时间: 2020-09-01 23:26:40 分类: 美文赏析
《摩登时代》无法超越的经典,无法忘记的卓别林!
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《摩登时代》无法超越的经典，无法忘记的卓别林！
作者：没品段子
发表时间：18-03-0814:28前夜里找出一部老片，上世纪30年代的无声电影——摩登时代。何谓摩登，词条中如是说：时尚。那时的美国正处于机械时代，笨重的机器需要多个工人来操作，工人们赚取微薄的酬劳被迫成为机器的附庸，被剥夺了时间甚至自由。
卓别林穿着工人装，在生产线上拧螺丝，生产带快速滑动着，他的手有节奏的如抽搐一般重复着同样的动作。音乐声越来越快，他被迫追�喜欢舷蚯暗穆菟浚踔敛幌ё杲痛谙肪缧缘木薮蟪萋种谢�
这是开头的一幕，在卓别林的演绎下，工人们像是被上了发条的机械，手不断抬起、落下，直至癫狂。这就是他们的生活，后面的一个片段令我印象深刻——回到工厂的卓别林被工人们追打，然而他总是有着幽默的智慧，像是一个大智若愚的人，做着小丑的行径，他按动了机器的开关，生产线上的螺丝开始滑动，工人们像是被无形的力量牵动着，下意识的随着生产线奔忙，卓别林则安然无恙。
在这样的工作环境下，卓别林真的疯了，他不断想去拧任何类似螺丝的六角形东西，纽扣，消防栓甚至别人的鼻子。卓别林的机器失控了，他就这样脱离了工厂。然而外面的美国，却又是另一番景象。罢工的工人，蜂拥而至的警察——机器一次次出现了问题，在这个特殊的时代，每个人都配合着那严肃却又滑稽可笑的讽刺气氛。卓别林在这样的场景下如鱼得水，尽情开始了他的表演。
从那个重复拧螺丝的工人，到街头极富个性的卓别林，那个在商场滑冰，在草地上畅想，最后面对夕阳努力让女孩展开微笑，踏着鸭子步向前走的卓别林，电影不断加入了些许的浪漫色彩。当工人不再是生产线上的机器时，小人物的种种一件件开始打动着我们的心——他是幸运的，成为了机械时代的另类，带着一切愿景以意想不到的方式开始征程。卓别林的大师风范开始显露无疑，他成功塑造了一个立体的形象，他是愚笨的，健忘、呆傻得让我们时时发笑；但无疑他同时是浪漫的、幽默的、理想的、独立的，鲜活地存在在我们面前，展现着摩登时代的一切，时不时给我们惊喜。
也许他永远无法脱离时代，只是亦步亦趋游离其中，但毫无疑问，他带给我们以希望。我们每个人的心中或许都住着一个卓别林，但我们却不止是他，所以我们怜惜这个角色，感怀于他的美好。有几幕传奇的片段，卓别林在商场二层的边缘滑冰，滑轮几近腾空，而他却浑然不觉，脸上带着梦幻般的笑容；曾经的工人夜入商场，最终举杯共饮；成为服务生的卓别林在跳舞的人群中穿行，只看见高高举起的盘子在人头中摇晃……
这样一部电影，竟让我有了前所未有的感动，不是因为煽情的片段，而是因为角色本身的美好，以及卓别林作为一个电影人的情怀。有人说，电影艺术正在大幅度的程倒退趋势，虽不尽然，但的确，现在的电影大多已失去了最宝贵的东西——纯粹与本心。至繁归于至简，透过一部电影，了解一个人，一个时代，一种个性，戏终，余味无穷，我想这就是电影艺术的魅力所在吧。
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黑暗中的黎明，无声的经典——影评《摩登时代》
作者：时代最前沿
发表时间：18-10-0213:55这部影片是查理卓别林的标签式杰作之一。影片开头的字幕揭示：“这部影片讲述了个人企业与追求幸福之间的冲突。”在不可阻挡的动荡现实下，这部影片放大了小人物的卑微生活状况。这是对成千上万普通工人的绝望命运的关心，也是对利用掠夺作为积累手段的垄断经济体系的讨伐。虽然卓别林最受世界赞誉的一直是他的“搞笑”，虽然我们在观看的过程中笑了起来，但它似乎并没有产生一种简单的快感和幸福感，而是一直提醒着。看看底层人民难以找到的艰辛与“上层人民”的嚣张气焰以及人类在绝望世界中所反映的强烈而善良的光芒之间的对比。
本文将从影片的内容主题，人物塑造和表现手法等方面做一些浅薄的诠释。这部影片的背景是1930年左右美国工业中大量工人失业造成的经济浪潮和社会危机。可以说这是机器与人之间的战争。机器不是这里的人工工具，而是大多数潜在工人的敌人。在影片的开头我们可以注意到，一次拍摄的工人和机器的图片太多，这可能是创作者的故意安排。例如，当相机瞄准Sherlock和其他工人的装配线时，我们强烈地感觉到似乎有一个螺丝将它们紧紧地系在生产线上，无法离开半步，工人之间的矛盾在这里产生了、工人他们之间的矛盾都是由狭窄的输送带引起的。机器齿轮转变为有效的资本和无情的代表。在蓬勃发展的机器和刺耳的铃声中，人类的重要性和主动性被压缩成一个小团体，甚至成为一种不必要的附庸。
