米芾的画亦是其一大成就

米芾的画亦是其一大成就

米芾的画

米芾是北宋时期的著名书画家
，相对起行云流水的书法而言
，他的画更是一绝。当时作者正处于一个文人画非常成熟的时代
，绘画的体裁也越来越广泛
，山水、植物皆可入画。米芾更是其中以山水画见长的画家
，但是他鲜有画北方奇峻的山峰
，更偏爱于江南的山水和烟雨。他的画风平淡却多变
，像是信手而作
，却是难掩其秀丽
，从而开创了“米氏云山”的画派。

米芾画像

米芾的绘画源自于同样喜好山水画的董源。董源对于江南烟雨也有别样的偏好。但是他对于江南山水的着眼点是一个整体
，所以他的画作大多以整体来体现江南烟雨这一主题的氛围。而米芾的画
，更善于在董源的整体画中寻找其中的点
，用其中的点来进行写意。而且米芾作画
，手法不拘一格
，擅长泼、破、积、渍、干、湿等多种手法并用
，常见于用渲染的手法来体现山水、丛林和云烟的意境。他常常于随意偶然之间
，达到了自然、天成的效果。

但是米芾的画并不被当时的人们所认同
，因为他绘画的手法
，已经超过了当时人们的认识
，从而不被当时人所接受。导致他经常被当事人嘲笑
，更有的人称他为“狂生”。

米芾的画作真迹现在恐怕已经不存于世了
，但是从他自己编著的《画史》中
，我们依稀可以找到
，他对于收藏画作
，鉴定古画的心得
，以及他对绘画的爱好和作画的体验。

米芾书法评价

米芾
，北宋时期的书法大家
，和苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”
，生于公元1051年北宋仁宗皇祐三年
，卒于公元1108年即徽宗大观二年
，字元章
，号襄阳居士
，火正道人等
，在41岁时
，由米黻更名为米芾
，这成为他书法作品鉴定真伪的手段之一
，做过北宋朝廷的校书郎
，书画博士等职
，但一生官运不济
，无法更进一层
，为人性格怪异
，举止癫狂
，被世人别称“米颠”。

米芾书法作品像

米芾书法评价
，后世历代赞誉甚高
，对后世的书法名家影响深远
，在《宋史·米芾传》中
，称赞道“特妙于翰墨
，沉着飞翥
，得王献之笔意。”和王献之相提并论
，亦是很高的评价了
，还有在宋黄山谷的《山谷题跋》中
，对米芾书法评价这样说道“余尝评米元章书如快剑斫阵
，强弩射千里
，所当穿彻
，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳。”推崇敬佩之意
，溢于言表
，还有宋高宗赵构的《翰墨志》、明代宋濂《宋学士文集》等著作
，都能看到对米芾书法评价的语句
，几乎都是表示赞赏敬佩之意。

米芾对自己的书法也做评价
，在《自叙帖》里他说道“学书贵弄翰
，谓把笔轻
，自然手心虚
，振迅天真
，出于意外。”可以看出这是他自己写字时的心得体会
，实践出真知
，大家在写书法时
，一贯以为要凝神静气
，用力提笔
，可是
，这样却不能自由酒脱的书写快意
，字反而显得没有筋骨神气
，米芾认为要反其道
，写字时用笔轻快
，一气呵成
，思想飘逸
，才会得到意想不到的结果。大师的想法果然不同凡响。

米芾真迹价格

从可以查到交易过米芾真迹作品的资料来看
，一般价值都在两千万往上的价格
，也有人说如果真的是真迹的话
，那就是无价之宝
，少则几千万
，多则可以到达几个亿
，但是现在世界上仅剩的米芾真迹并不多。

米芾书法

米芾
，北宋书法家、画家
，祖籍是山西太原
，米芾天资极高
，其父也喜爱书画艺术
，并且精通鉴赏
，米芾从小受他父亲的熏陶
，自幼也对书画艺术十分感兴趣
，后中进士
，皇帝封他做了太常博士
，次年召为书画博士。米芾做官期间
，还算安定
，一心钻研书画
，也未被卷入政治漩涡
，在做书画博士的时候
，更有机会博览群书
，对于时间少有的名作孤本都能如数家珍。在年少之时
，他苦学颜真卿、欧阳修、褚遂良等人的楷书
，打下了坚实的基础
，后又求教于苏轼
，苏轼劝他学晋
，于是他就找来不少晋人的书帖
，潜心钻研魏晋时期的书法。

米苏一生有很多良师教导
，书法也有自己的神韵
，虽然他的书法在宋代四家中排在苏轼和黄庭坚之后
，但是单论书法而言
，米芾的功力最为深厚。他的书法作品
，大到诗帖
，小到尺牍
，所有的字都具有沉着痛快、雄健清新的特点。苏东坡曾说过“米书超逸入神
，当与钟王并行”。米芾的书法影响深远
，传世的墨迹主要有《天马赋》、《方圆庵记》、《蜀素帖》等。先今留存于世的米芾真迹大多为小字
，很少有大字
，大都被博物馆所珍藏。

