郎世宁凭混血画走红清宫 独特的作画风格

郎世宁凭混血画走红清宫 独特的作画风格

郎世宁凭混血画走红清宫

意大利米兰人郎世宁在康熙年间来到了中国
，同时也是中国历史上面唯一一位历经康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的外国画家
，郎世宁在清宫之中的时候
，郎世宁是以中西合璧（主要是用西洋绘画的风格杂糅中国古代传统的画法来进行画作的创作的）的手法来进行画作创作的
，同时这种作画的风格和手法也被时人称为是混血画。

郎世宁作品

郎世宁的画作因为其独特的艺术风格得到了很多人的欢喜
，同时也在清宫之中渐渐地走红
，越来越多的人知道了郎世宁的绝世画作。

郎世宁凭混血画走红清宫
，与前人的谆谆教诲与提点分不开
，起初郎世宁作为一个传教士来到了中国
，后来郎世宁的传教士身份在中国显然是不能够被人所接受的
，郎世宁的心中也是百番的苦闷
，幸好得到了汤若望等人的提点
，终于郎世宁渐渐地发现了在大清王朝中根本是不能够继续着从前西洋的做派的
，因而郎世宁的目标开始了转变。其实也是因为郎世宁受到了点播
，郎世宁此开始创作“混血画”的。

郎世宁凭混血画走红清宫
，本来便不是意料之外的。郎世宁仔细地考究着中国的传统
，才发现了中国古代对于艺术的理解是过于讲究章法的
，与西洋的开放的作画风格是极为不同的。于是郎世宁开始进行了中西合璧的创作方式
，将中国传统的作画风格与西洋的思想融为一体
，最终开创了前所未有的绘画方式
，同时也深得清宫人的喜欢。

郎世宁从传教士到宫廷画师

米兰人郎世宁最初的梦想是能够成为一名著名的传道士
，能够将基督教的思想传播到大清王朝之中
，但是在中国的历史上面让郎世宁名垂青史的恰恰不是因为郎世宁的传道士身份
，而是因为郎世宁包裹中的画笔
，同时也铸造了郎世宁的在中国绘画史上面的杰出成就。

郎世宁十骏图之一

那年
，郎世宁只是一个27岁的基督教信徒
，心中怀着无比美丽的抱负和憧憬
，经过长途跋涉
，终于最终来到了风光无限的大清王朝的紫禁城。郎世宁的基督教的思想是追求幸福的
，但是当时的人们对于幸福的追求并不感兴趣
，反而是只关心如今的生活。因为郎世宁的传教士的梦想几近落空了
，本来是带着牺牲自我能够拯救众生的决心和信念而来的
，但是中国北京中的现状却那么让郎世宁震惊。所以郎世宁从传教士到宫廷画师也有了一个美丽的原因
，他手中的圣经始终是无人肯问津的
，反而是他笔下的画作让人赞叹不已。

郎世宁从传教士到宫廷画师
，其实也是得到了汤若望等人的谆谆教诲以及指点
，最终才促成了郎世宁极大的转变。当然
，郎世宁的传教思想并没有得到众人的认可
，反而是她的画作首先得到了康熙的认可
，从此以后郎世宁便开始了精心地当一名宫廷画师了。反而郎世宁成为了一名宫廷画师之后
，渐渐得到了众人的瞩目
，因此也可以说郎世宁从传教士到宫廷画师其实也是一个极好的选择。

郎世宁的画值多少钱

郎世宁虽然是意大利人
，而且出生在米兰
，但是二十七岁的他就来到了中国
，并在中国度过了长达五十八年之久
，康熙年间被封为宫廷御用画师
，而后历经三朝并葬于中国
，关于郎世宁的画值多少钱
，大多了解过的人只能说一句——高价。

郎世宁图片

郎世宁的画曾经进行过多次的拍卖
，而且每一次的成交价格都在预估之上
，2000年
，他画的一幅《苹野秋鸣》成交价是1765.5万港币
，大概是1474.7万人民币的高价
，是当时中国画拍卖价格第二高的作品；2005年
，他的《秋林群鹿图》单单是咨询价就到达了2028万
，2008年
，他的“雍正十二月圆明园乐行图”十二块
，甚至拍出了1.44亿元的天价
，2010年的《神骏图》当时的预估价是400-600万之间
，但这幅画却拍出了2016万的高价
，最新成交的作品是一副《清乾隆的马》
，在2013年澳门中信拍卖会场上它的估价在1200万左右
，最终拍出了1362.75万的价格。

郎世宁的画能够卖出这么高的价格
，虽然有拍卖会的功劳
，但更多的还是他所画作品的潜在价值
，还有一个原因是因为他的画作数量太少
，郎世宁生前画过很多方方面面的画
，但最终留传下来的却并不多
，甚至可以说是很稀有的。事实证明
，郎世宁的画只要是真品
，大都是非常值钱的。所以关于郎世宁的画值多少钱这个问题并没有明确的答案。

郎世宁百蝶图

清朝的宫廷画师郎世宁将中西两种画法结合在一起
，为当时的统治者创作了一幅幅的佳作
，因为郎世宁的画鲜少流向民间
，所以其画作的价值不可估量。《百蝶图》就是郎世宁的画作之一。