在资本家眼中，工人的价值被疏远为生产工具。在他们看来，机器似乎高于人权。因此，Shirlo被强制使用“先进”的自动上料机，对送料机的失控讽刺机械化带来的方便性和顺序，也使Charlo变得疯狂变得可怜“包裹螺钉强迫症”的病人被送往精神病院。影片的后半部分也有人和机器的枷锁。例如，在工厂恢复工作后，Charler和机器维修人员参与了维修过程，即使在停电的情况下，修理工也被挡住了，无法离开。修理工不得不在齿轮的裂缝中等待午餐，这是令人发指的发人深思。这些图像都反映了机器时代带来的恐惧和打击。
查理罗作为共产主义运动的领导人被投入监狱。他只是害怕恐惧。像所有正常人一样，查理罗一定避免了入狱时间。强大而咄咄逼人的“囚犯”的欺凌使他希望尽快离开。这是一个巧合的荒谬。使用白色粉末的查理罗变得非常勇敢和无敌。他成功地阻止了越狱，并“维持”警察和监狱的秩序和安全。正是在这里，夏洛和监狱之间的关系发生了质的变化。由于他的英雄事迹，监狱长和他的囚犯的手紧紧地握在一起。
从那时起，他就成了监狱中的特权阶层。与监禁前的生活相比，现在更优越。当监狱长告诉他他提前被释放时，他似乎非常迷失。这时，“监狱”成了查罗词典中的“舒适”、是“满意度”的同义词。即使他不工作，至少有一个地方可以睡觉，他也不会饿。对于那些在饥饿边缘苦苦挣扎的人来说，无用的所谓“自由”与垃圾一样微不足道。因此，在他被释放后，他一直在寻找机会返回失业者的天堂，监狱。
卓别林继承了这部影片中常见的银幕形象：拉长的礼服，与高度不相称的超大皮鞋，大礼帽，文明的肘部，灰色的墙壁刷出的一般苍白的脸，深黑色的眼睛和夸张的眉毛，标签式的小胡子，走路是一个有趣的外面人物。卓别林在镜头前有一种强烈的张力，这可能与他戏剧性的舞台体验有直接关系。这部影片是在1934年拍摄的，可以估计卓别林当时已经45岁了。但是，一旦你进入角色，我们就能看到卓别林没有失去的艺术活力。无论是他奇怪的走路姿势，还是餐厅服务员“杂技演员”的表达，或者他奇怪而聪明的面部表情和眼睛，他都突出了他的影片的夸张性格。
在这部影片中，查洛仍然是一个搞笑的笑话角色。他的行为受到的极大困扰。影片笑容的重要部分来自于他对他不知道的“危机”的反应。例如，他蒙着眼睛在百货公司的二楼，“惊心动魄地”滑旱冰；例如，他跳入水中试图游泳，却发现河里的水甚至无法淹死他的小腿；在餐厅，人群由大盘子驱动，但是烤鸭被插入灯中。我不知道......他的荒谬是他的行为和环境之间的对比，但不像中国经典的笑话人物阿Q.原因是虽然他们是劣等穷人，但查洛有很多善意，与女主人公的相遇来自于他的善意。他不仅有一个乐于助人的品质和乐观的态度，他还经常表现得非常“绅士”：虽然他很穷，但他穿的是“标准”三件套，一顶帽子、，一根手杖和一双皮鞋。所有这些人都不认为夏洛的滑稽是鄙视他们轻浮的理由，但也变成了一种有亲近感的幽默。
1935年，影片进入了声音时代。卓别林相信使用有趣和夸张的肢体语言远胜于对话，但即使是影片大师卓别林也必须在影片技术的强大创新浪潮中做出让步，从理论上讲，无声影片的配乐应该比声音影片的配乐更重要。由于缺乏对话和无声影片的叙述，配乐带有对话和叙述的一部分来解释情节，并且因为配乐几乎是无声影片中唯一的观众。可以获得的听觉刺激等同于影片的声道，其几乎完全被音乐占据。
配乐可以说是为了促进情节和整个影片节奏的控制起到了锦上添花的作用。在影片的开头，随着传送带的旋转，配乐的节奏和主角的动作以及立即出现的冲突，这使我们熟悉声音影片的观众几乎实现了叙事功能第一次配乐。这是一次非常精彩和特别的体验。
这部影片也是第一部可以听到卓别林自己声音的影片。在影片结束时，查洛的歌由导演本人执导。当不幸的夏洛克和美丽的女主角面对无法知道结束的道路的无限延伸时，女主角埋头并哭泣，但查洛安慰她看到天空中升起的太阳。幸运的是，本章的最后一章被称为“黎明”，主人公并没有失去希望，更不用说我们了。在现代，虽然这是富人的最佳时期，但并不是穷人中最糟糕的时期。毫无疑问，卓别林给我们留下了无声影片的最佳时代，改变了整部世界影片的历史。
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推荐一部查理·卓别林的《摩登时代》，豆瓣9.2分，值得一看
作者：小娱带你看八卦
发表时间：18-05-2613:03推荐一部查理·卓别林的《摩登时代》，豆瓣9.2分，值得一看
人的异化，极富前瞻性，即使放在今天看了依旧有着强烈的现实意义；卓别林是个极为矛盾的个体：一方面，他总是对社会那些最深入肌理的顽疾给予毫不留情的讽刺和抨击；另一方面，他也是个执拗的人性本善论者。这是卓别林第一部有声片，他尽可能写一个对话剧本，尽可能尝试一次声音的实验，然而由于卓别林坚持一贯的“流浪汉”角色，声音似乎又与角色不协调。反观，声音又以一种独特的方式呈现，我们听到的机械设备（有声）对人的打压（无声）正符合了电影主题的象征。世影史：本片是卓别林最后一部无声影片，片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了辛辣诙谐的讽刺，进而揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实。影片结尾则是常见的“黎明曙光”。二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。
