合。

《终风》的情节，不由得想起张爱玲的《倾城之恋》，小说中的范柳原和白流苏都是调情的高手，他俩都抱着目的开始爱情交手，范柳原想赚取白流苏的芳心，而白流苏也想赚一个冤大头结束自己下半生的漂泊。结果呢，彼此调情，彼此精于算计，都不想真心以对，爱情变成一场没有休止的拉锯战。倒是最后的一场战争成全了他们的爱情。

在这里，调情只能让感情陷入困境，而爱情则可以把平凡变伟大，把瞬间变永恒。《倾城之恋》中在那生死攸关的瞬间，他们没有了挑逗与算计，彼此唯一的心思就是希望对方平安，为此甚至想要付出自己的生命，如此才终于断定两个人的相爱。

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