郎世宁《百蝶图》

郎世宁的《百蝶图》现珍藏在台北的故宫博物馆中
，因为画中总共有一百只蝴蝶
，因而被命名为《百蝶图》。郎世宁擅长画马众所周知
，但是与高大的马匹相比
，要将这一只只细小的蝴蝶画于画作之中
，可就显得不那么容易了
，更何况是一百只形态不同的蝴蝶。然而郎世宁的《百蝶图》则告诉了人们
，他的确做到了。

《百蝶图》上的百只蝴蝶形态各异
，大小不一
，画中央偏右下有一只以黑色为主的大蝴蝶
，它张开双翅
，翅膀上蓝色和红色的花纹清晰可见。画的左上角则画有四只蝴蝶
，其中一只体型较其他三只大
，身上黑色与白色的花纹相间。旁边一只黄色的蝴蝶色彩十分鲜明。画的右侧是盛开的鲜花
，正是这鲜花的香味连连才引来了如此多的蝴蝶
，画中的鲜花十分逼真
，就算隔着画
，观众似乎也闻到了鲜花散发的阵阵香味以及听到了蝴蝶轻轻拍动翅膀的声音。

《百蝶图》上的色彩十分鲜艳
，亮丽
，这是郎世宁的画风
，更为难得的是
，我们在《百蝶图》中竟然找不到两只一模一样的蝴蝶
，每只蝴蝶都各具有自己独特的形态
，或围绕在鲜花上
，或与同伴嬉戏
，或展翅高飞
，或停留在枝叶上。《百蝶图》是郎世宁画作的又一精品。

郎世宁白鹘图

公元一七五一年
，这一年郎世宁正好六十二岁
，《白鹘图》就是郎世宁在这一年创作而成的画作。

郎世宁白鹘图

郎世宁《白鹘图》现在被藏于台北的故宫博物馆
，整幅画纵度为一百二十一点七公分
，横为六十四公分
，是在绢上作画。《白鹘图》以一白鹘为绘画的对象
，一只通体雪白的白鹘站在松枝上
，锋利的双爪紧抓着树干
，画中的白鹘似乎听到了一些声响
，正准备闻声而起。白鹘身旁的景色如同真景一般
，就连松叶也片片清晰可数
，小瀑布自然地顺流而下。《白鹘图》具有郎世宁一贯作画的特点
，与《锦春图》相似
，画中的白鹘以白粉进行细致的描绘
，特别是白鹘的眼睛更是被郎世宁画活了。而背景中的景色则运用中国的水墨画风格
，将中西方两种画法完美地结合了起来。整幅《白鹘图》将白鹘的“动”与景色的“活”完美地呈现了出来。

郎世宁《白鹘图》上还有落款
，落款上的意思为乾隆十六年的五月初十
，大学士傅恒进献了一只百鹘
，皇帝命郎世宁将这百鹘作于画上。从这个落款中后人不难看出这幅《白鹘图》创作的时间是乾隆十六年的五月初十
，当时身为大学士的傅恒向乾隆皇帝进献了一只白鹘
，乾隆对此白鹘十分喜爱
，便下令郎世宁以此白鹘为题
，创作了这幅《白鹘图》。

郎世宁的《白鹘图》属于郎世宁的晚年精品之一
，这幅画体现了郎世宁将中西方画法结合起来的特点
，价值十分巨大。

郎世宁的马

众所周知郎世宁在清朝廷中担任了五十多年的画师
，他的画艺十分精湛而且具有自己的特色
，能将中西两种画法结合起来。郎世宁擅长画人物
，山水等
，但是郎世宁最擅长的其实是画马。因为清朝的统治者是在马上得到的天下
，所以对于马有着特殊的热衷
，因此作为宫廷画师的郎世宁更要注重画马。

郎世宁剧照

据说郎世宁为了画好马
，可是花费了不少时间在观察马平常的习性上。郎世宁一有时间便会到御马监观看马匹
，无论马匹是静还是动
，是跑还是卧
，他都细细观察
，牢记在心中
，所以郎世宁画起马来十分得心应手。每一匹出自郎世宁手中的马形态十分逼真
，连马的毛发也细致可观。因此郎世宁深受当朝皇帝的重用。

郎世宁的马具体可分为两类
，一类是郎世宁奉皇帝的命令照着进贡的马匹所画。当时的清朝廷国力强盛
，不少的番邦小国会是不是向皇帝进贡马匹以示尊敬。因为郎世宁画马的能力了得
，所以画马的重任自然而然地落到了他的身上。这些画作上还会注明马匹的一些相关信息
，如马匹的高度、色泽等等。如《十骏图》、《哈萨克贡马图》等。还有一类是郎世宁根据自己的观察而画的马匹。郎世宁的马是郎世宁融合了自己的想象力创作而成
，所以更显得生动有趣。如《八骏图》、《双骏图》等。

郎世宁的马每一匹都不尽相同
，有着各自的神态
，这得益于郎世宁高超的画技及长期以来悉心观察的结果。

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