查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。如前文所述，本片的背景是1930年左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人。影片伊始我们便能注意到，把工人和机器放置在一个镜头中的画面非常之多，这或许是创作者一种有意的安排。比如，当摄像机对准夏尔洛和其他工人作业的流水线，我们强烈的感觉到似乎有一颗螺丝钉把他们牢牢栓在了生产线上，无法离开半步，此间产生的工人与老板的矛盾、工人之间的矛盾，全都由那条窄小的传送带引发。机器齿轮化身成效率资本和无情的代表，在机器运转的轰隆声和刺耳的换班铃声中，人的重要性和能动性被压缩成小小的一团，甚至成为某种并非必要的附庸。在资本家的眼中，工人的价值被异化成一种生产工具，在他们心目中，机器似乎是高于人权的。以至于夏尔洛被当成小白鼠强迫使用“高级先进”的自动喂饭机，喂饭机的失控反讽着机械化本应带来的便利和秩序，也使夏尔洛走向癫狂，变成一个可怜的“拧螺丝强迫症”患者，被送进精神病医院。
影片的后半段也对人和机器的尴尬格局有若干表现，如在工厂复工之后，夏尔洛和机器维修师在检修的过程中，维修师被卷入齿轮，无法脱身，甚至一旦停电，维修师就必须待在齿轮的夹缝中吃午餐，可笑之至又发人深省，这些影像无一不在反映了机器时代所带来的恐惧与打击。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。也许男主人公在面对那个时候一直选择的是逃避，逃避掉那个经济萧条的时代，逃避掉那个难以生活的时代，但逃避是喜悦的，也是解脱。影片最后，男主人公和女主人公一起逃向远方，他们终于远离了暂且的悲哀，嬴来了逃跑的喜悦。
卓别林总是用喜剧形式包装心酸，走马观花或许只懂笑，但细细品味就会哭。工业城市下，被压榨的工人对运输带有了惯性的反应程式，失业的生活甚至比不上监狱里的无虑，影片最后，夏尔洛和女主再次走在逃亡的路上，这一章的名字叫黎明，这是最好的时代，又是最坏的时代。故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。夏尔洛最终失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。 《摩登时代》主要采取了讽刺的手法，但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。 在影片一开头，工人们蜂拥而至，犹如绵羊被牧羊人驱赶一般，他们也在被资本家们驱赶着。资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。
究其原因，关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。 我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。电影《摩登时代》是一部幽默搞笑的影片。在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。
夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。摩登时代观后感 资本主义的奴隶，幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“ModernTime”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿；而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。 正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”
夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。()我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。 当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊！ 令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，()两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。