米芾论草书帖

《论草书帖》
，又名《论书帖》、《草圣帖》
，是米芾《《草书九帖》中的第五帖
，从此帖的内容上看
，该书帖是米芾的一则随手札记
，写的是他对于书法
，这里是指草书的看法和对几位书写草书大家的书法评论。

《论草书帖》

《论草书帖》现今由台北故宫博物馆收藏
，该书帖长37厘米
，宽24.7厘米
，是米芾流传至今不多书法作品中的一副。在帖文的前两句
，米芾指出学习草书要有魏晋时期的品格
，否则就容易流于俗品。米芾早期是学习唐朝时期的柳公权与欧阳询的书法
，后来有一日
，他跑去向苏东坡请教
，苏轼建议他学习魏晋
，此后他就专心钻研“二王”的书法风格
，又充分吸取各家之所长
，形成沉着痛快、飘逸潇洒的米芾风格。

文中第二行举张旭、怀素、高闲及辩光四人进行评论。从总体看
，米芾对于四人的评价都不是很高。其中他评价张旭为“俗”
，说他的字乱了古法
，欣赏他的人都是凡夫俗子。对于辩光
，他的评价是“尤可憎恶”
，可见米芾也是不欣赏他的。怀素和高闲两人相对于前两者只能是稍微好一些
，怀素的字是“平淡”
，高闲的字则只能悬挂在酒肆之上
，可以看出米芾对他们的评价都不好。

《论草书帖》流露着米芾书法的风格
，字里行间严守法度、沉着痛快
，后部分不像前部分的拘谨
，潇洒、舒展。虽然不同于他平常惯用的“刷字”之感
，但是也掩饰不了他颠放的本色。

米芾书论

米芾的著名书论是他对书法和写文章的一种独特的见解和书法发展的观点阐述。他说
，当他看到古人的书法
，有些引用很冷僻
，或者文章太过追去辞工
，导致后人无法理解他们的含义。所以
，他认为书法和文章应该深入浅出
，不需要刻意追求辞藻的华丽。

米芾画像

米芾在书论中说到他写书法的时候
，写书法也和写文章一样
，需要跟着内心走
，落笔要随意
，这样写出来的字就会自然天成。他提到
，别人都说他的书法是集合了古人的大成
，而事实上
，他其实是摒弃了古人的风格
，自成一派的。

然后
，他又举了许多例子来论证他上述几个观点的正确性。

最后
，他说到
，“石刻不可学”。为什么呢？因为你写好了书法
，让别人给你刻在碑上
，其实那早就已经不是你的真迹了
，而是刻石者的功劳了。所以
，欣赏书法
，必须要在真迹上观看
，这样才不会失去作品原来的风味。

米芾的书论中又说到
，写字不仅需要用劲
，还需要用神。很多人以为
，他们拿起笔写字
，以为那样写出来的字笔锋就会遒劲。其实不然
，写字越是用劲的人
，写出来的字反而越枯瘦无力。写字需要用神
，这样写出来的字
，才会显得自然而飘逸。写字呢
，首先要追求骨格
，然后再追求筋和肉。言下之意
，就是写字要懂得布局。比如
，上下结构的字
，上结构和下结构不能分得太过。写字就好比画画
，不注重布局和结构
，那就字病。

另外
，米芾书论又提到
，写字要勤奋
，需要每天练习
，不可三天打渔两天晒网
，就像古人那样
，天天练字从不懈怠
，所以才有了我们现在看到的那么多墨宝。

米芾元日帖

米芾元日贴很有名
，至今保存完好
，通过米芾元日贴可以看出米芾书法造诣很深
，接下来为大家详细介绍米芾元日贴。

米芾元日贴

看其名称就能联想到这是米芾在元旦的创作
，这卷元日帖目前被日本美术馆所收藏。米芾看到他人书写的书法后兴致大发
，便根据别人的字体临摹了好几遍。但是书写下来发现根本没有意境
，也达不到自己想要的风格。于是
，他又写了一遍
，这次成体以后
，便成了米芾草书的代表作。

米芾的草书并不多见
，还有人认为他草书写的不如行书好
，但是仔细看过他的元日帖后发现有个性鲜明和独创的地方。米芾写过几次之后又重新书写的原因是他认为自己只临摹前辈的书法
，但是并没有在当中看到自己
，而书法最怕的就是只抄别人的书写风格
，这样很容易被人遗忘掉。当这种想法一出后
，他又重新书写了一遍元日帖。

再看他的元日帖
，每个字粗细有别
，形成鲜明的对比
，而且下笔疾速
，书写的时候腕力沉稳雄厚。不仅有速度
，而且还下了笔力
，笔势凌人
，字体间挥洒自如
，而且还可以看出他书写时的意气风发的状态
，有大家之风。

他此贴字体大多效仿晋人
，用笔特征也如是。他把晋人的书法发挥的淋漓尽致
，下笔有力
，有顿有挫
，顿挫之间都能让人看出其中的气势
，而且还有自己的风格
，所以此贴被认为是他的代表作
，这使得他的书法又上了一个层次。米芾恐怕是继王羲之以后唯一敢与其相媲美的人！

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