影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言？ 看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。
但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。
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《摩登时代》其实是卓别林最后一部无声影片
作者：浮生凉城
发表时间：18-02-2312:21《摩登时代》是查理卓别林标签式的代表作之一。影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条
电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。
虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，但即使是卓别林这位电影大师，面对电影技术的强势的革新浪潮也不得不做出让步，《摩登时代》其实是卓别林最后一部无声影片。
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摩登时代：卓别林大师，一个时代的喜剧象征
作者：娱乐超会玩
发表时间：18-10-3011:31卓别林这位喜剧大师，我在小学时候第一次听见，其实对他认识更多的是黑白默片，对于新一代的我们，这种形式反而是一种没见过新奇的形式，很好奇的就看了，自己很喜欢喜剧，但是总觉得现在大部分的所谓喜剧，它们更像是一个段子集锦凑成的一个视频，而不是电影，感觉和快手秒拍没有区别了。真正伟大的喜剧电影，都有着一个悲剧的内核，苦中作乐，让情绪有起有伏才能更好的将自己带入，看到卓别林的电影，这种面对世界不公平想要反抗的感觉让我面很直观地感受到了，让我们将自己身临其境，观看这种电影就像体验了别人的人生是一种享受，体会了悲剧之下的感动与喜悦。
其实这样看来，当时的资本家对这部电影的抵制恰恰是肯定了这部电影高于普通喜剧的思想内核，正是因为其内在的深刻主题，让他们恐惧于它可能带来的社会影响，然而就算是这样，在八十年后的今天，这部电影这经历住了岁月的打磨，甚至对它的评价越来越高，历史为它正了名，思想是无法被锁住的。
我觉得电影，虽然看不懂文艺片，但是所有出色的电影，特别是喜剧，需要的是一个内涵，一个能让人共鸣的点，以前看星爷的电影就很有小人物的共鸣，觉得平时自己好像也是这样的。但是最近他的电影，这一种特别的核心好像正在慢慢消失，觉得少了星爷自己的特点，以前因为喜欢星爷的电影，大学加入戏剧队，看回星爷以前的电影，不由得在想，星爷可能真的老了。
卓别林的喜剧即使过了这么多年依然能让人捧腹，而里面的梗即使现在来看依然不会感到过时，加之故事本身的悲剧内核，可谓是笑中有泪，喜剧大师之名实至名归。
悲剧是把美好的东西撕碎了给你看，喜剧是把丑陋的东西拉进了给你看。卓别林大师的经历表明了，对待演员不要一棍子打死，不能因为他的私生活不好就否定他在艺术领域的成就。这句话套在国内也一样。
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缅怀那含泪的微笑，世界喜剧电影的集大成者——卓别林
作者：山歌全娱乐
发表时间：18-04-1609:14肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，一根从来都不舍得离手的拐杖…这就是经典的卓别林。他出身贫困，尝尽世间冷暖。凭借自己的勤奋努力，从丑角一步步成为喜剧之王。
1889年的今天，查理·卓别林诞生。谢谢你，为这个世界带来的欢笑和沉思！ 卓别林自称1889年4月16日出生于下伦敦南沃克区东沃尔沃斯大街，但当地并没有他的确切出生证明文件。他的父母都是职业歌手，就和其他数以百计的被音乐厅的优雅和魅力吸引投身音乐界的伦敦青年没有任何不同。
但卓别林的处女电影《谋生》并没有让当时的导演麦克-塞内特满意，卓别林习以为常的舞台气质让他大为不满，但观众对卓别林饰演的“小流浪汉”却兴趣极大，这使得麦克左右为难。有了观众的支持，卓别林成功地说服了麦克-塞内特让他继续拍摄了《20分钟的爱》（Twenty Minutes of Love）和《美宝的婚姻》（Mabel's Married Life）两部电影，这也是好莱坞第一个喜剧长片。
卓别林1917年6月17日与新成立的First National Exhibitors Circuit公司签署了被大肆炒作的“百万美元合同”。《巴黎一妇人》，这部电影是为了让埃德娜-普文斯成为一名具有实力的女演员，卓别林本人在片中只扮演了一名车站搬运工。
影评人对这部电影的风格和创新、普文斯和新人阿道夫-门吉欧的表演给予了高度评价，但公众拒绝了这部没有卓别林的卓别林电影，这部电影后来被证实是他所遭遇的最大失败，也使联合艺术家公司遭遇挫折。
卓别林最后四部默片电影的成功打消了人们的失望，《淘金记》（1925年）、《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）都获得了影评家的好评和商业上的成功。
卓别林70岁生日写下了一首诗——《当我开始爱自己》。
永远的喜剧大师！下图中你能认出同年时期的卓别林吗
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看完《致命魔术》的感想
作者：小小怪的努力
发表时间：18-11-0617:57要问我看完《致命魔术》的感受，那就是跟看伊坂幸太郎的《摩登时代》的一样的心情复杂:为什么突然画风突变！
故事中还穿插着爱迪生与泰勒斯的纠葛，同样是同行间的恶性竞争。
影片内容大致是这样，A与B为学魔术当学徒，A是魔术方面的天才，他总想尝试新的、更为刺激观众眼球的和突显他能力的魔术，因此害得B的妻子溺死，事后A坚持说不知道打的什么结，而B则开枪打断了A的两根手指，A与B就此结仇，拉开他们之间的魔术上的冤冤相报。
A就是上次我们看的金刚狼——休·杰克曼，而B我一查，居然也曾饰演过蝙蝠侠。
还好我刚开始没认出来金刚狼，实际上我老把这两位搞混掉，不过之后凭借他们的精湛演技，我终于分清了这两位。
我觉得跟外国人分不清中国人一样。
双胞胎两人的区别，以及那个测试仪一样的女人说的话，最初还不太明白。
我因为安吉尔，也就是金刚狼的话以为他为了魔术精神分裂，一面想为艺术献身，一面想珍惜眼前人。
后来才逐渐意识到，因为他的一句话“他跟你的一样，就这么简单”，还有柯特的出现，让我渐渐怀疑起双胞胎的可能性。
但我没有意识到这种恐怖性，直到结局我才意识到:
恐怖的不是双胞胎的这种可能，而是他们长年累月地扮演一个人作出的牺牲。
他们分别在对方所爱的人面前演戏，为表演这个魔术牺牲掉自己和爱人和独立的生活。
就像他们看中国魔术师的表演一样，他能看出来不是因为他厉害，而是他自己本身就是这么做的。
彻底的自我牺牲
安吉尔，他则自私冷酷，执念于魔术。
每一次他走向舞台时都是在明白自己必死无疑的情况下，每次。
一个正常人，没有被病痛折磨，没有被巨大的悲痛笼罩，仅仅是为了表演而选择去死。
每一次都怀着面临死亡的恐惧去死。
他相信了老魔术师的话:就像回到家一样。
他的妻子溺水而亡，而他也每次在水中死亡，活着的每次享受着掌声，每次都在想着死去的自己应该回到了家。
但实际上，每一次魔术背后，都是一次光明正大的谋杀。
这种移形换影的魔术可以说是占了影片较大的部分。
移形换影魔术最先由双胞胎平平无奇的展示。
我自认我不聪明，我原本以为是门后地下有暗洞让人掉下去，两门之间有个传送带，到的门会有个弹簧类的机器把他人给弹上去，机器运转速度快才让他在一秒内快速移动。
而安吉尔的“作弊”虽然没有传送带，但也差不多。
不过我也很好奇，在影片中两个金刚狼表演这个魔术时距离似乎还比较近，为什么不直接跑过去呢？也花不了几秒吧。
而且我怀疑双胞胎压根是设计好了的，他们在表演这个魔术时平平无奇，因此金刚狼他们认为只要学会了这个魔术适当包装就好。
可是我看双胞胎在最后的愚弄的一番表演十分精彩，颇为幽默，顺便还提升了自己的名气和打压了对方，用对方累月来的名气都统统给自己提高了魔术师的地位。
没想到，安吉尔一番努力竟都为他人作嫁衣。
对我来说，最精彩的魔术就是这个为他人作嫁衣的魔术。
其实魔术是谋杀表演吧。
天真的孩童却拥有敏锐的眼睛和直觉，当所有大人都相信眼前的小鸟就是之前的小鸟时，只有孩子哭着说“小鸟的兄弟怎么样了？”
其实这里也多多少少预示了这双胞胎的生命吧。
话说回来，他的精彩表演成功地报复了回去，他依旧在底下听着不属于他的观众掌声。
实际上他真的很厉害，从无到有学会了魔术的本质，与有天赋的博登站在了同一水平线上。
可惜啊可惜。
要我说，这场魔术师的生死较量中笑到最后的不是这三位，而是那位老魔术师。
这世上有车奴房奴卡奴，在我看来这片里有魔术奴，就是这三位一直竞争着失去理智的人。
而真正掌握魔术的人是。这位老人，他看透不说透，早在影片开始他就是这样，说不定他早就知道双胞胎的身份，知道安吉尔的贵族身份，但他始终没透露。
在我看来，表演魔术，掌握魔术的本质，是魔术的主人的人才是魔术师，这影片中除了老人，谁也不是魔术师。
因为我是女孩，因此我很同情剧中的那位测谎仪妻子。
“我看的出来你有时爱我，有时爱魔术”
我估计看电影的大部分人都没有意识到她的痛苦，我也是。
我被两位的魔术表演目炫神迷，被竞争的残酷性心惊肉跳，被结局的意外震惊不已，除了她的痛苦。
而这位妻子，在我最初的印象中只是提示双胞胎可能性的NPC。
她的婚姻，她的几乎大半个人生都活在谎言中，活在她丈夫那该死的魔术中。
也许最后她猜出了真相，不对，她一定知道了真相。
女人的直觉，还有他的丈夫对魔术的痴迷，不对她的防范，只要她轻轻在一个人身上做上记号，她一定就能发现真相。
对她伤害最大的不是丈夫欺骗她的真相，而是她的丈夫始终不相信她，不肯将真相告诉她。
尽管伯登是爱她的，但他却不信任她，直到她与他的双胞胎爆发最为激烈的争吵，直到双胞胎忍不住伤害她说出“我不爱你”，他依然在门外沉默着，只抱着女儿离开。
没有存在信任的爱还是爱吗？
这片子对我来说，得到的启示就是福尔摩斯老早就说的:
我不是曾经和你说过多少次吗，当你把绝不可能的因素都除出去以后，不管剩下的是什么――不管是多么难以相信的事――那就是实情吗？
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看完《美国工厂》，说说我对福耀玻璃的一点想法
作者：阿尔法工场
发表时间：08-2608:32阿尔法工场官方账号导语：一瓶茅台价格相当于重好几十斤的两套福耀汽车玻璃，你说气人不气人——可这就是赛道。
这两天大家观看《美国工厂》热情很高，各种观后感层出不穷，好像大多数讨论比较多的还是对产业工人国内外收入的对比。作为投资人，我想通过观看在此片中对美国福耀工厂从建设到运行历程的窥见，谈一点与投资相关的想法。
买入福耀玻璃(SH:600660)，说实话还是观看曹德旺先生的访谈视频开始的。当时并不了解福耀公司本身，感觉曹总真实，眼光超前，对股东利益重视。所以就买了福耀，纯粹是先结婚，后恋爱(投资大忌)。幸好，福耀还是很让人放心。
此次观看《美国工厂》最大的感觉当然还是中美文化的碰撞与博弈。中国人的性格总体是内敛的，不像美国人直接，只注意眼前的既得利益。
（福耀美国工厂的厂房）
片中矛盾集中在美国一部分工人对高强度生产效率不适应和对薪酬不满上，我认为还是文化的碰撞。美国当世界老大几十年，国民也是傲气冲天。
美国去制造业 40年多年了，早已远离卓别林表现的那个工业时代(电影好像叫做摩登时代)，美国工人对高效率、繁重的工业生产早已不适应，表现出懈怠，干活慢还要高工资，得不到满足还要让UAW（全美汽车工人联合会）介入，这样和国内产业工人勤劳，高效，有自律工作状态形成极大反差。
这也就是从奥巴马政府开始就一直喊制造业回归没有明显效果的主要原因。富士康在美国建厂招不到合适的工人就是最典型的案例。
美国福耀之路很是艰辛，作为投资者很佩服曹德旺先生魄力和管理能力。很多声音都说曹德旺先生比美国资本家还资本家，我想这些人没有真正了解福耀，没有了解中国制造业。
中国制造业智能化程度不高，但是世界离不开，正因为我们有一大批伟大的辛勤的劳动者，进行高效率的产出，还具有相对于西方国家廉价的人工成本，造就了中国乃至世界工厂的地位。随着时间拉长，制造业地位恐怕没有哪个国家可以替代。
回归正题，其实我想谈的还是对福耀投资的想法。
福耀玻璃属于重资产工业行业，全球市场空间1000亿—1100亿左右，说实话这赛道不是很宽，全球CR4（行业前4）占据90%多市场份额、
比赛选手旭硝子、福耀、板硝子和圣戈班，都是各占一些山头，都有各自的篱笆院。服务的主机厂基本上都是固定的，相对都有壁垒，争夺对手的市场不太容易。
福耀的优势主要体现在控制成本上，管理水平基本做到极致，毛利率提升空间很小，只能从研发销售高端汽车玻璃做文章。比如太阳能玻璃天窗，电控变色玻璃，还有抬头显示玻璃等等，提升单套单价。
再一个就是利用汽车市场萧条，伺机收购竞争对手的工厂(价格不合适，曹总也不会下手，这个方面就是要求对手犯错误，是可遇不可求的事情)，来提高全球市场占有率。
实际上，福耀并不是在2014年就直接进入美国建厂，而是早在2004年就开始做美国市场，始终一直冷静观察，等待时机，这其中必然看到了蛋糕，直到这次建厂机会。
总之，短赛道空间有限可以腾挪的空间不大，只能精益求精做好成本控制，上马机器人替代人工，减少成本。目前福耀在全力推进，福清本部都开始数量不小的裁员。
说到投资还是要围绕在衣食住行，选择赛道长的行业。一个白酒产业中国市场就有7000多亿，就是一些水，高粱，豌豆，大米来发酵，不需要研发成本，一瓶500ml茅台建议零售价1499元（市场价已经2700了），人家还有提价权。
一瓶的价格相当于2套重好几十斤的福耀汽车玻璃，你说气人不气人；汽车玻璃时间长了还要发霉、跌价，而白酒越放越值钱，你说气人不气人——可这就是赛道。
投资还是要寻找收益确定的行业和公司，福耀是好公司，在工业沙漠里的赛道里打拼这么些年确非易事，沙漠之花当之无愧。
中国是制造业大国，配置制造业股票是必须的，但也要配置躺着就能赚钱的行业和公司。毕竟我们做的是投资，不是无偿的善事，资本收益最大化必定是目的。你说对不？
我也重仓福耀，好在福耀市盈率现在不高，还略有低估，个人以为汽车市场下半年下降基本上进入了底部区域。 尤其2009年开始的汽车下乡到现在也有10年了，汽车更迭也要拉开序幕，新能源汽车也在持续发力。
至暗时刻不是无穷无尽的，未来的美好收益，从来都是对你在困难时期坚守的奖励。
以上纯属一家之言，水平有限，不对的地方请大家在文后批评指正。
同时，如果你对《美国工厂》这部电影、或者对福耀玻璃以及曹德旺先生有任何看法和观点，欢迎在评论区留言与我们一起讨论。
本文首发于作者在雪球同名个人专栏。
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豆瓣评分高的4部美剧电影，最后一部票房首映当天就突破2400万！
作者：白夜咖啡
发表时间：18-04-1810:44豆瓣评分高的4部美剧电影，最后一部票房首映当天就突破2400万！ 《忠犬八公的故事》由理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。好感人的电影。
《海豚湾》由路易·西霍尤斯执导，里克·奥巴瑞主演。影片讲述在著名的海洋哺乳类动物专家的带领下，一群动物保护人士冒着生命危险、突破重重阻碍走进了这一海湾，深入现场后的记录下大量海豚屠杀的血腥场面。这部电影的豆瓣评分也是很高的。
《摩登时代》是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影。故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期。这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。
《阿甘正传》由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。《阿甘正传》美国全国首映当天就突破2400万票房，成为当日的票房冠军。
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做孩子的影评人，100部儿童经典电影推荐
作者：廖老师说事儿
发表时间：18-12-0213:43孩子从出生到18岁，一张白纸慢慢的丰富多彩。人生观，价值观，世界观基本上都会在这18年成型。
当然也不排除在之后遇到重大事件而改变，但在18岁之前，各种各样的影响，基本定型一个孩子的三观。
现在信息发达的时代，身边无处不在的信息，将会对孩子产生莫大的影响，电影也是如此，来自手机，电视以及网络的电影信息多不胜数。
在美国、日、韩等国家，电影分级制度被认为是有效降低影片中粗俗暴力镜头对孩子伤害的方法，但目前内地电影分级制度尚未出炉，为儿童观影把关的角色就落到了父母身上。
全球最大的儿童图书出版机构Scholastic邀请好莱坞业内人士、电影评论家和杂志读者从近400部候选儿童影片中选出了100部适合孩子看的电影，类型涵盖了动画片、剧情片和纪录片。
3~5岁适合看的电影
有人说：“3-5岁是人生的第一个反叛期!”对于3-5岁宝宝的心理发展，作为家长的应该及时关注。所谓“三岁定八十”，3-5岁这个阶段是塑造宝宝人格与性格的关键阶段。这段时间是孩子的启蒙阶段，正式培养孩子想象力的最好阶段。
1、玩具总动员2上映时间：1999年
2.美女与野兽上映时间：1991年
3.机器人总动员上映时间：2008年
4.怪兽电力公司上映时间：2001年
5.海底总动员上映时间：2003年
6.小熊维尼历险记上映时间：1977年
7.摩登时代上映时间：1936年
8.骗人把戏上映时间：1931年
9.叽哩咕历险记上映时间：1998年
10.龙猫上映时间：1988年
11.长发公主上映时间：2010年
12.森林王子上映时间：1967年
13.好奇的乔治上映时间：2006年
14.仙履奇缘上映时间：1950年
15.101斑点狗上映时间：1961年
16.Blue's Big Musical Movie上映时间： 2000年
17.史前期的大陆上映时间：1988年
18.驯龙高手上映时间：2010年
6~7岁适合看的电影
7岁儿童较喜欢有自己独处的时间，无论是在运动、工作或是读书的时候，都会以较长的时间来完成一件事情，他们常常沉浸于自己的世界中。此时大人如果打扰或反对他们正在做的事，即使是很文静乖巧的7岁小孩，也会产生强烈的抵抗反应。他们将渐渐会有自己的主张。大人的行为有时会压抑了他们的想法。
19.绿野仙踪上映时间：1939年
20.E.T上映时间：1982年
21.欢乐满人间上映时间：1964年
22.星球大战上映时间：1977年
23.木偶奇遇记上映时间：1940年
24.小公主上映时间：1995年
25.狮子王上映时间：1994年
26.音乐之声上映时间：1965年
27.圣诞夜惊魂上映时间：1993年
28.哈利·波特与魔法石上映时间：2001年
29.地球上映时间：2007年
30.超人总动员上映时间：2004年
31.玉女神驹上映时间：1944年
32.安妮上映时间：1982年
33.黄色潜水艇上映时间：1968年
34.宫廷小丑上映时间：1955年
35.怪物史瑞克2上映时间：2004年
36.大青蛙布偶电影上映时间：1979年
37.亲爱的，我把孩子缩小了上映时间：1989年
38.超级无敌掌门狗：人兔的诅咒上映时间：2005年
39.圣诞精灵上映时间：2003年
40.天生一对上映时间：1998年
41.功夫熊猫上映时间：2008年
42.看狗在说话上映时间：1993年
43.魔法奇缘上映时间：2007年
44.穿靴子的猫上映时间：2011年
45.小鬼当家上映时间：1990年
46.变身国王上映时间：2000年
47.王者之旅上映时间：1993年
48.妙妙龙上映时间：1977年
49.魔柜小奇兵上映时间：1995年
50.大盗小巨人上映时间：1994年
51.花开蝶满枝上映时间：1948年
52.人鱼的童话上映时间：1993年
53.飞天万能床上映时间：1971年
54.公主日记上映时间：2001年
56.圣诞故事上映时间：1983年
57.梦游小人国上映时间：1959年
58.雨中曲上映时间：1952年
59.小猪宝贝上映时间：1995年
60.了不起的狐狸爸爸上映时间：2009年
61.钢铁巨人上映时间：1999年
8~10岁适合看的电影
8-10岁的小孩具有评价事务的能力。喜欢往外跑，行动敏捷，具有评价事务的能力。也就是说，道德意识的建立，从此开始。能迅速地完成你交代的事情，甚至喜欢飞快地做完，以博得你的称赞。他还能对自己完成的事加以总结和评价，找出自己的不足之处，进行自我批评。
62.科学怪狗上映时间：2012年
63.欢乐糖果屋上映时间：1971年
64.亮眼睛上映时间：1934年
65.光辉岁月上映时间：2000年
66.狂热舞厅上映时间：2005年
67.海伦凯勒上映时间：1962年
68.超人上映时间：1978年
69.小飞侠彼得潘上映时间：2003年
70.侠盗罗宾汉上映时间：1938年
71.沙地传奇上映时间：1993年
72.报童传奇上映时间：1992年
73.七宝奇谋上映时间：1985年
74.肥佬教授上映时间：1996年
75.十月的天空上映时间：1999年
76.雨果上映时间：2011年
77.野鸭变凤凰上映时间：1992年
78.时光大盗上映时间：1981年
79.阿基拉和拼字大赛上映时间：2006年
80.仙境之桥 上映时间：2007年
81.南极大冒险上映时间：2006年
82.加勒比海盗上映时间：2003年
83.长大上映时间：1988年
84.鬼妈妈上映时间：2009年
85.公主新娘上映时间：1987年
86.回到未来上映时间：1985年
87.秘密花园上映时间：1993年
88.捉鬼敢死队上映时间：1984年
11~13岁适合看的电影
十一岁开始，父母不要再把孩子当做婴儿般来照顾了，因为这样做会令他们觉得约束和反感。他们觉得自己已经长大，可以像成人一样有自己的生活，按照自己的意念和计划来安排一切。由于这种心态很强烈，所以对父母避之惟恐不及。如果父母唠叨的话，他们会尽量溜到外面，放了学和同学去玩，不到最后也不回家，这是最常用的手段。
89.儿子离家时上映时间：1972年
90.窈窕奶爸上映时间：1993年
91.功夫梦上映时间：2010年
92.疯狂约会美丽都上映时间：2003年
93.亚当斯一家上映时间：1991年
94.夺宝奇兵上映时间：1981年
95.我爱贝克汉姆上映时间：2002年
96.摇滚校园上映时间：2003年
97.阿波罗13号上映时间：1995年
98.千与千寻上映时间：2001年
99.寻找梦幻岛上映时间：2004年
100.小妇人上映时间：1994年
再好的影片，我们也不能将孩子交给影片，父母的陪伴非常重要，或许只有这样，电影才能真正成为最好的人生课，在提供娱乐和放松的同时，丰满孩子的灵魂。
导演李安曾经说过，“一部好的电影，改变一个人看待世界的方式。”作为一个综合的艺术体，电影在孩子的艺术审美启蒙以及多元世界观的构建上，具有毋庸置疑的重要作用。
在观影的过程中，观察孩子的反应，如不经意的情感流露，对不同事物或者人物的兴趣，乃至担心、害怕、惶恐。这种儿童的主动投射，是进一步了解孩子的好机会。
看完电影，可以跟孩子进行讨论，不过千万不要生硬地询问孩子的感受，父母应该率先把自己的感受说出来，如果孩子不愿意说，也没必要深究。
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